卡農

卡農的意義:Canon and Gigue in D

卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。Gigue是吉格舞曲,卡農曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。

歌曲介紹:Variations on the Kanon

Pachelbel George Winston 改編的,這個版本的卡農深情自然,旋律和聲極富現代新世紀音樂的心靈風格,直入人心;在電影裡,女主角在舞台上彈奏的卡農變奏,就是這個版本...

作者介紹: Pachelbel Johann(1653 - 1706)

帕海貝爾，約翰(1653年8月生於德國紐倫堡;1706年3月7日卒於德國紐倫堡)。德國作曲家及風琴家。一六七四年開始與當時在維也納頗負盛名的克爾學習風琴與作曲。同時是維也納皇家教堂的副風琴師。一六七七年任職埃森納赫宮廷風琴師。次年五月赴埃福任普雷第格教堂風琴師。一六九0年至一六九二年任職斯圖加宮廷風琴師。一六九二年至九五年任職哥塔。一六九五年之後，任職紐倫堡聖塞巴都教堂，一直到逝世為止。 他最重要的作品是風琴曲，特別是他的聖詠前奏曲。他的作品，以對聖詠旋律的高度裝飾見長。最重要的作品，是六組變奏曲，以「阿波尼六聲音階(HexachordumApollinis)」之名出版

帕海貝爾(Johann Pachelbel): 一六五三年生於德國紐倫堡，一七O六年亦卒於紐倫堡。德國作曲 家、管風琴家，先後曾在許多地方擔任過管風琴師的職位。今日在談西洋音樂史時，常常會將帕海貝爾忽略掉，即使提到，也多半僅是說他是「數字低音時代」的管風琴大師而已，事實上他的作品曾對巴哈產生過很大的影響，其著名作品包括(眾贊歌前奏)七十八首、由三把小提琴與數字低音的(D大調卡農與吉格)等。
其中以(D大調卡農與吉格)最為世人所喜愛，這首曲子堪稱「數字低音時代」的代表作。首先數字低音奏出兩小節的旋律，然後不斷地重複(這種又稱作頑固低音)，高音部則於其上不斷變化，這兩個聲部遵守著嚴格的對位法則，各自規律地不斷往前發展，最後光輝地結束，縱觀全曲，曲式雖嚴謹，但作曲家卻能在嚴格的形式中作自由的變化，作曲技巧令人嘆為觀止，可說是巴哈以前的最高傑作之一。
曲目介紹
本曲創作時間推斷是在一六七八至一六九0年之間，樂曲編制由三部小提琴、數字低音(通常由大提琴擔任)組成。首先由低音樂器奏出兩小節頑固低音音型(這個音型將貫串全曲)，一共反覆了十八次，成為樂曲主幹。接著由第一小提琴奏出主旋律，第二小提琴、第三小提琴分別相差兩小節依次加入，演奏與第一小提琴完全相同的曲譜。二部小提琴以簡單不過的架構發展，節奏和音量逐漸加快、加強，最後達到高潮。全曲扣人心弦，一氣呵成。
卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象裡有人說它是一種Circular Dance。
卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。

卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象裡有人說它是一種Circular Dance。

帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。

帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。

卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。

我曾經以為：吹(或拉)低音部的樂器手最爽了，不但免背譜，打著瞌睡都可混完這首曲子。其實在銅管四重奏曲子裡，對低音伸縮喇叭手而言，那八個音符不僅是對臂力的考驗，更須有強壯的肺活量才能吹完全曲。

帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。

這首歌也不是第一次聽到了..之前聽到的是在電視上
''我的野蠻女友''的插曲..聽到的時候..覺得很輕快
又帶點悲傷..眼淚都快滴下來了..難道他加了洋蔥??
卡農常常聽到　有很多種演奏方式　有鋼琴　小提琴　豎琴　長笛等等！
但我最常聽到的還是鋼琴！

卡農這首歌對一些人或許是一手耳熟能詳的歌
很輕快,,聽起來就會心情就會好了起來!
這首歌哼起來朗朗上口
很簡單,,可是卻部會太單調

這首歌時常聽到 不管不管再哪裡都時常聽得到 很好聽 也有點感人 它有種可以牽動人心的感覺 不知道 當我聽到這首歌的時候 心裡總有一種說不出來的感覺 很奇妙捏!
聽起來讓人很倾悅 很悅耳 會有一種一直想要廳的感覺 我不懂音樂 也不太會去表達自己心理的感受和感覺 但我知道 卡農 他很好聽 是我滿喜歡的一首音樂一首古典樂曲

卡農創作時間推斷是在一六七八至一六九零年之間，樂曲編制由三部小提琴、數字低音(通常由大提琴擔任)組成。首先由低音樂器奏出兩小節頑固低音音型(這個音型將貫串全曲)，一共反覆了十八次，成為樂曲主幹。接著由第一小提琴奏出主旋律，第二小提琴、第三小提琴分別相差兩小節依次加入，演奏與第一小提琴完全相同的曲譜。二部小提琴以簡單不過的架構發展，節奏和音量逐漸加快、加強，最後達到高潮。全曲扣人心弦，一氣呵成。
卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象裡有人說它是一種Circular Dance。
卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。
我只能說帕海貝爾你真是太神了.只是用了幾個不斷的從復的音符就可以讓現代人給他改成一堆版本.不過現在網路上一堆其他版本的
但!還是原版的較好聽(想睡覺的時候)

帕海貝爾的「卡農」，原本只是無數巴洛克佳作中的其中一首，以三部小提琴間隔兩小節演奏一首完全相同的曲調，工整精緻，但絕不會有人想到它會在「流行音樂」市場走紅，後來有一年家庭倫理片「凡夫俗子」獲得奧斯卡最佳影片獎，它的配樂就是這首「卡農」，全世界的電影迷哥迷姐沈醉於劇情，同時也愛上這首只用弦樂、無多花巧的作品。

卡農因為是三部輪唱，加上低音部大提琴不斷重複著頑固的低音和弦 ，不像浪漫派作品一樣高潮起伏、驚心動魄。但是它就像電影標題「凡夫俗子」一樣，看似反複平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。在悠然不動中，卻又脈動著瞬息萬變的生命力。

作曲家簡介

帕海貝爾(Johann Pachelbel):

一六五三年生於德國紐倫堡，一七O六年亦卒於紐倫堡。德國作曲 家、管風琴家，先後曾在許多地方擔任過管風琴師的職位。今日在談西洋音樂史時，常常會將帕海貝爾忽略掉，即使提到，也多半僅是說他是「數字低音時代」的管風琴大師而已，事實上他的作品曾對巴哈產生過很大的影響，其著名作品包括(眾贊歌前奏)七十八首、由三把小提琴與數字低音的(D大調卡農與吉格)等。

其中以(D大調卡農與吉格)最為世人所喜愛，這首曲子堪稱「數字低音時代」的代表作。首先數字低音奏出兩小節的旋律，然後不斷地重複(這種又稱作頑固低音)，高音部則於其上不斷變化，這兩個聲部遵守著嚴格的對位法則，各自規律地不斷往前發展，最後光輝地結束，縱觀全曲，曲式雖嚴謹，但作曲家卻能在嚴格的形式中作自由的變化，作曲技巧令人嘆為觀止，可說是巴哈以前的最高傑作之一。

曲目介紹

本曲創作時間推斷是在一六七八至一六九0年之間，樂曲編制由三部小提琴、數字低音(通常由大提琴擔任)組成。首先由低音樂器奏出兩小節頑固低音音型(這個音型將貫串全曲)，一共反覆了十八次，成為樂曲主幹。接著由第一小提琴奏出主旋律，第二小提琴、第三小提琴分別相差兩小節依次加入，演奏與第一小提琴完全相同的曲譜。二部小提琴以簡單不過的架構發展，節奏和音量逐漸加快、加強，最後達到高潮。全曲扣人心弦，一氣呵成。

　

Canon and Gigue in D

卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。

最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象裡有人說它是一種Circular Dance。

帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。

帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。

卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。

帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。

　
心得:這首歌粉好聽是我第一次聽ㄉ古典音樂

卡農是我最喜歡的古典樂之一
雖然只是一直重複著同樣的旋律　同樣的音符
但是聽起來的感覺讓人很舒服
現在很多流行音樂也用卡農作為主旋律
一樣的卡農　不同的方式呈現卻一樣能憾動人心
沒有過多的修飾
單純的重複再重複　
重疊的旋律重疊的美

這也是我喜歡卡農的原因

帕海貝爾－卡農

　　帕海貝爾的「卡農」，原本只是無數巴洛克佳作中的其中一首，以三部小提琴間隔兩小節演奏一首完全相同的曲調，工整精緻，但絕不會有人想到它會在「流行音樂」市場走紅，後來有一年家庭倫理片「凡夫俗子」獲得奧斯卡最佳影片獎，它的配樂就是這首「卡農」，全世界的電影迷哥迷姐沈醉於劇情，同時也愛上這首只用弦樂、無多花巧的作品。



　　卡農因為是三部輪唱，加上低音部大提琴不斷重複著頑固的低音和弦 ，不像浪漫派作品一樣高潮起伏、驚心動魄。但是它就像電影標題「凡夫俗子」一樣，看似反複平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。在悠然不動中，卻又脈動著瞬息萬變的生命力。



作曲家簡介

帕海貝爾(Johann Pachelbel)

　　一六五三年生於德國紐倫堡，一七O六年亦卒於紐倫堡。德國作曲 家、管風琴家，先後曾在許多地方擔任過管風琴師的職位。今日在談西洋音樂史時，常常會將帕海貝爾忽略掉，即使提到，也多半僅是說他是「數字低音時代」的管風琴大師而已，事實上他的作品曾對巴哈產生過很大的影響，其著名作品包括(眾贊歌前奏)七十八首、由三把小提琴與數字低音的(D大調卡農與吉格)等。



　　其中以(D大調卡農與吉格)最為世人所喜愛，這首曲子堪稱「數字低音時代」的代表作。首先數字低音奏出兩小節的旋律，然後不斷地重複(這種又稱作頑固低音)，高音部則於其上不斷變化，這兩個聲部遵守著嚴格的對位法則，各自規律地不斷往前發展，最後光輝地結束，縱觀全曲，曲式雖嚴謹，但作曲家卻能在嚴格的形式中作自由的變化，作曲技巧令人嘆為觀止，可說是巴哈以前的最高傑作之一。



曲目介紹

　　本曲創作時間推斷是在一六七八至一六九0年之間，樂曲編制由三部小提琴、數字低音(通常由大提琴擔任)組成。首先由低音樂器奏出兩小節頑固低音音型(這個音型將貫串全曲)，一共反覆了十八次，成為樂曲主幹。接著由第一小提琴奏出主旋律，第二小提琴、第三小提琴分別相差兩小節依次加入，演奏與第一小提琴完全相同的曲譜。二部小提琴以簡單不過的架構發展，節奏和音量逐漸加快、加強，最後達到高潮。全曲扣人心弦，一氣呵成。



　　卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。

　　最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象裡有人說它是一種Circular Dance。



　　帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。



　　帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。



　　卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。



　　帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。

說到這個"卡農"嘛 >///< ! 是"我的愛好古典音樂"裡的其中一首 ^^ ! ㄊ<卡農>的旋律"簡單" 讓人聽起來很舒服... 有給人"寧靜感"的FU ~ <就聽久ㄌ會讓你安然入睡的那種... 而且還會做美夢...XD> 雖然... 整首曲子都是由數個旋律重複而組成的... 但...由於ㄊ<卡農>的旋律深情自然～ 就算聽久ㄌ也不會讓人有"煩膩感" <這也是ㄊ厲害的地方> PS ㄊ<卡農>美美的旋律 還被"我的野蠻女友"當成背景音樂呢... XD!! 就超好聽的 百聽不厭!!!

卡農-真的是一作不朽名作
每個人若聽過卡農
一定會一直記在心中
因為他的旋律是很頑固的
不停的重複出現在這首曲子中
讓聽的人不記得也難
我最愛的一首古典音樂
也就是這一首
他的旋律單純
它讓我聽過的記憶猶新
這真是一首不朽名作阿

卡農(canon)並不是一首歌曲名稱，卡農跟賦格 (fuga) 一樣是流行於巴洛克時期的一種複調音樂體裁。簡單的說，只是一種音樂的寫作技巧，都是利用對位法的模仿技巧。canon 一詞源於古法語，意思是『依靠』，也有人翻成『規律』，輪唱也是一種卡農。在卡農中，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。卡農的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，連綿不絕的效果。

最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。

帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。
帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。

卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。



帕海貝爾的卡農...

聽過正統的弦樂版...我才知道"卡農"為什麼叫"卡農"

那樣的多重弦樂的演奏....互相牽引互相共鳴....

有種被震撼到的感覺...


但一直以來我喜歡的是鋼琴版的卡農...

我覺得鋼琴演奏出來的卡農...

音調輕快...節奏清亮....旋律輕鬆...哼一哼百聽不厭

我喜歡這首歌...也是因為它能帶給我寧靜又和平的感覺..

卡農...它特別的就在從頭到尾一直不變的數字低音!!

非常非常特別的作去手法...

旋律簡單...清晰!!將複音音樂表現的非常棒!!

兩聲部間的旋律互相競逐、配合~~一連串的六度音程形成非常特別、悅耳的合聲!!

幾乎所有的合聲都是用原位的合聲寫成!!

手法異常的高明!!

嚴謹的作曲手法、多變的旋律、間單、清晰、乾乾淨淨的音色、頑固的數字低音!!這就是卡農給人的感覺!!

是巴洛克時期帕海貝爾的經典代表作!!

很動聽的一首歌，在野蠻女友片中是我第１次聽到這首歌，
當時覺得這首歌真的很好、很好聽~~當你仔細聆聽時，
會有種心情變平靜的感覺，而也會讓我產生有種想念的情緒，
不斷的聽著這首歌，它真的很有讓你靜下來但又有種情緒高高起起的感覺，
只能說真的很不錯!!!

帕海貝爾(Johann Pachelbel):

一六五三年生於德國紐倫堡，一七O六年亦卒於紐倫堡。德國作曲 家、管風琴家，先後曾在許多地方擔任過管風琴師的職位。今日在談西洋音樂史時，常常會將帕海貝爾忽略掉，即使提到，也多半僅是說他是「數字低音時代」的管風琴大師而已，事實上他的作品曾對巴哈產生過很大的影響，其著名作品包括(眾贊歌前奏)七十八首、由三把小提琴與數字低音的(D大調卡農與吉格)等。

其中以(D大調卡農與吉格)最為世人所喜愛，這首曲子堪稱「數字低音時代」的代表作。首先數字低音奏出兩小節的旋律，然後不斷地重複(這種又稱作頑固低音)，高音部則於其上不斷變化，這兩個聲部遵守著嚴格的對位法則，各自規律地不斷往前發展，最後光輝地結束，縱觀全曲，曲式雖嚴謹，但作曲家卻能在嚴格的形式中作自由的變化，作曲技巧令人嘆為觀止，可說是巴哈以前的最高傑作之一。

帕海貝爾的「卡農」，原本只是無數巴洛克佳作中的其中一首，以三部小提琴間隔兩小節演奏一首完全相同的曲調，工整精緻，但絕不會有人想到它會在「流行音樂」市場走紅，後來有一年家庭倫理片「凡夫俗子」獲得奧斯卡最佳影片獎，它的配樂就是這首「卡農」，全世界的電影迷哥迷姐沈醉於劇情，同時也愛上這首只用弦樂、無多花巧的作品。

卡農因為是三部輪唱，加上低音部大提琴不斷重複著頑固的低音和弦 ，不像浪漫派作品一樣高潮起伏、驚心動魄。但是它就像電影標題「凡夫俗子」一樣，看似反複平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。在悠然不動中，卻又脈動著瞬息萬變的生命力。

其實卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。


最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農，全名是"Canon
and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象裡有人說它是一種Circular
Dance。

卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。 但不知道為什麼...怎麼聽就是聽不膩..它那總簡單不複雜的旋律..總是可以讓煩躁不安的我頓時心靜了下來...也安慰了我空虛無助的心..一 首簡單的歌..可以讓人這樣的感動...說真的...真的很不容易.是吧~!! (農經一 10號)

聽到卡農的第一個感覺是很輕快
也想像好像是在草原上奔跑的感覺
全身都很放鬆也很舒暢
卡農也有用許多不同樂器彈奏的 例如:鋼琴,小提琴(最常見)
都很好聽,放鬆身體是不錯的選擇
同時它也能夠讓人想念在遠方的好朋友或親人
但是卻聽起來不悲傷,這是它神奇的地方吧

卡農我是挺喜歡的耶!!
因為她的音樂很輕快 ~
而且有夏天的感覺
好像躺在草原上面享受一樣
聽著卡農什麼煩惱都沒了
心情不好也可以聽噢!!
會讓你心情變佳的
如果讀書讀到感覺很累了
你不訪去聽聽卡農噢
我有聽過不同版本的
但是我覺得聽起來都不錯啦!!

卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。

最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象裡有人說它是一種Circular Dance。

帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。



帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。



卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。



帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。

卡農 這首音樂
說真的 在一部電中(我也忘了是哪部)
有聽那位女主角彈過



然後就深深被吸引住了

過幾天哥哥拿一張古典音樂光碟回來

恰巧第一首舊就是卡農
於是我便對這首歌耿耿於懷

還有就是我再睡覺的時候
會放這首歌....很好入夢- . -|||

卡農?!what? 對吧 我的第一次聽到這首十何大部分人一樣是玩遊戲的時候

聽起來感覺不錯 於是也是抓了幾個版本來聽

沒想到..唔~~~這也是古典音樂呀ZZZZ　　ＳＯＧＡ～

但是對它不了解　只有初步的［卡農］名稱和［古典音樂］這樣而已

看其他人貼的才大概略懂一二吧︿︿！

卡農真的很好聽, 第一次聽這首歌就有特別的感覺*

帕海貝爾的「卡農」，原本只是無數巴洛克佳作中的其中一首，以三部小提琴間隔兩小節演奏一首完全相同的曲調，工整精緻，但絕不會有人想到它會在「流行音樂」市場走紅，後來有一年家庭倫理片「凡夫俗子」獲得奧斯卡最佳影片獎，它的配樂就是這首「卡農」，全世界的電影迷哥迷姐沈醉於劇情，同時也愛上這首只用弦樂、無多花巧的作品。

卡農因為是三部輪唱，加上低音部大提琴不斷重複著頑固的低音和弦 ，不像浪漫派作品一樣高潮起伏、驚心動魄。但是它就像電影標題「凡夫俗子」一樣，看似反複平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。在悠然不動中，卻又脈動著瞬息萬變的生命力。

卡農
第一次聽的時候，旋律非常的優美
不過卻不知道是哪位音樂家.....
只知道是某一部電影的主題曲- ˇ -
最近才知道是帕海貝爾所創.....
在他做這首時，只是為了讓他的小孩
可以彈彈鋼琴，這樣就可以創作那麼好
有帥到- ˇ -
總之，就是很NICE!
就因為很好聽，陸續出現很多的版本
個人覺得，還是原版最好聽!

這個版好有趣，卡農這小曲子，也能被討論成這樣？在座許多人應該有許多人是藉由「我的野蠻女友」才認識卡農，不過提到「凡夫俗子」這部片，有很多人看過嗎？而且有好多顯然是從網路上轉貼下來的文章，不斷的重複，也好啦，給大家上一上樂理或作曲創作背景課也不錯！

卡農一般的演奏法是以大提琴跟小提琴演奏，

剛好是我最愛的樂器呢！

雖然旋律不斷迴旋往複，

但卻不讓人覺得單調，

反而感覺動聽悅耳，

是我最愛的一首曲呢！！

這首是大家都耳熟能詳的曲子吧
這是一位的德國作曲家帕海貝爾所創作的
整首曲子仍給人親切之感
聽了第一次就讓人難以忘懷
但目前卡農的改編版本非常多
但是還是原作曲的好聽

這首曲子大概只有腦殘不知道吧，
言歸正傳，
這首曲子的旋律優美，
有一種讓人有被催眠〈個人〉的感覺，
我還因為這首曲子不錯，
而把它當鬧鈴聲呢!
只能說這首曲子是我最偏愛的古典音樂中的NO.1

卡農

這首很多人知道吧
卡農這首旋律常常聽過吧!
卡農也很好聽
也有人就卡農搖滾版 個人更喜歡得說
這首我常常早上都會聽到
因為好聽所以鬧鐘用這個

這首曲子
不經讓我想到
我的野蠻女友
女主角 全智賢所演奏的卡農
當時 那首曲子
我記憶猶新
詞藻樸實
曲調輕快柔美
第一次聽到
就深深的陶醉在這首曲子中
怕海貝爾
彷彿懂的人心似的
寫的曲子
感覺想一筆一畫的刻會人心
真棒

音樂觀賞心得:
帕海貝爾的「卡農」，原本只是無數巴洛克佳作中的其中一首，以三部小提琴間隔兩小節演奏一首完全相同的曲調，工整精緻，但絕不會有人想到它會在「流行音樂」市場走紅，後來有一年家庭倫理片「凡夫俗子」獲得奧斯卡最佳影片獎，它的配樂就是這首「卡農」，全世界的電影迷哥迷姐沈醉於劇情，同時也愛上這首只用弦樂、無多花巧的作品。卡農因為是三部輪唱，加上低音部大提琴不斷重複著頑固的低音和弦，不像浪漫派作品一樣高潮起伏、驚心動魄。但是它就像電影標題「凡夫俗子」一樣，看似反複平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。在悠然不動中，卻又脈動著瞬息萬變的生命力。

園藝一 25號

帕海貝爾的這首卡農百聽不厭，很適合煩燥時聽聽舒展一下心情,這首曲子有穩定情緒的作用聽完會讓人有平靜、放鬆的舒適感和很舒服的感覺

卡農有很多版本，其中我最愛聽的是帕海貝爾的卡農，這首卡農百聽不厭，有穩定情緒的作用！
讓人感動舒服！所以很適合煩燥時聽聽，舒展一下心情。

二部小提琴以簡單不過的架構發展，節奏和音量逐漸加快、加強，最後達到高潮。
全曲扣人心弦，一氣呵成。
卡農因為是三部輪唱，加上低音部大提琴不斷重複著頑固的低音和弦 ，
不像浪漫派作品一樣高潮起伏、驚心動魄。但是它就像電影標題「凡夫俗子」一樣，
看似反複平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。在悠然不動中，卻又脈動著瞬息萬變的生命力。

第一次知道卡農是電影:我的野蠻女友

第2次聽到是:健康操的緩和運動配樂

卡農旋律簡單樸實,但具有精密完美的樂曲結構,充份展現對位法的魅力

同樣的旋律間隔兩拍或一小節、兩小節不等先後演奏

所以卡農的作曲是很不容易的,有時顧了和聲旋律就沒法好聽, 旋律好聽又不一定可以跟前面的樂段合的起來,


有數個聲部的旋律依次出現,交叉進行,互相模仿,互相追隨,給人綿延不斷的感覺

有陣子甚至大家的手機鈴聲都是卡農

以前學鋼琴和直笛也有學到卡農

可見卡農是音樂必修的曲子呢!

帕海貝爾的不朽名作─卡農

卡農 是一首 合諧的music 從頭到尾 都聽的到提琴的"旋律 " 讓你可以幻想到 一ㄍ風和日麗的夜晚 !!

而且 也有 忽高忽低的 優 美 旋律 = ˇ ="

結束

卡農 聽過朋友用吉他彈過很多次 每天聽玩都想一聽再聽 第一次聽說卡農有那麼多的版本=口=lll ，希望能把卡農的所有版本音樂都聽完 電修一 29 陳慶羽。

卡農確實是一首不朽名作 許多樂器都能吹奏 像我學的是吉他版的卡農雖然不太熟練但真的不錯聽!
剛開時演奏由慢而快再由快到慢 簡單而樸實!真難想像它在那個年代只是一個不足為道的小品!真是諷刺!

卡農（canon）是一種音樂譜曲技法，和賦格一樣是複調音樂的寫作技法之一，也是利用對位法的模仿技法。比如巴赫的《五首卡農變奏曲》。
根據各聲部高度不同的音程差，可分為同度卡農，五度卡農，四度卡農等；根據間隔的時間長短，可分為一小節卡農，兩小節卡農等；此外還有伴奏卡農，轉位卡農，逆行卡農，反行卡農等各種手法。

《D大調卡農》是約翰帕海貝爾最有名的曲子之一，曾作為當紅韓劇《我的野蠻女友》的片尾曲而在韓劇流行圈名聲大噪。在此之前，新世紀福音戰士（Evangelion）《死與新生》也曾以此旋律作為片頭音樂，另一部遊戲Kanon的標題亦是來自本曲的

卡農給我的感覺比較簡單
不像其他的古典音樂
給我一種沉重的感覺
旋律雖然簡單但是卻比其他古典音樂還好聽
因為輕快的關係所以不會想睡

這首歌的節奏很快，不只是首好古典音樂，連現代音樂都喜歡套入他的節奏，很容易深入人心，並容易記起來，很不錯的一首歌。

這首卡農百聽不厭!
當我每次聽到卡農時
它給人的第一印象就是很輕快!
有穩定情緒的作用!!
這首曲子聽了會讓我覺得有平復情緒的作用!!

卡農因為是三部輪唱，加上低音部大提琴不斷重複著頑固的低音和弦 ，
不像浪漫派作品一樣高潮起伏、驚心動魄。
但是它就像電影標題「凡夫俗子」一樣，看似反複平常的進行中，
卻交相共鳴出多種音色效果。在悠然不動中，卻又脈動著瞬息萬變的生命力。
聽到這首歌讓我覺得還不錯,我還蠻喜歡的。

電吉他版的卡儂這首音樂沒有歌詞.旋律簡單
非常輕快.讓人有種想要活躍起來的感覺
每次聽到都會使我產生活力

第一次聽到卡農這首曲子，就深深吸引著我，彷彿是天上的樂音，給人溫暖又祥和的感動，讓紛亂的思緒和心靈平靜而沉澱下來，心境像「輕舟已過萬重山」的愜意，彷彿重燃心中的希望，代替悲傷，突然使人想起電影「天涯何處無芳草」的那段話:「假如我們不能使時光到流，草原欣欣向榮，花卉再吐芬芳，不要感傷，要在殘留中的一切，去尋找生命的力量」。

這首歌我每天都在彈
所以就算沒有影片 我也大概知道他的心得
這首超級有名的曲子
大家絕對都聽過
聽起來有一股興奮感 尤其是從主歌聽到副歌
會哪種樂器的最低門檻至少也要會彈這首
尤其是彈奏起來 超級HIGH的

卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。

卡農應該可以算是我第一次聽的古典音樂吧，
她的旋律讓人聽過一次後就會還想再聽，
網路上有很多樂器的版本，
我大部分都有聽過，
每個樂器都有自己的特色，
不管適用什麼樂器演奏，
我都覺得一樣很好聽。