在網上看到地震前的汶川，
山清水秀，靜謐安詳。
太陽出來，晨曦裊裊，露珠顫顫，美得叫人神傷。
有一天，和“永恒”打賭的魔鬼來到，張開它黑色之巨翼，遮蓋了血紅殘陽。
一聲巨響，地下的烈焰升騰，搖撼崩裂，生靈涂炭，遍地瓦礫。
廢墟上昇起濃煙，濃煙散處四團灰色的影子在大地上瘋狂肆虐。
它們的名字叫“破壞”，“毀滅”，“憂傷”和“劫難”。
看哪！在危難中頑強的人羣啊！經過火與血的洗禮，從廢墟上站起來了。
消除痛苦和創傷，康復精力和希望。
遠處傳來隱約的鐘聲，天使們灑下玫瑰花瓣，齊聲吟唱安魂曲，
撫慰在生的生命，追思已逝的靈魂。
彌撒曲（Mass)本來是天主教崇拜儀式用的音樂，
大致分為四種，即：普通彌撒，婚禮彌撒，安魂曲和、加冕大典彌撒。
樂隊和人聲的套曲形式，歌詞多用拉丁文。
因為大型，篇幅長，難度高，現在已經較少在教堂崇拜中演唱，而是在音樂會上表演了。
安魂曲（Requiem）是用于悼亡追思的。
到了現代，音樂家們也不乏以安魂曲的體裁，來表現莊嚴肅穆的悼念，
甚至不用拉丁文，內容也隨作曲家的意念而多變。
德國作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms 1833－1897），用德文歌詞寫了一首安魂曲，
成為首創其它語言的安魂曲，這部作品因而被稱為《德意志安魂曲》。
被譽為歌劇之王的威爾第（Giuseppe Verdi 1813－1901），
作了最戲劇化，最天翻地覆的安魂曲。
全曲分七個樂章。
第一樂章“安息和憐憫經”(Requiem & Kyrie) ，
“安息吧，安息......”合唱像一陣微風吹起，似有還無，慢慢加強再靜靜結束，
屛息靜氣的為形成和第二樂章的強烈對比。
第二樂章“末日經”(Dies Irae) 石破天驚般的爆發，驚慄震顫，陰森恐怖。
地獄之門大開，靈魂們齊聲吶喊。
這一樂章是作者最偏重的部分，
包括九段樂段，獨唱，三重唱，四重唱和合唱，最富戲劇性。
之後的幾個樂章，分別用賦格曲，無伴奏獨唱和重唱來表現，
令人拂之不去那傷感。
法國作曲家佛瑞（Gabriel Fauré 1845—1924），為紀念父親病逝，寫了一首《安魂曲》。
全曲完成之際，母親也撒手塵寰。
這首《安魂曲》充滿了了佛瑞對失去至親的悼念。清麗澄澈，哀而不傷。
跟威爾第的截然不同，佛瑞的《安魂曲》是天國臨近，普天頌贊，聖潔安詳。
佛瑞的《安魂曲》結構小巧玲瓏，
沒有像歷代作曲家在“末日經”上大做文章，反而舍棄了“末日經”。
一共有七個樂章，曲調非常新穎優美。
正像佛瑞自己說的：“我的安魂曲被人批評說，沒有表現出對死亡的恐懼，
它被人稱為“死亡的搖籃曲”。
然而，這正是我對死亡的理解：
一種快樂的救贖希望，一種能觸及永恒的未來，并不只是為逝去的人哀傷......”
最富神秘色彩的莫過于莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart 1756－1791）的《安魂曲》了。
據說，因為長年的貧困和操勞，莫扎特寫完歌劇《魔笛》已經精疲力盡。
有一天，一位穿灰衣斗篷的神秘人登門造訪，委托莫扎特寫一首安魂曲。
神秘人令莫扎特隱隱感到不安和不祥，
後來知道這是伯爵瓦爾澤格派來的信使，想要一首安魂曲在伯爵亡妻的紀念會上演唱。
又據說這位伯爵，附庸風雅，酷愛作曲，
但天分不高，經常買別人的作品冒充自己的作品，孰真孰假也無從稽考。
莫扎特著手寫這首安魂曲，隨著這首作品的創作，莫扎特的健康也每況愈下。
灰衣人定期來檢查進度和催稿，
莫扎特病入膏肓，他忽然意識到實際上這是在為自己寫安魂曲啊！
他晝夜不停的寫，生怕生命不夠寫完這部作品。
他在給朋友的信中寫到：“......你知道，創作對我來說至少不比休息更累，
況且我也不能無事可做。我料想有些事情將在我身上應驗。
鐘聲響了，我只能用標點符號向你表示......”
他死了，最終也沒能完成這部凄美婉麗，感人肺腑的佳作。
這首《安魂曲》應驗，成了他自己的安魂曲。
共有八個樂章，寫完第二樂章的第六樂段的第八小節就永遠停下了手。
這段“落淚之時”（ Lacrimosa ）的八小節，一句一字一頓，
半音符向上遞升，仿佛是一條通往天國的階梯。
第八小節的音符在高處停一下，再向下幾階，
似是對世間的留戀，生命的燭光就在此處熄滅，樂句很完整的結束。
莫扎特是上天賜下來的音樂精靈，他只活了三十五年。
塵世的生命和作品都似乎未完，
但在某種意義上來說，他已經圓滿完美的完成世間的使命。
他的樂曲童真，愉悅，充滿希冀，連臨終的安魂曲也是如此。
莫扎特的安魂曲後面幾章由他的學生根據他留下的手稿續完。
我靈鎮靜，我心詠唱，
愿追思，贊美隨著安魂曲聲，
帶來新的希望，快樂理想，燦爛陽光。
“倫敦時報”專欄作者：戴莉
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