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19 May 2007
轉載 http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1405112214529


小提琴早在中世紀就有了雛形,但是大提琴卻一直到文藝復興時期才出現。大提琴最早由古低音中提琴(viola da gamba)發展而來。出現在十六世紀初,當時的名稱為「Viole da Braccio」,早期的時候只有三條弦(F-c-g),不久便擴充為四條(降B'-F-c-g)。後來也有五弦、六弦琴(viol)出現,不過都不符合一般演奏的習慣,實用性不高。所以後來,又綜合了維奧爾琴的優點,發展出現代大提琴的格式(C-G-d-a)。到了十七世紀的時候,大提琴的變革相當大:包括五弦的設計再度復出,另外還有一種將體積縮小的設計,可以用小提琴的持法演奏的大提琴,稱為「Violoncello piccolo」,巴哈還為這種琴寫了六首無伴奏大提琴組曲。然而現代大提琴的規模卻要一直到1710年才大致底定,義大利著名的製琴師安東尼‧史特拉第瓦里(Antonio Stradivari)將琴身制訂為75至76公分,成為現代大提琴的基本規格。十八世紀以後,大提琴的指板和琴頸加長、琴橋提高、琴弦也變得較細而緊繃,現代大提琴的規模才告完成。但是在那個時候,還有其它的同性質樂器,如叫做 Arpeggione的六弦樂器(舒伯特還為它寫了一首著名的奏鳴曲,現在大多用大提琴演奏。但因為它的音域包含了六條弦,所以技巧特別困難)。



大提琴基本介紹

大提琴的時代歷經十九世紀的發展,以及二十世紀大提琴家的努力,今天的大提琴早已不再只是三百年前僅作為低音伴奏的樂器。它豐富的表現力以及強力的抒情性格,深深的受到世人的喜愛。在卡薩爾斯後,我們甚至可以很驕傲的宣稱大提琴的黃金時代已經到來。如今在二十世紀我們所嚐到的是五百年來大提琴發展所累積下來的豐盛果實。

然大提琴從十六世紀就開始發展,但是卻要到二百多年前鮑凱里尼才為大提琴音樂開闢新天地,從此它不再只是一樣單純的低音伴奏樂器。

大提琴(Cello或Violoncello)是提琴家族裡的低音樂器,它的音域相當廣泛,四根弦(C-G-d-a)可奏出中央C以下二個八度到高音E的音域範圍,幾乎涵蓋了整個中低音域。如果要和人聲作比較,大提琴是個相當稱職的男中低音,也是個不錯的次女高音。由於大部份音域位處中低音的關係,大提琴雖然最早在十六世紀就出現,卻一直保持在低音伴奏的角色;無論在合奏或協奏的樂曲裡,都只是擔任基礎低音的伴奏。直到二百五十年前,義大利大提琴家兼作曲家鮑凱里尼,才開始打破這個僵局,這個被視為低音伴奏樂器的大提琴才有出頭的機會。

大提琴的出現 如果你仔細聽過中世紀的葛利果聖歌,可能會發現這些詠唱普遍沒有低音,音總是「飄飄然」沒有穩定感。然而不僅聲樂如此,器樂也是一樣;小提琴早在中世紀就有了雛形,但是大提琴卻一直到文藝復興時期才出現。大提琴最早出現在十六世紀初,當時的名稱為「Viole da Braccio」,早期的時候只有三條弦(F-c-g),不久便擴充為四條(降B'-F-c-g)。後來也有五弦出現,不過都不符合一般演奏的習慣,實用性不高。所以後來,又綜合了維奧爾琴的優點,發展出現代大提琴的格式(C-G-d-a)。到了十七世紀的時候,大提琴的變革相當大:包括五弦的設計再度復出,另外還有一種將體積縮小的設計,可以用小提琴的持法演奏的大提琴,稱為「Violoncello piccolo」,巴哈還為這種琴寫了六首無伴奏大提琴組曲。然而現代大提琴的規模卻要一直到1710年才大致底定,義大利著名的製琴師安東尼‧史特拉第瓦里將琴身制訂為75至76公分,成為現代大提琴的基本規格。十八世紀以後,大提琴的指板和琴頸加長、琴橋提高、琴弦也變得較細而緊繃,現代大提琴的規模才告完成。

大提琴的時代 歷經十九世紀的發展,以及二十世紀大提琴家的努力,今天的大提琴早已不再只是三百年前僅作為低音伴奏的樂器。
16 Apr 2007
在歐洲火車旅行是件有趣的事,在如畫的風景間,還可以欣賞到走馬燈般不同的文化風貌。火車穿越德、法邊境,馬上感受市街建築由德式的嚴整方正,轉變成法式的奔放不羈,民房爭奇鬥妍,好像都想打破格局。德式汽車厚厚實實,活像較流線的裝甲車;法式汽車標新立異,好像電影道具。穿過英法海底隧道,又見識到英國人潔癖般的條理。真難想像這些是接壤的鄰國,土連著土,擾攘千百年,依然近在眼前,又遠在天邊。
  有趣的是,當前流行的兩大《鐘樓怪人》音樂劇(舞台版和迪士尼版,後者亦傳將進軍舞台),都非出自法國本土創作,而是新大陸的歐洲後裔。現代作品屬於再創作,這些作品除保留原作重點精神之外,主要反映後人對這個故事的迴應及情感。因此,兩部劇不同的創作者背景,恰好表現出英系、法系兩種截然不同的風格。其實,同一題材的不同創作,最能讓觀賞者透過比對產生一種立體觀察,而對時空風貌建立完整的認識。
我們無法把一切原因都歸結到民族性,但民族性確是影響藝術創作不容忽視的重要質素。漫長的歌劇時代,英國排不進歌劇國家之列,他們對華麗的義大利、法國歌劇並不熱衷,少數自創歌劇也都缺乏光采。然而當十九世紀末,大歌劇走到終點,英系輕歌劇卻開始獨領風騷。我們無法為「音樂劇」(Musical Comedy)找到某個明確起源,但愈來愈多研究認為,英國民間音樂如「乞丐歌劇」是這類作品的鼻祖。這些原本屬於英國中下階層社會的娛樂,充滿草根氣,率直、譏諷而充滿娛樂性,本來被視為不登大雅之堂,然而隨著社會變革,貴族品味變得脫離現實,寫實的庶民文化抬頭,這樣一來,英國輕歌劇便鹹魚翻身了。
  經過數十年演化,現代音樂劇被稱為音樂劇場(Musical Theatre),不再強調嬉鬧幽默的成份,可是絕大多數的主流音樂劇仍保有喜鬧的部份,例如《歌劇魅影》的劇場經理、《悲慘世界》的房東夫婦、《西貢小姐》裡的皮條客,乃至於迪士尼作品中必然伴隨在主角旁的丑角群等。我們可以在一九九六年亞倫.孟肯(Alan Menken)的迪士尼版《鐘樓怪人》中,找到所有這些典型音樂劇要素。
  迪士尼《鐘樓怪人》是個成功而受人喜愛的作品,但誰具有「經典詮釋權」?卻因法語版《鐘樓怪人》的成功而投下變數。一如狄更斯《雙城記》帶給世人的印象,「巴黎對倫敦」似是永遠無解的瑜亮關係。九六年迪士尼版《鐘樓怪人》問世,對當時已創作多時的法語版《巴黎聖母院》(中文仍採用《鐘樓怪人》譯名)多少是個打擊吧。不過後者仍照計畫於一九九八年推出。獨樹一格的法式風格,在同型演出打下一片江山。
如前所述,近代音樂劇源頭在英國,即使英美音樂劇風靡全球,法國人實在很難改變自己的品味,去屈從百年死對頭的表演形態,除非強龍硬壓地頭蛇,用自己的音樂語言,創造出一種法式音樂劇規格。《鐘樓怪人》便是一部成功例子,它首度讓法語音樂劇堂而皇之,從地方走向中央,分享了「音樂劇」的現代定義。
  法式音樂劇有何不同呢?法國人曾譏笑德國歌劇冗長,說德國人在歌劇中談戀愛的時間,足夠讓法國人生小孩。這正可看出德系歌劇注重過程和思辯,法國人則注重結果、氣氛和感覺。法國作曲家從聖桑、德布西以降,都試圖擺脫德國音樂構成的主流框架。到了音樂劇時代,法國人又力抗潮流,試圖擺脫英式音樂劇的諧謔寫實個性。法語音樂劇的劇情隱而不顯,接近連篇抒情詩歌,接近音樂會型式歌劇。音樂風格則屬法式流行音樂:篇幅填滿、不留白的音樂密度。曾有大陸樂評人形容:「《鐘樓怪人》全劇歌曲多達五十首,絕少重複,但風格卻驚人的統一。」一語道破「旁觀」的東方人對這兩部劇的明顯感受。
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16 Jun 2007 - 15:16


6 Jun 2007 - 22:08


6 Jun 2007 - 21:33


30 May 2007 - 20:51


28 May 2007 - 17:32

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活動於: 8th June 2007 - 08:02 PM
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