online pharmacy without prescription
IPB
plan b birth control

歡迎訪客 ( 登入 | 註冊 )

個人資料
會員照片
評價
 
選項
選項
個人簡介
Fortepiano 目前沒有個人簡介.
個人資訊
Fortepiano
愛樂玩家
年齡未知
姓別未設定
所在地未知
未輸入生日
興趣
未提供資料
其他資訊
防spammer: 未提供資料
防灌水問答: 未提供資料
狀態
註冊: 9-January 07
被查詢數: 83648*
最後上線: 20th October 2016 - 12:48 PM
當地時間: Jan 23 2017, 12:12 AM
399 文章 (0 每天發表數)
聯絡資訊
AIM 未提供資料
Yahoo 未提供資料
ICQ 未提供資料
MSN 未提供資料
* 個人資料每小時更新一次

Fortepiano

管理群組

***


主題
文章
意見
好友
我的內容
20 Oct 2016
附加檔案  17a17a9ec838d51cc8c336307aa1dc05_r.jpg ( 62.17K ) 下載次數: 6


HANDS according to COMPOSERS

Chopin: 攪拌器,因為創作者聯想到他的黑鍵練習曲Etude Op.10 No.4 https://youtu.be/mUVCGsWhwHU

Scriabin: 由於他右手曾經受傷,因而單獨為左手創作作品,prelude op.9 n.1 https://youtu.be/R6Ty22blCiA

Rachmaninoff: 他的手很大可以彈到12度(可以看兩位音樂IGUDESMAN & JOO對拉赫開的玩笑) https://youtu.be/ifKKlhYF53w

Liszt: 在鋼琴的另一端才能彈到音,意旨手指要跳來跳去(超遠的!)帕格尼尼練習曲<鐘>La campanella https://youtu.be/0FbQZCsYXVg

Ravel: 非常細緻如水般的手(Jeux d'eau噴泉 https://youtu.be/J_36x1_LKgg ),左右手時常要在彼此的上方演奏,就是左右手常常會打架(Ondine水妖 https://youtu.be/Rj8cBmWZhP0 )

Beethoven: 強而有力的手,暗指鋼琴奏鳴曲Op.106 hammerklavier https://youtu.be/FwZsDzGY1XA

Satie: 觸鍵非常溫和像是戴著手套彈琴般Gymnopédie No.1. https://youtu.be/joZAfwXkMUM

Boulez: 只是給你一個概念(他是現代音樂重要作曲家,像是無調性音樂、序列音樂你可以看看鋼琴上的譜長什麼樣子) https://youtu.be/OFOfOhJU7YA

Cage:他”四分三十三秒”的玩笑作品 https://youtu.be/JTEFKFiXSx4 ,以及暗指他將零件放在鋼琴當中的預置鋼琴 https://youtu.be/myXAUEuECqQ

Feldman: 許多創作只用幾個音. https://youtu.be/1XMzh34_wSc

Mozart: 桿麵棍,因為他的曲子當中有很多音階要彈(Piano Sonata K545在1’00左右就有音階囉 https://youtu.be/AoT8YV9qi1g )

Schubert:樂曲當中右手時常有樂段要來回彈奏向滾輪般,相對而言左手非常簡單Impromptu Op.90-2 https://youtu.be/2A5sUnM1aHk

Bach:機器人手,因為作品非常有結構且精密計算的,創作十二平均律The Well Tempered Clavier(https://youtu.be/HlXDJhLeShg 這個影片版本可以看你在哪個調還有譜唷!)

Debussy: 非常輕的觸鍵,就像羽毛一樣.最著名作品:月光CLAIR DE LUNE https://youtu.be/CvFH_6DNRCY

Glass: 鐘擺和節拍,因為他的風格讓他感覺比較技術性,有點像巴哈但更複雜一些(mininalism極簡音樂的代表)
Etude No 16 https://youtu.be/TKJoQ8BfQhw?list=RDzQ6vlecjP5E ,他是電影時時刻刻的配樂師

Bartok: (大)鼓棒,因為作品所需要的力度(想想之前血濺鋼琴的比賽http://oops.udn.com/oops/story/6699/996295- )

原作者說明的地方-->>https://www.reddit.com/r/classicalmusic/comments/3fipli/hands_according_to_composers_final_version/
19 Oct 2016

http://www.chinatimes.com/newspapers/20161017000395-260115

嚴謹的和聲與樂句架構,看似立論枯燥,卻是一首樂曲最重要的骨幹。
69歲鋼琴大師普萊亞(Mrray Perahia)昨(16)日下午舉行大師講習會,從學子的試奏中他點出演奏真義,「我不在意彈錯音等枝微末節,因為不是每顆音都重要,你要找出哪顆才是重要的音,當你找到,你就可以在複雜的樂譜中打造屬於自己的魔法音樂世界。」

快速音階 要融入情緒

普萊亞1947年出生於紐約,1972年贏得英國里茲鋼琴大賽首獎,正式走上鋼琴家之路, 一路順遂,但就在1990年右手拇指不小心被紙片割傷,引發組織惡化發炎,病情時好時壞,讓他多次隱退與復出,但每次傳奇復出,普萊亞總能以更多考證為據,用音符成就一家之言,再度攀上古典音樂殿堂巔峰,更被譽為「左手巴赫,右手蕭邦」名家。

應牛耳藝術「音樂種子在台灣」計畫之邀,普萊亞在音樂會之後特別為台灣的音樂學子舉行了大師班,上台的3位音樂學子包括師大附中2年級的翁譽庭、巴黎音樂學院的陳菡以及國北教大一年級的吳翊菱。

普萊亞先聽翁譽庭演奏貝多芬《奏鳴曲,作品22》的〈第一樂章〉,「對於快速音階的彈奏,快速華麗之外,也要有情緒的融入,而不是一些快速音符的堆積,那樣就變得乏善可陳。」

蕭邦船歌 如夢又深情

接著來自巴黎音樂學院的陳菡演奏舒曼《阿貝格變奏曲,作品1》,普萊亞盛讚她極有音樂性,「音樂流暢,音色清麗,不過情緒單薄了些,和聲的包圍與朦朧感也弱了些,可以再加強。」

最後一位是來自國北教大大一的吳翊菱,她演奏蕭邦《船歌,作品60》,普萊亞先問,「知道樂曲在講甚麼嗎?這是一首用音樂講述的愛情故事。」普萊亞接著演奏,他以獨特的彈性速度觸鍵演繹半夢半醒的夢境,也讓現場學子們了解蕭邦是如何在音樂中藏著他的多情,也藏著他對於情人捉摸不定的擺盪。

和聲平衡 樂句才鮮明

普萊亞表示,「三人都深具演奏能量」,但是「彈琴不光只需要有情感跟能量,更要對於整體和聲有所理解,樂句的起伏才能鮮明。」普萊亞提醒,彈琴不只著重主旋律,左手的低音聲部更要注意,「和聲的平衡與否,直接影響樂曲呈現的歌唱性。」

國立台北教大音樂系系主任鋼琴家張欽全也去聆聽,「我是他的瘋狂粉絲,也鼓勵學生去聽音樂會。」張欽全說,普萊亞讓和聲理論直接落實到鋼琴演奏,直接示範,這的確是台灣音樂學子所欠缺的能力。

(中國時報)

27 Apr 2016
官方網站: http://www.npac-ntt.org/jobs.aspx


人才招募 Join us
Hey!You!歡迎加入我們!

有了與人的緊密互動,
臺中國家歌劇院不再是一棟冰冷建築,
透過各類專業人才的參與,這裡有了故事與溫度。

經營團隊運用豐富活力與大膽奇想,推動場館的成長,
期望身懷絕技又富有美好想像的你,加入我們的行列,
一同為臺中國家歌劇院變幻出令人驚嘆的面貌。




18 Apr 2016
本「國際藝術奧林匹亞賽會」係國際性的藝術與美感教育活動,以涵育「學生的藝術與美感素養」為核心概念,希望藉由不同國家文化的交流和團隊合作,促進國內外學生的學習交流,進而拓展學生的宏觀與成長,並強化藝術與美感教育的全球視野為目的。
壹、 依據
一、國際藝術教育的主張,經由藝術的教育,強化各學科的本質與價值,培育感性與理性諧和且具創造力的全人發展。
二、12年國民基本教育的理念,培育「自發」、「互動」及「共好」的學習者,強化其「藝術與美感」的核心素養。

貳、 大會宗旨
本「國際藝術奧林匹亞賽會」係國際性的藝術與美感教育活動,以涵育「學生的藝術與美感素養」為核心概念,希望藉由不同國家文化的交流和團隊合作,促進國內外學生的學習交流,進而拓展學生的宏觀與成長,並強化藝術與美感教育的全球視野為目的。

參、辦理單位
一、主辦單位:教育部國民及學前教育署
二、承辦單位:國立臺灣師範大學

肆、實施對象
亞太地區高級中等學校藝術才能優異學生,包括美術、音樂、舞蹈三類,各類30名,共計90名。
一、國外藝術才能優異學生30~60名:
包括美術、音樂、舞蹈三類,各類10~20名,由教育相關機構、單位或組織推派代表,每個國家人數以2~5名為原則。
二、國內藝術才能優異學生30~60名:
包括美術、音樂、舞蹈三類,各類10~20名,經各校推薦後,由承辦單位聘請學者專家辦理遴選後推派代表。

伍、賽會時間及地點
一、時間:105年8月15日(星期一)至8月19日(星期五)
二、地點:國立臺灣師範大學(106臺北市大安區和平東路一段129號)

陸、賽會主題
未來藝術家的文化素養(Cultural Literacy and Future Artists)

柒、實施方式
本賽會共計5天4夜,進行專題演講、個人創作賽會與跨領域小組創作賽會、成果發表、文化參訪等活動,以提供各國藝術才能優異學生交流與對談的機會。藉由良師演講與學生座談方式以啟迪其對文化的關懷與社會的責任感,並透過賽會過程以省思藝術創作的當代視野、文化理解與生活運用。

捌、審查方法
一、評審團:成立國際評審團(各專業國際專家二名、國內專家學者二名及教師三名為 原則),進行個人及團體賽會的評比。
二、評審項目:
(一) 個人賽會: 各領域(美術、音樂、舞蹈)選出6位共18人給予獎勵。
(二)團體賽會: 跨國跨領域選出5 組給予獎勵。

玖、獎勵方式
一、賽會獎項:
(一)個人賽會獎項: 各類「藝金獎」一名、「藝銀獎」二名、「藝銅獎」三名。
(二)團體競賽獎項: 「藝飛獎」第一名、第二名、第三名、第四名、第五名。
賽會得獎學生,由主辦單位頒發獎狀及獎盃。
二、參與獎項:全程參與且認真學習者,於活動結束後,由主辦單位頒發參與證書。
二、友誼獎項:由主辦單位頒發國際團隊、帶隊師長及學生參與證書。

拾、聯絡方式
一、聯絡人:國立臺灣師範大學「藝術教育推動資源中心」周郁珊助理
二、聯絡電話:02-77346519
三、地址:臺北市文山區汀州路四段88號理學院B206R
四、E-mail:aec.ntnu@gmail.com

拾壹、其他
詳細實施辦法、賽會時程表、國內學生報名辦法及報名表,敬請下載賽會實施辦法。
第一屆國際藝術奧林匹亞賽會 公告.docx
第一屆國際藝術奧林匹亞賽會 公告.pdf

除紙本報名表外也煩請學生填寫線上報名表。
http://goo.gl/forms/lM7cG6itXw

網站:
http://artistic.finearts.ntnu.edu.tw/news/...be665bd8fa66cd5
16 Apr 2016
【鋼琴教學中對兒童讀譜與背譜能力的培養】  

在鋼琴學習中,兒童首先遇到的問題便是讀譜與背譜的問題,正確解讀樂譜是準確演奏作品的首要前提,而精確無誤的背譜又是正確詮釋作曲家作品風格,保持作品完整性的必備條件。因此,對於兒童讀譜與背譜能力的培養,必須從學琴一開始就放在首要位置,使學生養成良好的習慣,為以後的演奏打下堅實的基礎。而每一首美妙的樂曲都是由不同音符、不同節奏、不同演奏方法、不同速度等構成的,這就需要演奏者的眼、耳、心、手同時協作。
  
一、眼到
  
  在鋼琴教學中,許多兒童的演奏存在著大量的錯音、錯拍子等最基本的問題。造成這種現象有以下幾個原因:首先,孩子們的認知能力是有限的,不可避免地會造成一些疏漏,因此教師要不斷強調準確讀譜的重要性,即準確表達作曲家的創作意圖是基於我們精確無誤的對樂譜的二次再創作,要求孩子們不僅要看到音符所在的線與間的正確位置,低音譜號與高音譜號的轉換,更要看到位於每行樂譜前面的調號,正確按照調號來演奏樂譜中的升、降記號,因為對調號的無視,往往會造成整個樂曲調性及風格的改變。有了正確的音符作為演奏的前提,教師還要提醒學生應該注意樂曲中的力度記號,如p、f 、mf、crescendo、ff等等,只有在演奏樂曲時準確地將作曲家的力度要求表現出來,音樂才會豐富多彩,形成立體感很強的多層次空間感。

除此之外,樂譜中所標記的表情記號也是應該提醒學生們注意的一個非常重要的方面。正確演繹表情記號所提示的內容,是正確演繹樂曲風格的一個主要手段。但有的學生經過了三到五年的學習,甚至不知道dolce、espress、tranquillo、cantabile 為何意。所以,在教學過程中要反復告訴學生每一個表情記號的含義,提醒學生應該多查音樂術語字典,以求準確詮釋樂曲的內涵。
  
二、心到
  
  真正美好的音樂源自於我們的內心深處,只有心中感受到了美妙的音響,在演奏中才會通過手指表達出動人的意境。因此,在讀譜與背譜的過程中,要在自己的心中確立以下幾個觀念。第一,樹立正確的聲音觀念。要求學生在背譜時注意到不同的作曲家對音色的不同表現要求,在演奏時通過正確的觸鍵方法得到好的聲音。這也是在鋼琴演奏中區分不同時期作曲家作品的一個重要手段。第二,確立良好的節奏與速度感。在鋼琴音樂中,支撐優美的音樂線條的往往是極具生命力的節奏,正確演奏出樂曲的節奏特點,是正確詮釋樂曲風格、情感與特性的基礎。因此,教師要給學生詳細講解各種不同的節奏特點。另外,教師還要提醒學生注意,那些標記在樂曲前面的速度提示。一首樂曲的速度往往是樂曲風格的展現,在演奏時全然不顧作品的速度要求,會造成對作曲家意圖的錯誤理解與詮釋。因此,在學習新作品之前,教師就要提醒學生注意在內心正確解讀樂曲的節奏與速度要求,必要時可以通過節拍器來規範學生的演奏速度。第三,樹立良好的樂句感。一首樂曲,是由樂句這一具有基本特性的基本結構單位構成的,正確理解樂句和劃分樂句是準確詮釋樂曲的重要前提。學生的演奏應基於準確地分析、解讀樂曲的結構與樂句。讀譜與背譜時要清晰明確地瞭解樂曲的結構特點、邏輯關係,從而加深對樂曲的理解,準確演奏樂曲。
  
三、手到
  
  在鋼琴演奏中,指法是最基本的技術之一。正確的指法,是尋求手指與鍵盤之間的合理關係、手指與音符之間的合理關係的重要途徑。同時,正確的指法,也是彈好樂曲,表達音樂意境的關鍵。正確的指法非常有助於兒童背譜。在不同時代、不同作曲家的鋼琴作品中,每一個作品的指法要求是不盡相同的,在彈奏過程中,掌握住樂句中的一個關鍵指法,後面的音有時就可以下意識地順手彈出,而不必去死記硬背。因此有意識記憶整首樂曲的指法,會有助於完整記憶。這裡還需要指出的是,教師應在教授孩子們樂曲的同時,真正做到“授之以漁”,要求學生在學習新作品時能夠發揮主觀能動性,找出適合自己手指條件的合理指法。在此基礎之上,教師再根據樂譜中所標記的指法,結合學生手指的實際情況,制定出科學、合理的彈奏指法。
  
四、口到
  
  從巴羅克時期開始,器樂從以歌唱為主的藝術形式中脫離出來,而漸漸成為一門獨立的藝術形式。縱觀各個時期的鋼琴作品,我們能從中發現大多數作品都是具有歌唱性的。因此,在鋼琴教學中,對於初學者來說,在其能夠彈出簡單的曲調之後,就要求其演奏要具有歌唱性。為達到這個目的,我們可以引導孩子們在學習一首新樂曲之前,盡可能地先唱出樂譜中具有歌唱性的部分,仔細分析樂曲中的樂句、呼吸、旋律,音的高低、長短、強弱等,認真體會其在歌唱時的情感要求、語氣要求,一般來講,如果孩子們能夠很好地將旋律演唱出來,在隨後的演奏中,往往都會將樂曲的歌唱性完美地再現出來,從而獲得音樂的美感與樂趣。還需要特別提到的是,在複調的學習過程中,一定要讓學生分別演唱左手和右手部分的旋律,在熟悉旋律之後,再要求學生在彈奏右手旋律的同時演唱左手部分旋律,反之亦然。長此以往,學生通過演唱,在演奏時可以清晰地通過左右手的配合再現複調的優美旋律。
  
對於鋼琴的初學者來說,在讀譜與背譜時,如果真正能夠做到眼到、心到、手到、口到,那麼孩子們在演奏時就能夠得心應手,取得事半功倍的效果。“從大處著眼,從小處著手”,是兒童學習鋼琴的一個起點。鋼琴藝術是博大精深、奧妙無窮的知識領域,願孩子們可以暢遊在音樂的海洋中,真正熱愛音樂、享受音樂所帶來的美好感覺。
最後拜訪者


30 Oct 2016 - 1:12


23 Jul 2016 - 0:59


3 Jul 2016 - 20:44


17 Mar 2016 - 16:48


27 Oct 2015 - 8:48

意見
其他使用者未留意見給 Fortepiano.

好友
沒有可顯示的好友.
簡化版本 現在時間: 23rd January 2017 - 12:12 AM