古典音樂裡面，能讓不常聽古典音樂的人，曾多多少少聽過片段或是能哼上兩句的曲子算起來不少，例如：貝多芬「合唱」交響曲、比才「卡門」、莫札特「小夜曲」K525等等。然而其中最出名的當屬維瓦第的「四季」小提琴協奏曲，縱橫人類音樂史270年，不僅熱力未減而且新錄音持續出籠。

奠下協奏曲的根基 維瓦第是出生在威尼斯的義大利人，到過威尼斯的人都知道，那是一個極為浪漫又充滿了音樂的城市，無論貴族或是市井小民都熱愛音樂。當時的義大利已經發展成巴洛克時期的歐洲音樂重鎮，天時、地利正好孕育維瓦第偉大的音樂。 人稱「紅髮教士」的維瓦第，遺傳了父親的髮色以及小提琴天賦，他從十五歲起曾經長達十年擔任神職工作，因此得以藉工作之便增強自己的音樂實力。維瓦第流傳後世最傑出的音樂類型為「歌劇」以及「協奏曲」，其中五百多首的協奏曲，更是奠定了日後協奏曲發展的重要基礎。 在他眾多協奏曲中，最傑出也最知名的一首當屬「四季」小提琴協奏曲。這首作品於1725年出版（維瓦第約五十歲），在將近三百年後的今日，這首曲子聽起來還是那麼新穎，完全掙脫時空對它的束縛，因而得以讓今人稱「四季」為人類偉大的音樂藝術資產。

創作背景 「四季」出自維瓦第作品八，那是一組名稱為「和聲與創意的競爭」由十二首小提琴協奏曲構成的作品。「四季」是十二首裡面的前四首，標題分別是第一號「春」、第二號「夏」、第三號「秋」、第四號「冬」，每一號由標準的協奏曲快、慢、快三個樂章構成。換句話說，「四季」其實是四首獨立的三樂章小提琴協奏曲，但是因主題（季節）的相關性而被看成一組作品，統稱為「四季」。 「和聲與創意的競爭」出版後，「四季」隨即風靡全歐，維瓦第多年的音樂努力在此刻攀上高峰。「四季」的大受歡迎，使得這組作品中的其他幾首曲子嚴重受到忽視，其實其中另外的第五號「海上暴風雨」、第六號「快樂」、第十號「狩獵」也都是相當不錯的作品。這套作品當年的編制，除了主奏小提琴外，協奏部動用第一、二小提琴，中、大、低音提琴個數支，另加上數字低音樂器（大鍵琴或是風琴）。從現在協奏曲的觀點來看，相當類似小型弦樂團協奏的作品。 而「四季」的大獲成功可以從兩個層面來探討，一個是表象的層面，另一個則是隱藏於音樂美學裡的層面，透過這兩個層面的探討與瞭解，將能夠讓欣賞者更能進入「四季」的音樂世界中。

十四行詩的描繪 表面上「四季」的音樂搭配著十四行詩的內容，因此得以讓聆聽者清楚的體會音樂的描繪，而大受歡迎。相傳這十四行詩是維瓦第自己所寫，不過也有人認為作者不詳。不過，這些詩的句法平凡並無特出之處，內容既不歌頌神明、也不歌頌人類的愛情，而僅僅單純以大自然的景觀為描寫對象。以下節錄幾段各樂章的詩句，供大家聆聽時感受欣賞。 第一號「春」：第一樂章鳥兒們以欣喜的歌曲迎接春天，天空灰暗，春雷預告春天的消息。雷雨平息，小鳥們再度清越的歌唱。第二樂章在繁花遍野的牧場上，樹葉輕柔的婆娑低語，牧羊人在牧羊犬旁沈睡。第三樂章仙女們與牧羊人，和著牧笛輕快的聲音跳舞，點綴著春天炫麗的顏色。 第二號「夏」：第一樂章在嚴酷的季節裡，太陽如果火燒煙燎，人與家畜都顯得死氣沈沈。北風驟然來襲。牧羊人為大雨所懾，為自己的衰運而顫慄、哭泣。第二樂章在閃電、雷聲以及蚊蠅聲、憤怒的狗叫聲中，人們疲憊的身子不得安寧。第三樂章人們驚恐，空中雷聲隆隆、電光閃閃，冰雹紛紛落下，摧殘農作物。 第三號「秋」：第一樂章農民跳舞歌唱，以慶祝豐收的喜悅。酣醉的農民們熱鬧的狂歡。第二樂章眾人停止了歌舞，寧靜的空氣令人神清氣爽，甜美的睡眠把人們帶入神妙的境界。第三樂章黎明時分，獵人們帶著號角、槍枝與獵犬外出打獵。野獸遁逃，跟蹤追擊。野獸無力逃走，被追殺而死。 第四號「冬」：第一樂章猛烈吹襲的狂風。冷得牙根合不攏。第二樂章在爐火邊過著寧靜、滿足的歲月，屋外雨水滋潤萬物。第三樂章步行冰上，預防跌倒，甚步徐行。亂了腳步滑倒，再度行於冰上，勇猛疾行，冰面碎裂，出現裂痕。開門外出聆聽，南風、北風、以及所有的風彼此交戰的聲音。這就是冬天，冬天帶來了喜悅。

表象的欣賞角度 除了春天的感覺跟大家的「刻板印象」較為接近外，「四季」中的夏天是相當煩悶而且驚悚的！沒有太多熱鬧或是清涼的感覺，北風、閃電、雷雨帶來的不安與煩躁倒是相當類似貝多芬「田園」第四樂章哪一段。而秋天也不似布拉姆斯第四號交響曲有濃郁深秋的蕭瑟感，反倒是金黃色彩的豐收畫面與野外狩獵的活力，一掃秋天死氣沈沈的感覺，印證「秋高氣爽」的描繪。冬天雖然達到攝氏零度以下，但卻有越挫越勇的暗示，「冬天帶來了喜悅」您可以感覺得到嗎？年復一年的希望正是人們「否極泰來」的企盼。 透過不同季節部份詩句的描述，相信就算您對「四季」的音樂不熟，也能清楚的體會維瓦第所要描寫的感覺。但是，難道真的是因為「四季」的音樂配有十四行詩的描述，才得以讓此曲大受歡迎嗎？難道真的是因為維瓦第的音樂「模仿」鳥叫聲、風聲等自然景觀太逼真，才讓此曲流傳三百年嗎？這些可能都只是表象欣賞的結論。當您真正聽過不同版本的錄音，深入不同性格與詮釋的演出中時，維瓦第「四季」真正感動人心的興味才會慢慢散發出來。

安東尼‧韋瓦第

Antonio Vivaldi



出生：義大利威尼斯



年代：1678-1741



(以下文章所載，出自智庫文化〝偉大作曲家群像〞系列─韋瓦第)



生平：



韋瓦第在音樂方面際遇不凡，但也因為史料對其生平記載有限，更顯得這位紅髮 教士作曲家一生充滿了神秘和戲劇性色彩。



雖然他的音樂平易近人，但是他的「本尊」卻有隱晦難明之處；他在別人眼中，是一 個若隱若現、一閃即逝的神秘人物，就像是某篇故事中無關緊要的角色。



音樂風格：



巴洛克時期的音樂特色，其中之一就是在於透過音樂刻畫出詩詞當中的意境、抒發人 們的七情六慾；出生於十七世紀的義大利威尼斯作曲家韋瓦第，在他音樂中，就具有這項 典型的特色。韋瓦第的誕生，可說是義大利巴洛克音樂新的里程碑，再他一生中創作有五 百多首協奏曲作品，而其本人也是個優秀的小提琴演奏家兼音樂教師；他的協奏曲作品不 但受到巴哈的重視、並引用作為 寫作的範本，同時對於其後一百多年的古典音樂協奏曲格式，奠下了基礎。



韋瓦第是少數作品可以橫跨古典音樂和其他類型音樂作品的作曲家，他的音樂 清新 、富有活力，即使是第一次欣賞就可以感受到其中的魅力，在十八世紀如此，在二十世紀 末的今天，也是如此；他的音樂風格平易近人，就像是生活中的某一部份(但是其本人給 予世人的印象，卻是緲遠模糊，形影如謎)。



韋瓦第在世時雖曾一度風光，但是當他晚年時期，人們對他作品的興趣卻減弱不少； 他在公眾舞台上逐漸銷聲匿跡，尤其是在他老家─威尼斯，當時新一輩的作曲家無不盡全 力吸引大眾的注意，而韋瓦第也就慢慢被世人所淡忘。當韋瓦第過世時，他的音樂作品在 自己的家鄉逐漸被忽略，其名聲亦隨之殞落；他自己家鄉的人對於這位音樂家同胞，總是 語帶不屑、傲慢，對他的評價也是苛刻無情，但是在其他國家─例如：德國、英國等地─ 卻受到不少支持者的擁戴。

韋瓦第名聲墜落的原因之一，不只是因為威尼斯人的品味多變所致，同時也反映出當 時的人看待音樂的方式─音樂是短暫的，隨聽隨忘，緊接著就會被其他新的音樂所取代。



韋瓦第慣用的協奏曲音樂創作方式，係遵循快-慢-快的順序，這個順序可以包含豐富 的音樂創意、展現炫麗的色彩與和聲，不只在當時、甚至之後也沿用了好幾個世代。



韋瓦第的《四季》 The Four Seasons



四季協奏曲原係出自韋瓦第一部包括有12首作品的小提琴協奏曲集《和聲與創意的競爭》 當中的前四首，這四首作品在十八世紀初於威尼斯首演以來，就已成為韋瓦第所有作品中 最受歡迎的曲目，在當時如此，在今天也是如此，由此可見本曲魅力之所在。



從四季協奏曲開始，韋瓦第把十八世紀之前抽象概念的音樂、轉移到後來所謂的標題音樂 創作上，為日後的作曲家開啟了一個遵循的方向，包括 貝多芬的《田園交響曲》在內， 都可以看出韋瓦第音樂創作方式的影響。但是，嚴格說起來，韋瓦第並沒有「發明」標題 音樂，他只是把音樂帶進一種新的聆賞層次，目的就是在音樂中呈現出標題或是文字當中 的明確畫面。



在四季協奏曲中，韋瓦第表現出一種富有人文氣息的創作風格，這是他對週遭自然世 界的認知、以及對人類百態觀察的結果。這部作品是對一年四季有智慧、成熟、敏銳的描 述，樂曲中也不時可聞威尼斯質樸鄉土的旋律風格，這都是作曲家深深受到自環境影響的 明證。



韋瓦第對於描寫或是標題音樂的影響，可以由海頓、 貝多芬等作曲家的作品中看出。 在韋瓦第的四季協奏曲當中，他極力藉著音樂刻畫出大自然與四季不同的景象，其中還運 用了許多特別的技巧與構思，呈現出每個季節不同的精神；除此之外，音樂所表現出來的 ，比實際生活中所見到的還要豐富。



四季協奏曲的誕生，對於十八世紀當時的藝術界也產生了相當廣泛的影響。當時的畫 壇、文學界、甚至於哲學界皆投身於一股「自然」風潮之中。



http://www.e-classical.com.tw/activity/top.../feb_intro.html



這個時期的主要代表性作曲家有：



韋瓦第（Antonio Vivaldi，1675～1741，義大利）

巴哈（Johann Sebastian Bach， 1685～1750， 德國）

韓德爾（George Frideric Handel，1685～1759，德國）


生　於： 1678/03/04

卒　於： 1741/07/28

國　籍： 義大利

樂　派： 巴洛克

音樂家生平簡介　

1678年 3月出生義大利威斯

1692年 接受神父訓練

1703年 領受神職，擔任收容所小提琴教師

1705年 第一首作品三重奏

1709年 遭停職

1711年 復職

1716年 完成神劇《勝利的猶第塔》，就任聖母院專長新職

1723年 卸下全職，四處旅遊

1723~1725年 前往羅馬，演出成功

1725年 完成作品《四季》

1729年 抵達維也納

1738年 前往阿姆斯特丹

1740年 再訪維也納，行蹤不明

1741年 7月28日，逝世於維也納


轉

韋瓦第的生平



韋瓦第於1678年出生於義大利威尼斯，父親是教堂裡的小提琴家。現存資料中有關他的早年生活的部分並不多。他曾做過神父，後來卻以「身體不適」的理由離開神職。1703年，韋瓦第二十五歲時，當上威尼斯仁愛醫院附屬孤女院的音樂指導，幾乎一輩子的時間他都待在這個孤女院。不過這個職務也未曾困住他，擔任這個工作的期間，他還可以創作音樂、到處遊歷，在當時的歐洲，韋瓦第頗負盛名。


　　韋瓦第是個勤奮的音樂家，在他六十三年的生命中共創作了約四十部左右的歌劇和五百首奏曲。從現今的協奏曲形式看來，韋瓦第的協奏曲作品都略顯短小，以三個樂章組成，兩個快板中間夾一個行板或是慢板樂章。其協奏曲形式活潑富有想像力，具有細膩的結構。而今日韋瓦第最為人熟知的作品還是他的協奏曲，尤其是小提琴協奏曲。


　　韋瓦第後來因為與女高音安娜‧基洛私通，違反了教規，在1738年被解除孤女院的職務。1740年他到了維也納，在此地將錢財揮霍一空，於1741年過世，死後葬在貧民窟中。

顛覆傳統的『四季』



韋瓦第忠實地描寫了《四季》的意境，雖沒有當代音樂的華麗色彩，卻充滿了古代版畫中，那股樸質淳厚的意味，令聆賞者不禁悠然神往。



這四首協奏曲的罕見處，在於它儘管是小提琴協奏曲，同時又是標題音樂。曲中刻畫四季不同景物與情景的手法，是何等鮮明、清澄又純樸，任何人聆聽之後，親切之情油然而生。這也正是巴洛克音樂的最大魅力。



韋瓦第留下的四百五十餘首協奏曲中，「四季」是最著名，也是巴洛克音樂的代表作。全曲由四首小提琴協奏曲構成，每首均附有短詩來詮釋樂曲的情境。



這個曲集總共收錄了十二首協奏曲，其中開頭的四曲，分別冠上「春」「夏」「秋」「冬」的副題，這就是大家熟悉的、膾炙人口的《四季》。這張CD中選錄四曲中的六個樂章，由阿卡多擔任小提琴獨奏，義大利室內管弦樂團合奏。



這四曲都由快、慢、快的三個樂章構成，音樂內容相當充實、精美，洋溢著詩情畫意。在曲式方面，「冬」之外的期他三首，（快板的）第一和第三樂章都採用Ritornello曲式，曲中合奏反覆出現多次，中間插入華麗的獨奏，求取統一與變化的效果。而中間的慢板第二樂章，大都以抒情的旋律為中心。韋瓦第則極為成功地讓這樣的曲式和標題的描寫，獲得巧妙的一致。






構成四季的四個曲目，各自附有春、夏、秋、冬的標題，以及歌頌四季風情的無名式短詩。韋瓦第在獨奏協奏曲中，也以寫實的手法描寫此敘事詩中所歌頌的各種情景與具體的插語。雖然以四季為主的標題音樂並非韋瓦第的專利，但卻可說是在協奏曲的曲種中完成的劃時代作品。


◎第一號E大調 春



第一樂章是以快板表現迎接新春的喜悅，獨奏小提琴模仿「鳥歌」，總奏模仿「潺潺的水聲」。其明朗的氣氛因雷雨來襲而一時中斷。第二樂章中運用最緩板，由獨奏小提琴描寫出在草原上打盹的牧羊人。第三樂章輕快的西西裡舞曲，描寫春天晴朗的天空下，少女們與牧羊人，隨著純樸牧笛輕快曲調婆娑起舞的樣子。






◎第二號g小調 夏


在前曲用E大調描寫綠意盎然的春季之相對下，這裡以g小調來描寫炎熱令人討厭的夏季。第一樂章是不太快的快板，不但描寫出豔陽下人畜的掙扎，也表現出恐懼北風與驟雨的「村民之嘆」。第二樂章慢板中，描寫疲憊的牧羊人遭到蒼蠅、蚊蟲的侵擾。第三樂章急板，附有「炎夏季節」的副題，戲劇性的描寫出狂風與巨大的雷聲。





◎第三號F大調 秋



用清爽的F大調，生動的描寫出農民慶豐收的喜悅氣氛與狩獵的情景。第一樂章是「村民的舞蹈與歌」快板，描寫村民舉杯慶祝，到酒醉後入睡的情景。第二樂章是附有「沈睡的醉漢」之副題的慢板，描寫人們入睡後寧靜的秋夜情景。第三樂章是題「狩獵」的快板，以獨奏樂器用複音奏法模仿的號角聲，以及槍聲及獵犬吠聲等，生動描寫出狩獵的情景

◎第四號f小調 冬



第一樂章是不太快的快板，除描寫出冰天雪地吹著「恐怖寒風」的冬景之外，甚至也描寫出喀喀作響的寒顫之聲。第二樂章是最緩板，小提琴以撥奏模仿屋外的下雨聲，獨奏歌詠出在暖爐旁休憩的幸福模樣。是＜四季＞中最優美的抒情樂章。第三樂章快板，自前樂章不停歇連續演奏，描寫所有人在冰上步行滑倒的模樣，以及春天來臨徵兆的南風與嚴酷北風的激戰。

Antonio Vivaldi 1675-1741 義大利


古協奏曲之父

作曲家兼小提琴家 , 出生於威尼斯 .

韋瓦第是巴洛克時期最富創造力的多產作曲家之一 , 早年隨聖馬可教堂管絃樂團領隊雷格倫濟習樂 , 曾在教堂擔任過牧師 , 因其頭髮為紅色故有 " 紅髮神父 " 之稱 .

　

韋瓦第後來成為威尼斯一所音樂學校的指導及指揮 , 就如同義大利其他音樂學校一樣 , 在這所學校裏收容了失去父母的孤兒 , 並給予完整的音樂教育 , 許多義大利傑出的音樂家都多少與這些音樂學校有關 . 維瓦第在世即以歌劇 , 神劇和奏鳴曲聞名 , 光是協奏曲就有 400 首以上 , 他引用前人柯瑞里和陶賴里的音樂語法及概念 , 以豐富的思維將巴洛克協奏曲風格帶入嶄新的領域 , 而且毫無疑問地影響了古典時期如海頓 , 莫札特的交響曲和協奏曲 . 他對標題音樂極感興趣 , 最為人知的便是描寫春夏秋冬大自然變化的 " 四季 " 小提琴協奏曲 .

　

他的曲式清晰 , 結構平穩,旋律如歌抒情 ,其對比與發展也很自然。音樂之父巴哈頗受他曲式的影響，也常引用他的小提琴與弦樂曲主題作古鋼琴曲或組曲。古典派大師海頓與莫札特早期作品亦皆遵循他的風格。韋瓦第可以說是古代演奏音樂的宗師，對於早期協奏曲有很大的影響，因之世人尊他為古協奏曲之父。

　

韋瓦第於 1741 年離開威尼斯 , 一心想前往維也納投奔新的資助人 , 可惜抵達維也納不久後即去世 .

韋瓦第大部分的音樂仍未出版 , 美國指揮家哥伯曼曾經組織一個協會 , 專門紀錄和出版他的器樂作品 , 可惜哥伯曼過世之後 ,這個計劃就一直沒有實現 .
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他的曲式清晰 , 結構平穩,旋律如歌抒情 ,其對比與發展也很自然。音樂之父巴哈頗受他曲式的影響，也常引用他的小提琴與弦樂曲主題作古鋼琴曲或組曲。古典派大師海頓與莫札特早期作品亦皆遵循他的風格。韋瓦第可以說是古代演奏音樂的宗師，對於早期協奏曲有很大的影響，因之世人尊重

這位義大利作曲家，他大半的時間都待在威尼斯，其中有50年的時候他都在擔任一個孤兒院的神父。

他最受大家所熟悉的曲子就是他的小提琴協奏曲「四季」了，他以春夏秋冬分別作了四首，每首都有三個樂章。

他是個多產的作曲家，有人就說他的每首曲子好像聽起來都很像，就如同一首曲子把它作了400遍。其實不然，雖然風格差不多，可是都不是很容易演奏呢。

在巴洛克、古典時期，音樂家大都是為教會或皇室貴族工作，因此樂曲的需求量相對也是很可觀，所以也難怪有這麼多的作品。

主題~~韋瓦第

先小介紹她ㄉ故事

韋瓦第是義大利人，1678年出生於威尼斯，1741年去世於維也納
韋瓦第的父親喬望尼（Giovanni Battista Vivaldi）本來是一位理髮師，後來當上威尼斯 聖馬可教堂（St. Mark's Chapel）的小提琴手，但他的六個孩子除了小韋瓦第外，沒有 其他人走上音樂之路。後世稱為「協奏曲之王」

韋瓦第ㄉ有名協奏曲就是四季啦(不是四技唷 )當我聽到四季ㄉ時候就很熟悉因為我有
一片音樂歌裡就有她ㄉ四季裡其中ㄉ{春},所以聽起來也非常放鬆又在上她ㄉ小提琴所拉
ㄉ聲音讓我回味無窮阿~~~~~~~~~^^

一六七八年韋瓦第誕生於義大利威尼斯。他生前是歐洲著名的音樂家，死後卻完全為世人所遺忘,因此他的經歷及生年月日都不很詳盡確實。韋瓦第一生差不多都在威尼斯度過,當時威尼斯音樂界也以韋瓦第為中心人物,但一七四一年,他卻逝世於維也納。

當時的音樂家都有其他工作,韋瓦第的本職是教會牧師,因為生了一頭紅髮,故有『紅髮牧師』之渾號。韋瓦第的作品現今被發現者已有五百五、六十首,為數相當多,可算是一位多產作曲家。

義大利作曲家.大半的時間都待在威尼斯.有50年的時候他都在擔任一個孤兒院的神父。
他的小提琴協奏曲「四季」了，他以春夏秋冬分別作了四首，每首都有三個樂章。
在巴洛克、古典時期，音樂家大都是為教會或皇室貴族工作，因此樂曲的需求量相對也是很可觀


農經一17號

韋瓦第~古協奏曲之父

　

作曲家兼小提琴家 , 出生於威尼斯 .

韋瓦第是巴洛克時期最富創造力的多產作曲家之一 , 早年隨聖馬可教堂管絃樂團領隊雷格倫濟習樂 , 曾在教堂擔任過牧師 , 因其頭髮為紅色故有 " 紅髮神父 " 之稱 .

　

韋瓦第後來成為威尼斯一所音樂學校的指導及指揮 , 就如同義大利其他音樂學校一樣 , 在這所學校裏收容了失去父母的孤兒 , 並給予完整的音樂教育 , 許多義大利傑出的音樂家都多少與這些音樂學校有關 . 維瓦第在世即以歌劇 , 神劇和奏鳴曲聞名 , 光是協奏曲就有 400 首以上 , 他引用前人柯瑞里和陶賴里的音樂語法及概念 , 以豐富的思維將巴洛克協奏曲風格帶入嶄新的領域 , 而且毫無疑問地影響了古典時期如海頓 , 莫札特的交響曲和協奏曲 . 他對標題音樂極感興趣 , 最為人知的便是描寫春夏秋冬大自然變化的 " 四季 " 小提琴協奏曲 .

　

他的曲式清晰 , 結構平穩,旋律如歌抒情 ,其對比與發展也很自然。音樂之父巴哈頗受他曲式的影響，也常引用他的小提琴與弦樂曲主題作古鋼琴曲或組曲。古典派大師海頓與莫札特早期作品亦皆遵循他的風格。韋瓦第可以說是古代演奏音樂的宗師，對於早期協奏曲有很大的影響，因之世人尊他為古協奏曲之父。

　

韋瓦第於 1741 年離開威尼斯 , 一心想前往維也納投奔新的資助人 , 可惜抵達維也納不久後即去世 .

韋瓦第大部分的音樂仍未出版 , 美國指揮家哥伯曼曾經組織一個協會 , 專門紀錄和出版他的器樂作品 , 可惜哥伯曼過世之後 ,這個計劃就一直沒有實現 .




韋瓦第的作品

協奏曲
四季協奏曲
室內樂

　
聲樂作品

榮耀頌

　

G小調頌歌 Magnificat in G-, RV.611 (610a)

1.Magnificat

3.Et misericordia

4.Fecit potentiam

8.Sicut locutus

9.Gloria

　

聖母哀悼曲 Stabat mater in F-, RV.621

你來,你來或使我高興 Vieni, vieni o mio diletto

Sposa son disprezzata...

１．韋瓦第 (1675-1741)－紅髮僧人

　　韋瓦第的父親是聖馬可教堂的音樂家，他從小就受到父親的薰陶，努力地學習小提琴與作曲。

大約二十七、八歲時，韋瓦第成了聖馬可教堂的音樂家。在當時，做個教堂的音樂家，就是做一個僧人的意思。據說，他被取了一個綽號叫「紅髮僧人」，因為他有一頭紅紅的頭髮。

他在威尼斯（位於義大利）女子音樂學院謀得一個教職。這所音樂學校的管絃樂及合唱的水準都甚高，儼然是威尼斯的音樂中心。韋瓦第在這裡教小提琴與作曲，並且也為了學生們寫下了為數頗多的合唱曲。

韋瓦第的音樂，最大的特色在於演奏起來不太困難。這是因為他顧慮到小孩子的演奏能力。再有，就是表現出義大利的風格，明快而優美，節奏活潑，富於清爽溫暖的意味。