舒伯特~~~C大調交響曲

這首曲子讓我覺得~~非常雄偉而真誠的交響樂氣勢，由英雄式的隨想性的、完全古典式的、交響性的主題刻畫出的圖景又是多麼豐富。剛開始以整齊的八度合音呈現，彷彿是枝頭小鳥高聲鳴叫，接著以強大的長號聲宣布未來的風暴，閉上眼睛感覺身在其境，暴風雨結束後，以木管作為歡欣喜悅的瞅瞅之聲。

孟德爾頌~~E小調小提琴協奏曲

孟德爾頌E小調小提琴協奏曲果然名不虛傳，它之所以令人愛不釋「耳」，不僅僅在於它優美如歌似的旋律性，同時在創作上也有著許多革新之處。在三個樂章之間，並沒有明顯的段落休止，而是經由器樂巧妙連接而成，在首樂章主奏小提琴直接進入並且演奏一段令人如癡如醉的旋律。

鮑凱利尼 .....介紹

鮑凱利尼 Luigi Boccherini (1743-1805)


義大利的大提琴家與作曲家，他生於義大利盧卡，5歲就跟著低音提琴家的父親學習大提琴，14歲左右便和父親一起受聘為維也納劇院管弦樂團工作。

本來他也有機會可以到維也納宮廷任職，但他希望可以回到家鄉，做些推廣的工作，不過也沒有受到當地的重用，於是他便轉到米蘭，因為當時米蘭是很多傑出音樂家聚集的地方。

24歲那年起他就離開義大利，到法國及西班牙，他是最早在大提琴上使用姆指把位（thumb position）以及雙音（double stop）技術的人，他對於18世紀後半期的大提琴演奏影響非常深遠，而且在海頓(J. Haydn)之前就寫下引起轟動的弦樂四重奏曲。

很可惜地，他待在義大利時間不長，不然對於義大利的大提琴的貢獻應跟柯賴里（Corelli）、塔替尼（Tartini）對小提琴的影響一般。

白遼士

白遼士 (Hector Berlioz) 法國作曲家
白遼士1803年出生。他的父親本身就是醫生，因此非常希望小Hector可以當醫生為職志，強迫他進醫學院就讀，但由於他真的對音樂非常熱愛，所以他就私下自作主張從醫學院退學，以便能進去巴黎音樂院唸書。這時他氣急敗壞的父親，便拒絕給他經濟支援，Hector只好半工半讀地完成音樂院的學業，1830年完成了他最有名的作品，也就是「幻想交響曲」，曲子本身還有個副標題叫做「一個藝術家生涯中的插曲(Episode in an Artist's Life)」。

這首曲子在十九世紀的交響曲史中占有相當相當重要的地位，除了它的「藝術價值」還有就是他採用了許多「新」素材。(我記得我當時在音樂院上「交響曲史」時，光這首曲子就上了兩個禮拜，可見份量之重。)而其中最重要的也就是「idee fixe」。這個字的意思就是「固定樂思、固定樂想」，以前的主題是在陳述作品的一開始，通常奏鳴曲(Sonata)為兩個主題(或兩組)，復格(Fugue)為一個主題，但「idee fixe」是整首曲子的每一樂章中都會不定處地出現這個主題用來改變樂曲的情緒與內容，這個長且富有感情的主題表示著作曲者那因心儀一位女子而受到困擾的心。那說到關於這首曲子的這個部份，當然不免要說說其中的一段「逸事」囉！

當他還是巴黎音樂院的學生時，因他本身對文學就非常喜愛，他看過莎士比亞劇團到巴黎的公演，更加令他激動不已。同時，他還對劇中飾演當女主角的Smithson小姐唸唸不忘，而且他自己還非常執意地要「娶她為太太」。但那時他還是個窮學生(還記得嗎？他爸不給他錢呀!)，所以一個在當時紅得發紫的明星怎麼可能會喜歡上他呢？但他當然是不死心囉！屢次邀請Smithson小姐都沒回音，他真是快發瘋了，後來他投注這股「激情」花了三年，在1830年完成了這首「幻想交響曲」。隔年，他獲得「羅馬大獎」到義大利留學，也結識了孟德爾頌。自羅馬回法國之後，他開始組織樂團，並與李斯特、華格納、蕭邦都成為朋友，但他的音樂在當時還不是很被接受。一直到晚年才在法國得到成功。他在1869年於巴黎過世。

除了「幻想交響曲」，他受歡迎的作品還包括：「哈洛德在義大利」《Harold en Italie》(這首曲子當時是要獻給當時最紅炸子雞Paganini，但竟被帕先生嫌曲子太容易而不幫他演奏，作曲家有時真的挺難為的。)、羅密歐與茱莉葉《Romeo et Juliette》。

可能你這時候還在關心白遼士與Smithson小姐兩人後來有沒有結果，白遼士從羅馬回來後聲名大噪，Smithson小姐真的被這位「有心人」在1833年給娶回家了，然而，當時後Smithson小姐已經寥倒，背了一些債，白遼士也努力幫忙她還錢，大概是「貧賤夫妻百日哀」，因此「幸福快樂的日子」在七年後就宣告終結了。