第一次卡農有這麼多版本 其實每一個版本都不錯 滿想學一下的
有機會的話
完整模式：帕海貝爾的不朽名作─卡農
卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象裡有人說它是一種Circular Dance。
帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。
帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。
卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。
帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象裡有人說它是一種Circular Dance。
帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。
帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。
卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。
帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。
挖!!!!
~板大~所發表的!!!
精簡有力!!
短小精悍!!!
不過 還是
可以感覺卡農是很不錯的東西!!!
就這樣!!!
YO 快使用雙節棍
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不過 還是
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卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，
簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，
互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。
卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。
簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，
互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。
卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。
曲名:卡農
作者:17世紀德國作曲家,帕海貝爾,生卒年1653-1706。
有些個也向這種形式例如:即興曲、幻想曲、敘事曲、小步舞曲、波瀾舞曲、馬昔卡舞曲、詼諧曲、圓舞
曲等等‧‧‧"都不是曲名，而是一種曲式"。
原本只是無數巴洛克佳作中的其中一首，以三部小提琴間隔兩小節演奏一首完全相同的曲調，工整精緻,
卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。
機三乙3號
作者:17世紀德國作曲家,帕海貝爾,生卒年1653-1706。
有些個也向這種形式例如:即興曲、幻想曲、敘事曲、小步舞曲、波瀾舞曲、馬昔卡舞曲、詼諧曲、圓舞
曲等等‧‧‧"都不是曲名，而是一種曲式"。
原本只是無數巴洛克佳作中的其中一首，以三部小提琴間隔兩小節演奏一首完全相同的曲調，工整精緻,
卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。
機三乙3號
卡農因為是三部輪唱，加上低音部大提琴不斷重複著頑固的低音和弦 ，不像浪漫派作品一樣高潮起伏、驚心動魄。但是它就像電影標題「凡夫俗子」一樣，看似反複平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。在悠然不動中，卻又脈動著瞬息萬變的生命力。
園藝一.9號
園藝一.9號
帕海貝爾】
英文姓名：Pachelbel, Johann
生卒年月日：1653/09/01--1706/03/09
國籍：德國
樂派：巴洛克
【生平簡介】
帕海貝爾是德國巴洛克時代後期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音樂創作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內。
帕海貝爾從小就展露對於知識追求的興趣，尤其是音樂。他在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學習作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海貝爾進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，帕海貝爾因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。在普倫次的影響下，帕海貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉向意大利風格。
由於帕海貝爾本人所信奉的是當時德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為聖史提芬教堂的管風琴師。在維也納這座天主教城市中，帕海貝爾接觸到南德和意大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之後他進了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕海貝爾於是在1678年5月18日離開艾森納赫。這之後帕海貝爾來到艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱聖歌，並要提供聖歌的前奏曲，風琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風琴的心得和盡展發揮在一場精緻的演奏會上，以顯示不是尸位素餐之徒。因此，帕海貝爾的管風琴技術得以發揮，並發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。
1681年，帕海貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年後芭芭拉難產過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉，所以帕海貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導巴哈的哥哥音樂。巴哈父親過世之後，教育巴哈音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕海貝爾就是巴哈的師祖。
離開了艾爾特，帕海貝爾來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位於斯圖嘉特，這是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是帕海貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這裡一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，巴海貝爾寫下了感恩讚歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。
Canon and Gigue in D
卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象裡有人說它是一種Circular Dance。
帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。
帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。
卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。
帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。
機１甲 ２９號 劉奕宏ˇˇ
英文姓名：Pachelbel, Johann
生卒年月日：1653/09/01--1706/03/09
國籍：德國
樂派：巴洛克
【生平簡介】
帕海貝爾是德國巴洛克時代後期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音樂創作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內。
帕海貝爾從小就展露對於知識追求的興趣，尤其是音樂。他在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學習作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海貝爾進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，帕海貝爾因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。在普倫次的影響下，帕海貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉向意大利風格。
由於帕海貝爾本人所信奉的是當時德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為聖史提芬教堂的管風琴師。在維也納這座天主教城市中，帕海貝爾接觸到南德和意大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之後他進了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕海貝爾於是在1678年5月18日離開艾森納赫。這之後帕海貝爾來到艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱聖歌，並要提供聖歌的前奏曲，風琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風琴的心得和盡展發揮在一場精緻的演奏會上，以顯示不是尸位素餐之徒。因此，帕海貝爾的管風琴技術得以發揮，並發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。
1681年，帕海貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年後芭芭拉難產過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉，所以帕海貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導巴哈的哥哥音樂。巴哈父親過世之後，教育巴哈音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕海貝爾就是巴哈的師祖。
離開了艾爾特，帕海貝爾來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位於斯圖嘉特，這是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是帕海貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這裡一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，巴海貝爾寫下了感恩讚歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。
Canon and Gigue in D
卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象裡有人說它是一種Circular Dance。
帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。
帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。
卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。
帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。
機１甲 ２９號 劉奕宏ˇˇ
卡農（canon）是一種音樂譜曲技法，和賦格一樣是複調音樂的寫作技法之一，也是利用對位法的模仿技法。卡農同時也指以此種技法創作出來的音樂作品，比如巴赫的《五首卡農變奏曲》。
卡農的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。在卡農中，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。
根據各聲部高度不同的音程差，可分為同度卡農，五度卡農，四度卡農等；根據間隔的時間長短，可分為一小節卡農，兩小節卡農等；此外還有伴奏卡農，轉位卡農，逆行卡農，反行卡農等各種手法。
相關歷史
卡農（canon）起源於義大利與法國，約出現於十三、十四世紀。
卡農的名稱最早作「caccia」，古法語作「canon」，故一般認為其稱謂來源於古法語，意思是「依靠」。（此說存疑，維基英文版的相關詞條說古法語的「canon」意為「learned」——博學的，學術的）
（這一古法語的「canon」從語源上說來自於希臘語的「kanon」，意為「規律、法則」，因此一般認為卡農的原意為「規則」。）
卡農曲在十五世紀上半期至十六世紀中期（尼德蘭樂派（Netherland School）時期）迎來了它的黃金歲月。
運用卡農技法的著名作品（非卡農曲）
十九世紀的交響曲、奏鳴曲常用卡農手法，其中最著名者乃是貝多芬的《命運交響曲》。
代表作（卡農曲）
今天我們最熟悉的卡農作品乃是帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》（Canon and Gigue in D），也稱作《帕赫貝爾的卡農》（Pachelbel's Canon）。
此曲一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後僅三段不同的旋律，每段僅兩小節的旋律供重複拉奏；大提琴從頭到尾也僅有兩小節，重複達二十八次之多。這段音樂雖然不斷迴旋往複，但其旋律之美不讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳。
卡農的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。在卡農中，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。
根據各聲部高度不同的音程差，可分為同度卡農，五度卡農，四度卡農等；根據間隔的時間長短，可分為一小節卡農，兩小節卡農等；此外還有伴奏卡農，轉位卡農，逆行卡農，反行卡農等各種手法。
相關歷史
卡農（canon）起源於義大利與法國，約出現於十三、十四世紀。
卡農的名稱最早作「caccia」，古法語作「canon」，故一般認為其稱謂來源於古法語，意思是「依靠」。（此說存疑，維基英文版的相關詞條說古法語的「canon」意為「learned」——博學的，學術的）
（這一古法語的「canon」從語源上說來自於希臘語的「kanon」，意為「規律、法則」，因此一般認為卡農的原意為「規則」。）
卡農曲在十五世紀上半期至十六世紀中期（尼德蘭樂派（Netherland School）時期）迎來了它的黃金歲月。
運用卡農技法的著名作品（非卡農曲）
十九世紀的交響曲、奏鳴曲常用卡農手法，其中最著名者乃是貝多芬的《命運交響曲》。
代表作（卡農曲）
今天我們最熟悉的卡農作品乃是帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》（Canon and Gigue in D），也稱作《帕赫貝爾的卡農》（Pachelbel's Canon）。
此曲一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後僅三段不同的旋律，每段僅兩小節的旋律供重複拉奏；大提琴從頭到尾也僅有兩小節，重複達二十八次之多。這段音樂雖然不斷迴旋往複，但其旋律之美不讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳。
卡農 大慨是古典樂裡最耳熟能詳的曲子吧
不管在宴會 餐廳 派對 演奏會理時常能看到他的影子
卡農聽起來柔和 舒適 可是卻帶有一點點的刺激
這是其他曲子所不能比擬的
前幾年有人發表卡農搖滾版 新聞還有播呢
不管卡農原版 還是搖滾版 我想都有其特定的原因吧
因為以前有彈過 但不是很好 如果把他學好的話那該有多好~~
不管在宴會 餐廳 派對 演奏會理時常能看到他的影子
卡農聽起來柔和 舒適 可是卻帶有一點點的刺激
這是其他曲子所不能比擬的
前幾年有人發表卡農搖滾版 新聞還有播呢
不管卡農原版 還是搖滾版 我想都有其特定的原因吧
因為以前有彈過 但不是很好 如果把他學好的話那該有多好~~
作曲家：帕海貝爾(Johann Pachelbel)...
一六五三年生於德國紐倫堡，一七O六年亦卒於紐倫堡。德國作曲 家、管風琴家，先後曾在許多地方擔任過管風琴師的職位。今日在談西洋音樂史時，常常會將帕海貝爾忽略掉，即使提到，也多半僅是說他是「數字低音時代」的管風琴大師而已，事實上他的作品曾對巴哈產生過很大的影響，其著名作品包括(眾贊歌前奏)七十八首、由三把小提琴與數字低音的(D大調卡農與吉格)等。
曲目介紹：
本曲創作時間推斷是在一六七八至一六九0年之間，樂曲編制由三部小提琴、數字低音(通常由大提琴擔任)組成。首先由低音樂器奏出兩小節頑固低音音型(這個音型將貫串全曲)，一共反覆了十八次，成為樂曲主幹。接著由第一小提琴奏出主旋律，第二小提琴、第三小提琴分別相差兩小節依次加入，演奏與第一小提琴完全相同的曲譜。二部小提琴以簡單不過的架構發展，節奏和音量逐漸加快、加強，最後達到高潮。全曲扣人心弦，一氣呵成。
卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。
印象中第一次聽到這首歌...是因為一部叫做〝我的野蠻女友〞
從此之後就喜歡上這首歌
還曾經利用這首歌演的一齣戲
或許我跟這首歌緣份舊從這裡展開吧!!
一六五三年生於德國紐倫堡，一七O六年亦卒於紐倫堡。德國作曲 家、管風琴家，先後曾在許多地方擔任過管風琴師的職位。今日在談西洋音樂史時，常常會將帕海貝爾忽略掉，即使提到，也多半僅是說他是「數字低音時代」的管風琴大師而已，事實上他的作品曾對巴哈產生過很大的影響，其著名作品包括(眾贊歌前奏)七十八首、由三把小提琴與數字低音的(D大調卡農與吉格)等。
曲目介紹：
本曲創作時間推斷是在一六七八至一六九0年之間，樂曲編制由三部小提琴、數字低音(通常由大提琴擔任)組成。首先由低音樂器奏出兩小節頑固低音音型(這個音型將貫串全曲)，一共反覆了十八次，成為樂曲主幹。接著由第一小提琴奏出主旋律，第二小提琴、第三小提琴分別相差兩小節依次加入，演奏與第一小提琴完全相同的曲譜。二部小提琴以簡單不過的架構發展，節奏和音量逐漸加快、加強，最後達到高潮。全曲扣人心弦，一氣呵成。
卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。
印象中第一次聽到這首歌...是因為一部叫做〝我的野蠻女友〞
從此之後就喜歡上這首歌
還曾經利用這首歌演的一齣戲
或許我跟這首歌緣份舊從這裡展開吧!!
卡農這一首歌我第一次聽是在玩遊戲的時候
聽到了覺得還不錯聽所以就抓了幾個不同的版本
所以卡農這首曲子我在家聽了幾種不樂器的版本
但我個人認為小提琴版本的比較好聽
因為小提琴的輕柔高音配上卡農原本的抒情
給我的聽覺上是非常舒服的而柔美的
當然其他版本也都很好聽只是個人偏好而已
聽到了覺得還不錯聽所以就抓了幾個不同的版本
所以卡農這首曲子我在家聽了幾種不樂器的版本
但我個人認為小提琴版本的比較好聽
因為小提琴的輕柔高音配上卡農原本的抒情
給我的聽覺上是非常舒服的而柔美的
當然其他版本也都很好聽只是個人偏好而已
卡農（canon）是一種音樂譜曲技法，和賦格一樣是複調音樂的寫作技法之一，也是利用對位法的模仿技法。卡農同時也指以此種技法創作出來的音樂作品，比如巴赫的《五首卡農變奏曲》。
卡農的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。在卡農中，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。
根據各聲部高度不同的音程差，可分為同度卡農，五度卡農，四度卡農等；根據間隔的時間長短，可分為一小節卡農，兩小節卡農等；此外還有伴奏卡農，轉位卡農，逆行卡農，反行卡農等各種手法。
相關歷史
卡農（canon）起源於義大利與法國，約出現於十三、十四世紀。
卡農的名稱最早作「caccia」，古法語作「canon」，故一般認為其稱謂來源於古法語，意思是「依靠」。（此說存疑，維基英文版的相關詞條說古法語的「canon」意為「learned」——博學的，學術的）
（這一古法語的「canon」從語源上說來自於希臘語的「kanon」，意為「規律、法則」，因此一般認為卡農的原意為「規則」。）
卡農曲在十五世紀上半期至十六世紀中期（尼德蘭樂派（Netherland School）時期）迎來了它的黃金歲月。
運用卡農技法的著名作品（非卡農曲）
十九世紀的交響曲、奏鳴曲常用卡農手法，其中最著名者乃是貝多芬的《命運交響曲》。
代表作（卡農曲）
今天我們最熟悉的卡農作品乃是帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》（Canon and Gigue in D），也稱作《帕赫貝爾的卡農》（Pachelbel's Canon）。
此曲一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後僅三段不同的旋律，每段僅兩小節的旋律供重複拉奏；大提琴從頭到尾也僅有兩小節，重複達二十八次之多。這段音樂雖然不斷迴旋往複，但其旋律之美不讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳。
此曲由於電影《凡夫俗子》採用它作為配樂而廣為人知。
韓國電影《我的野蠻女友》中採用了此曲的改編版—喬治·溫斯頓（George Winston）的專輯《December》中的《帕赫貝爾的卡農變奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel），更使之風靡一時。
機一甲 23號 黃冠儒
卡農的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。在卡農中，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。
根據各聲部高度不同的音程差，可分為同度卡農，五度卡農，四度卡農等；根據間隔的時間長短，可分為一小節卡農，兩小節卡農等；此外還有伴奏卡農，轉位卡農，逆行卡農，反行卡農等各種手法。
相關歷史
卡農（canon）起源於義大利與法國，約出現於十三、十四世紀。
卡農的名稱最早作「caccia」，古法語作「canon」，故一般認為其稱謂來源於古法語，意思是「依靠」。（此說存疑，維基英文版的相關詞條說古法語的「canon」意為「learned」——博學的，學術的）
（這一古法語的「canon」從語源上說來自於希臘語的「kanon」，意為「規律、法則」，因此一般認為卡農的原意為「規則」。）
卡農曲在十五世紀上半期至十六世紀中期（尼德蘭樂派（Netherland School）時期）迎來了它的黃金歲月。
運用卡農技法的著名作品（非卡農曲）
十九世紀的交響曲、奏鳴曲常用卡農手法，其中最著名者乃是貝多芬的《命運交響曲》。
代表作（卡農曲）
今天我們最熟悉的卡農作品乃是帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》（Canon and Gigue in D），也稱作《帕赫貝爾的卡農》（Pachelbel's Canon）。
此曲一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後僅三段不同的旋律，每段僅兩小節的旋律供重複拉奏；大提琴從頭到尾也僅有兩小節，重複達二十八次之多。這段音樂雖然不斷迴旋往複，但其旋律之美不讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳。
此曲由於電影《凡夫俗子》採用它作為配樂而廣為人知。
韓國電影《我的野蠻女友》中採用了此曲的改編版—喬治·溫斯頓（George Winston）的專輯《December》中的《帕赫貝爾的卡農變奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel），更使之風靡一時。
機一甲 23號 黃冠儒
帕海貝爾是德國巴洛克時代後期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音樂創作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內。
Canon and Gigue in D
卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。
這首作品還被蠻多人翻譯成吉他版或其他多種版本 也有加入大自然的聲音配上卡農...
Canon and Gigue in D
卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。
這首作品還被蠻多人翻譯成吉他版或其他多種版本 也有加入大自然的聲音配上卡農...
第一次聽到卡農的時候是在電影上
我聽過後就非常喜歡,它不是很華麗的曲調
只是ㄧ段旋律重複,但是卻不單調
它可以用很多樂器演奏,鋼琴.小提琴等
我想聽過他的人真的會喜歡它
古典音樂也常常聽到,非常的耳熟能詳
給人ㄧ種平靜和安詳的感受
我聽過後就非常喜歡,它不是很華麗的曲調
只是ㄧ段旋律重複,但是卻不單調
它可以用很多樂器演奏,鋼琴.小提琴等
我想聽過他的人真的會喜歡它
古典音樂也常常聽到,非常的耳熟能詳
給人ㄧ種平靜和安詳的感受
帕海貝爾的「卡農」，原本只是無數巴洛克佳作中的其中一首，以三部小提琴間隔兩小節演奏一首完全相同的曲調，工整精緻，但絕不會有人想到它會在「流行音樂」市場走紅，後來有一年家庭倫理片「凡夫俗子」獲得奧斯卡最佳影片獎，它的配樂就是這首「卡農」，全世界的電影迷哥迷姐沈醉於劇情，同時也愛上這首只用弦樂、無多花巧的作品。
卡農因為是三部輪唱，加上低音部大提琴不斷重複著頑固的低音和弦 ，不像浪漫派作品一樣高潮起伏、驚心動魄。但是它就像電影標題「凡夫俗子」一樣，看似反複平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。在悠然不動中，卻又脈動著瞬息萬變的生命力。
聽到這首歌讓我覺得還不錯,我還蠻喜歡的。
卡農因為是三部輪唱，加上低音部大提琴不斷重複著頑固的低音和弦 ，不像浪漫派作品一樣高潮起伏、驚心動魄。但是它就像電影標題「凡夫俗子」一樣，看似反複平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。在悠然不動中，卻又脈動著瞬息萬變的生命力。
聽到這首歌讓我覺得還不錯,我還蠻喜歡的。
卡農並非曲名，而是一種曲式，
字面上意思是「輪唱」，
簡單的講，
就是有數個聲部的旋律依次出現，
交叉進行，互相模仿，互相追隨。
心得:卡農百聽不厭，有穩定情緒的作用!!聽完會有很舒服、平靜的感覺!! 真的是一首非常棒曲子。
字面上意思是「輪唱」，
簡單的講，
就是有數個聲部的旋律依次出現，
交叉進行，互相模仿，互相追隨。
心得:卡農百聽不厭，有穩定情緒的作用!!聽完會有很舒服、平靜的感覺!! 真的是一首非常棒曲子。
卡農是我小時後非常愛ㄉ一首曲子呢!!!
不知道為什ㄇ!小時後表哥家裡有買ㄌ一台電子琴!
因為小時後在家都很無聊~"~!所以常常向表哥家跑~!(因此常常被媽媽罵=ˇ="!)
當初也不知道為什ㄇ!就剛好按到這首曲子~然後他又有教學!(當初還整首學起來ㄌ呢>他給我ㄉ感覺真ㄉ很柔和~舒服!(連睡覺都會冥想這首曲子呢!)
下次有機會ㄉ話!老師!!!教我彈ㄅ>
不知道為什ㄇ!小時後表哥家裡有買ㄌ一台電子琴!
因為小時後在家都很無聊~"~!所以常常向表哥家跑~!(因此常常被媽媽罵=ˇ="!)
當初也不知道為什ㄇ!就剛好按到這首曲子~然後他又有教學!(當初還整首學起來ㄌ呢>他給我ㄉ感覺真ㄉ很柔和~舒服!(連睡覺都會冥想這首曲子呢!)
下次有機會ㄉ話!老師!!!教我彈ㄅ>
卡農~~
我之前好像都沒有聽過耶!!
這是我網路找的資料~~
卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象裡有人說它是一種Circular Dance。
帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。
帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。
卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。
帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。
我之前好像都沒有聽過耶!!
這是我網路找的資料~~
卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象裡有人說它是一種Circular Dance。
帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。
帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。
卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。
帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。
對卡農的旋律，我很有映象。小時候都很常聽到！
可是我都不知道它叫什麼，現在知道它叫卡農ＸＤ
聽到這首歌的人，應該都覺得不錯吧＠＠？
不論是快、慢的卡農，都還蠻好聽的。
快的，就有HIGH的感覺。慢的，就讓人聽起來很舒服囉。
上次班上有人彈卡農，我也跟著哼了起來，因為很好聽～
園藝一，１號
可是我都不知道它叫什麼，現在知道它叫卡農ＸＤ
聽到這首歌的人，應該都覺得不錯吧＠＠？
不論是快、慢的卡農，都還蠻好聽的。
快的，就有HIGH的感覺。慢的，就讓人聽起來很舒服囉。
上次班上有人彈卡農，我也跟著哼了起來，因為很好聽～
園藝一，１號
前幾年甚為流行的一部電影..我的野蠻女友
卡農正是因為這部眾所皆知的韓劇而串紅ㄌ起來
要是沒有這部電影的出現...可能還沒辦法聽見這首悠揚悅耳的樂曲
所以音樂和電影還真的是有非常密切的關係呢~
卡農正是因為這部眾所皆知的韓劇而串紅ㄌ起來
要是沒有這部電影的出現...可能還沒辦法聽見這首悠揚悅耳的樂曲
所以音樂和電影還真的是有非常密切的關係呢~
摁摁,,,
卡農對我,,,其實沒有什麼特別的意義,,,
但我愛它的弦律,,,
一層一層的增加音符,,
感覺很舒服,,,
尤其是從鋼琴跑出來的聲音,,,
所以我也學了卡農,,,
它很有規律,,,
但其實變化也很多,,,
它有很多種表演方式,,,,
用管弦樂,,
或是協奏的方式,,
鋼琴跟小提琴是個不錯的搭配,,,
園藝一,21號,,
卡農對我,,,其實沒有什麼特別的意義,,,
但我愛它的弦律,,,
一層一層的增加音符,,
感覺很舒服,,,
尤其是從鋼琴跑出來的聲音,,,
所以我也學了卡農,,,
它很有規律,,,
但其實變化也很多,,,
它有很多種表演方式,,,,
用管弦樂,,
或是協奏的方式,,
鋼琴跟小提琴是個不錯的搭配,,,
園藝一,21號,,
Pachelbel Johann帕海貝爾-卡農
Canon and Gigue in D 卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。Gigue是吉格舞曲,卡農曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。 Pachelbel Johann -------------------------------------------------------------------------------- 帕海貝爾，約翰(1653年8月生於德國紐倫堡;1706年3月7日卒於德國紐倫堡)。德國作曲家及風琴家。一六七四年開始與當時在維也納頗負盛名的克爾(J,Kas-par Kerl)學習風琴與作曲。同時是維也納皇家教堂的副風琴師。一六七七年任職埃森納赫(Eisenach)宮廷風琴師。次年五月赴埃福(Erfurt)任普雷第格教堂(Pred-gerkirche)風琴師。一六九0年至一六九二年任職斯圖加(Stuttgart)宮廷風琴師。一六九二年至九五年任職哥塔(Gotha)。一六九五年之後，任職紐倫堡聖塞巴都教堂(St.Sebaldus Church)，一直到逝世為止。他最重要的作品是風琴曲，特別是他的聖詠前奏曲。他的作品，以對聖詠旋律的高度裝飾見長。最重要的作品，是六組變奏曲，以「阿波尼六聲音階(HexachordumApollinis)」之名出版。 帕海貝爾的「卡農」，原本只是無數巴洛克佳作中的其中一首，以三部小提琴間隔兩小節演奏一首完全相同的曲調，工整精緻，但絕不會有人想到它會在「流行音樂」市場走紅，後來有一年家庭倫理片「凡夫俗子」獲得奧斯卡最佳影片獎，它的配樂就是這首「卡農」，全世界的電影迷哥迷姐沈醉於劇情，同時也愛上這首只用弦樂、無多花巧的作品。 卡農因為是三部輪唱，加上低音部大提琴不斷重複著頑固的低音和弦 ，不像浪漫派作品一樣高潮起伏、驚心動魄。但是它就像電影標題「凡夫俗子」一樣，看似反複平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。在悠然不動中，卻又脈動著瞬息萬變的生命力。
就是卡農啦><
Canon and Gigue in D 卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。Gigue是吉格舞曲,卡農曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。 Pachelbel Johann -------------------------------------------------------------------------------- 帕海貝爾，約翰(1653年8月生於德國紐倫堡;1706年3月7日卒於德國紐倫堡)。德國作曲家及風琴家。一六七四年開始與當時在維也納頗負盛名的克爾(J,Kas-par Kerl)學習風琴與作曲。同時是維也納皇家教堂的副風琴師。一六七七年任職埃森納赫(Eisenach)宮廷風琴師。次年五月赴埃福(Erfurt)任普雷第格教堂(Pred-gerkirche)風琴師。一六九0年至一六九二年任職斯圖加(Stuttgart)宮廷風琴師。一六九二年至九五年任職哥塔(Gotha)。一六九五年之後，任職紐倫堡聖塞巴都教堂(St.Sebaldus Church)，一直到逝世為止。他最重要的作品是風琴曲，特別是他的聖詠前奏曲。他的作品，以對聖詠旋律的高度裝飾見長。最重要的作品，是六組變奏曲，以「阿波尼六聲音階(HexachordumApollinis)」之名出版。 帕海貝爾的「卡農」，原本只是無數巴洛克佳作中的其中一首，以三部小提琴間隔兩小節演奏一首完全相同的曲調，工整精緻，但絕不會有人想到它會在「流行音樂」市場走紅，後來有一年家庭倫理片「凡夫俗子」獲得奧斯卡最佳影片獎，它的配樂就是這首「卡農」，全世界的電影迷哥迷姐沈醉於劇情，同時也愛上這首只用弦樂、無多花巧的作品。 卡農因為是三部輪唱，加上低音部大提琴不斷重複著頑固的低音和弦 ，不像浪漫派作品一樣高潮起伏、驚心動魄。但是它就像電影標題「凡夫俗子」一樣，看似反複平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。在悠然不動中，卻又脈動著瞬息萬變的生命力。
就是卡農啦><
卡農~是我個人還蠻喜歡的一首樂曲~
之所以會喜歡它~是因為它的旋律吸引了我的注意,
只是當初聽到這首曲子並不像前幾篇的所寫的是從電影"我的野蠻女友"中聽到的~
而是從一個叫做丸子的樂團所演唱的一首歌"愛你卡農",進而喜歡上它優美的旋律~
不過,我雖然喜歡這首曲子~但是他所表達的意境~我卻無從體會~
之所以會喜歡它~是因為它的旋律吸引了我的注意,
只是當初聽到這首曲子並不像前幾篇的所寫的是從電影"我的野蠻女友"中聽到的~
而是從一個叫做丸子的樂團所演唱的一首歌"愛你卡農",進而喜歡上它優美的旋律~
不過,我雖然喜歡這首曲子~但是他所表達的意境~我卻無從體會~
一開始還沒聽到古典音樂前..
總是認為它是聽了會人讓想睡的音樂...
卡農是我第一首聽到的古典歌曲.......
當初一聽到就愛上它了!!
又因為朋友在一次音樂課中演奏.....
更喜歡它...並且更了解古典音樂其實並不是讓人聽了只會想睡的音樂....
有數個聲部的旋律依次出現，給人綿延不斷的感覺。 。
電ㄧ乙 25號黃冠榮
總是認為它是聽了會人讓想睡的音樂...
卡農是我第一首聽到的古典歌曲.......
當初一聽到就愛上它了!!
又因為朋友在一次音樂課中演奏.....
更喜歡它...並且更了解古典音樂其實並不是讓人聽了只會想睡的音樂....
有數個聲部的旋律依次出現，給人綿延不斷的感覺。 。
電ㄧ乙 25號黃冠榮
卡農
這首耳熟能詳的名曲
雖然不是第一次聽到
但輕快的旋律 宛如繞樑餘音般
令人有一聽在聽的欲望
並有著釋放壓力的效用
每次聽著這首歌曲
總是令人像置身在雲端吧
忘卻一切煩惱
這首耳熟能詳的名曲
雖然不是第一次聽到
但輕快的旋律 宛如繞樑餘音般
令人有一聽在聽的欲望
並有著釋放壓力的效用
每次聽著這首歌曲
總是令人像置身在雲端吧
忘卻一切煩惱
卡農這首曲子會讓第一次聽的人就愛上它
因為這首曲子聽了會讓人覺得有平復情緒的作用
而且聽了會讓人感覺很舒服
有聽過很多樂器都演奏過這首
但是我還是比較喜歡鋼琴版的卡農!
因為這首曲子聽了會讓人覺得有平復情緒的作用
而且聽了會讓人感覺很舒服
有聽過很多樂器都演奏過這首
但是我還是比較喜歡鋼琴版的卡農!
卡農不是曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。 。
好像：即興曲、幻想曲、敘事曲、小步舞曲、波瀾舞曲、馬昔卡舞曲、詼諧曲、圓舞曲等等‧‧‧都不是曲名，而是一種曲式。
最出名的卡農是17世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象裡有人說它是一種Circular Dance。
帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。
帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅5分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。
卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。
帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。
文章節錄 翔翔古典音樂世界
帕海貝爾的「卡農」，原本只是無數巴洛克佳作中的其中一首，以3部小提琴間隔兩小節演奏一首完全相同的曲調，工整精緻，但絕不會有人想到它會在「流行音樂」市場走紅，後來有一年家庭倫理片「凡夫俗子」獲得奧斯卡最佳影片獎，它的配樂就是這首「卡農」，全世界的電影迷哥迷姐沈醉於劇情，同時也愛上這首只用弦樂、無多花巧的作品。
卡農因為是三部輪唱，加上低音部大提琴不斷重複著頑固的低音和弦 ，不像浪漫派作品一樣高潮起伏、驚心動魄。但是它就像電影標題「凡夫俗子」一樣，看似反複平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。在悠然不動中，卻又脈動著瞬息萬變的生命力。
好像：即興曲、幻想曲、敘事曲、小步舞曲、波瀾舞曲、馬昔卡舞曲、詼諧曲、圓舞曲等等‧‧‧都不是曲名，而是一種曲式。
最出名的卡農是17世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象裡有人說它是一種Circular Dance。
帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。
帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅5分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。
卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。
帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。
文章節錄 翔翔古典音樂世界
帕海貝爾的「卡農」，原本只是無數巴洛克佳作中的其中一首，以3部小提琴間隔兩小節演奏一首完全相同的曲調，工整精緻，但絕不會有人想到它會在「流行音樂」市場走紅，後來有一年家庭倫理片「凡夫俗子」獲得奧斯卡最佳影片獎，它的配樂就是這首「卡農」，全世界的電影迷哥迷姐沈醉於劇情，同時也愛上這首只用弦樂、無多花巧的作品。
卡農因為是三部輪唱，加上低音部大提琴不斷重複著頑固的低音和弦 ，不像浪漫派作品一樣高潮起伏、驚心動魄。但是它就像電影標題「凡夫俗子」一樣，看似反複平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。在悠然不動中，卻又脈動著瞬息萬變的生命力。
第一次聽到卡農
是在電影中 突然聽到
覺得好好聽
那是我第一個喜歡的古典音樂
再那之前 一直都只喜歡流行音樂
才發現 古典音樂也可以那麼好聽
讓我好喜歡
之前有一個團體
唱了一首歌叫作愛你卡農
裡面有卡農的音樂
原來流行音樂也可以和古典音樂配合的那麼好聽！
是在電影中 突然聽到
覺得好好聽
那是我第一個喜歡的古典音樂
再那之前 一直都只喜歡流行音樂
才發現 古典音樂也可以那麼好聽
讓我好喜歡
之前有一個團體
唱了一首歌叫作愛你卡農
裡面有卡農的音樂
原來流行音樂也可以和古典音樂配合的那麼好聽！
帕海貝爾的卡農很適合煩燥時聽聽舒展一下心情
這首曲子有穩定情緒的作用!!
因為這首曲子的低音部份由8組數字低音所組成
重頭到尾共反覆28次
其他3個聲部則由卡農的曲式所寫成
由一開始單純的旋律去做輪流與變化!!
是一首非常好聽的古典歌曲
這首曲子有穩定情緒的作用!!
因為這首曲子的低音部份由8組數字低音所組成
重頭到尾共反覆28次
其他3個聲部則由卡農的曲式所寫成
由一開始單純的旋律去做輪流與變化!!
是一首非常好聽的古典歌曲
當我第一次聽到【卡儂】這首曲子時我就覺得它的前奏有點長
但是聽到中間時就覺得其實很好聽ㄝ
而且阿 我發現這首曲子我是越聽越陶醉在其中
聽久了也不覺得膩 有那種想一聽在聽的那種感覺
聽了一次就愛上ㄌ這首曲子 可見它的吸引力還真不小ㄋ
但是聽到中間時就覺得其實很好聽ㄝ
而且阿 我發現這首曲子我是越聽越陶醉在其中
聽久了也不覺得膩 有那種想一聽在聽的那種感覺
聽了一次就愛上ㄌ這首曲子 可見它的吸引力還真不小ㄋ
帕海貝爾是德國巴洛克時代後期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音樂創作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內。
帕海貝爾從小就展露對於知識追求的興趣，尤其是音樂。他在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學習作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海貝爾進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，帕海貝爾因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。在普倫次的影響下，帕海貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉向意大利風格。
由於帕海貝爾本人所信奉的是當時德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為聖史提芬教堂的管風琴師。在維也納這座天主教城市中，帕海貝爾接觸到南德和意大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之後他進了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕海貝爾於是在1678年5月18日離開艾森納赫。這之後帕海貝爾來到艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱聖歌，並要提供聖歌的前奏曲，風琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風琴的心得和盡展發揮在一場精緻的演奏會上，以顯示不是尸位素餐之徒。因此，帕海貝爾的管風琴技術得以發揮，並發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。
1681年，帕海貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年後芭芭拉難產過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉，所以帕海貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導巴哈的哥哥音樂。巴哈父親過世之後，教育巴哈音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕海貝爾就是巴哈的師祖。
離開了艾爾特，帕海貝爾來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位於斯圖嘉特，這是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是帕海貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這裡一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，巴海貝爾寫下了感恩讚歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。
帕海貝爾從小就展露對於知識追求的興趣，尤其是音樂。他在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學習作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海貝爾進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，帕海貝爾因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。在普倫次的影響下，帕海貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉向意大利風格。
由於帕海貝爾本人所信奉的是當時德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為聖史提芬教堂的管風琴師。在維也納這座天主教城市中，帕海貝爾接觸到南德和意大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之後他進了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕海貝爾於是在1678年5月18日離開艾森納赫。這之後帕海貝爾來到艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱聖歌，並要提供聖歌的前奏曲，風琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風琴的心得和盡展發揮在一場精緻的演奏會上，以顯示不是尸位素餐之徒。因此，帕海貝爾的管風琴技術得以發揮，並發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。
1681年，帕海貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年後芭芭拉難產過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉，所以帕海貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導巴哈的哥哥音樂。巴哈父親過世之後，教育巴哈音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕海貝爾就是巴哈的師祖。
離開了艾爾特，帕海貝爾來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位於斯圖嘉特，這是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是帕海貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這裡一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，巴海貝爾寫下了感恩讚歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。
第1次聽這首歌是由
玩線上遊戲聽到的
這首歌聽的時候身體也會跟著
音樂擺動.這是1首可以讓人抒發心情和
發洩的歌
是約翰·帕海貝爾最著名的作品，也是最著名的卡農樂曲。
它作於1680年，是巴洛克時期的室內樂作品，採用數字低音手法，供三個小提琴演奏。
它曾被改編為多個不同版本，供不同樂器組合演奏。
它原有吉格舞曲伴隨，但現在很少演奏這段。
玩線上遊戲聽到的
這首歌聽的時候身體也會跟著
音樂擺動.這是1首可以讓人抒發心情和
發洩的歌
是約翰·帕海貝爾最著名的作品，也是最著名的卡農樂曲。
它作於1680年，是巴洛克時期的室內樂作品，採用數字低音手法，供三個小提琴演奏。
它曾被改編為多個不同版本，供不同樂器組合演奏。
它原有吉格舞曲伴隨，但現在很少演奏這段。
我是無意間聽到的這首歌的，第一次聽到就喜歡上它了，很柔和有放鬆的感覺，有時心情不好的時候就會聽著這首歌讓自己平靜下來。 滿想彈彈看的可是我不會，只好下載來聽。它有很多版本，不論是以弦樂、長笛、鋼琴、銅管等演奏起來都有獨特的風味，我只是比較偏愛鋼琴的。
第一次聽到卡農是在國中上音樂課時..
老師上課放給我們聽的呵呵..
它的旋律很好聽!!
一聽就上隱了哈~
由其是它的副歌部份..
上次聽朋友彈..好好聽
要是我會鋼琴我一定要彈卡農
我還把它設成我的手機鈴聲呢!!
它的旋律慢中卻有一點小高潮..
心情不好可以聽一下€
老師上課放給我們聽的呵呵..
它的旋律很好聽!!
一聽就上隱了哈~
由其是它的副歌部份..
上次聽朋友彈..好好聽
要是我會鋼琴我一定要彈卡農
我還把它設成我的手機鈴聲呢!!
它的旋律慢中卻有一點小高潮..
心情不好可以聽一下€
卡農!一首非常能讓人心靈平靜ㄉ歌呢~!
但...卡農並非曲名!而是一種曲式!字面上意思是「輪唱」
簡單的講...就是有數個聲部的旋律依次出現.交叉進行.互相模仿.互相追隨.給人綿延不斷的感覺!
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農!
全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲.不知道它跳起來是啥樣子>ˇ
我印象裡有人說它是一種...Circular Dance !
但...卡農並非曲名!而是一種曲式!字面上意思是「輪唱」
簡單的講...就是有數個聲部的旋律依次出現.交叉進行.互相模仿.互相追隨.給人綿延不斷的感覺!
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農!
全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲.不知道它跳起來是啥樣子>ˇ
我印象裡有人說它是一種...Circular Dance !
第一次聽到這個旋律感覺很舒服,輕快..
後來才知道原來這首曲子的曲名叫卡農呀~
卡農好像是我第一次聽到的古典音樂,
也是因為這樣才漸漸的喜歡上古典音樂的呢!
有一次一個朋友用鋼琴彈著卡農.. 那時候聽到時心中有種莫名的喜悅~
我還偷學了一小段呢! 現在不會彈了.. 那時候是硬學的.. 呵呵~
反正這首曲子就是超好聽的~ 有空可以欣賞一下喔!
後來才知道原來這首曲子的曲名叫卡農呀~
卡農好像是我第一次聽到的古典音樂,
也是因為這樣才漸漸的喜歡上古典音樂的呢!
有一次一個朋友用鋼琴彈著卡農.. 那時候聽到時心中有種莫名的喜悅~
我還偷學了一小段呢! 現在不會彈了.. 那時候是硬學的.. 呵呵~
反正這首曲子就是超好聽的~ 有空可以欣賞一下喔!
這首卡農我很喜歡!
第一次聽到時就覺得很好聽很喜歡她的旋律
也是古典音樂裡耳熟能詳的曲子,大家應該都聽過吧!!
之後陸陸續續又有人改編為搖滾卡農,水晶版的卡農
還有人把它的曲子在加詞創作!覺得真的好聽極了
不管是原版的或是其他版的都深受大家的喜愛
還真想學學這首卡農耶!!
之前有[彈鋼琴]一小小小的部份而已喇
至今還真有股衝動想學會它
第一次聽到時就覺得很好聽很喜歡她的旋律
也是古典音樂裡耳熟能詳的曲子,大家應該都聽過吧!!
之後陸陸續續又有人改編為搖滾卡農,水晶版的卡農
還有人把它的曲子在加詞創作!覺得真的好聽極了
不管是原版的或是其他版的都深受大家的喜愛
還真想學學這首卡農耶!!
之前有[彈鋼琴]一小小小的部份而已喇
至今還真有股衝動想學會它
據說"卡農"並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」
使人有種綿延不斷的感覺
整首曲子數個聲部的旋律依次出現，
交叉進行，互相模仿，互相追隨
聽起來別有風味
而我自己也下載了滿多版本來聽ㄉ
滿喜歡這樣ㄉ風格ㄉ
而最出名ㄉ卡農是帕海貝爾做ㄉ
卡農聽起來
旋律簡單樸實
但具有精密完美的樂曲結構
電一甲~春廷
使人有種綿延不斷的感覺
整首曲子數個聲部的旋律依次出現，
交叉進行，互相模仿，互相追隨
聽起來別有風味
而我自己也下載了滿多版本來聽ㄉ
滿喜歡這樣ㄉ風格ㄉ
而最出名ㄉ卡農是帕海貝爾做ㄉ
卡農聽起來
旋律簡單樸實
但具有精密完美的樂曲結構
電一甲~春廷
剛開始聽到卡農的時候是國中同學彈鋼琴時聽到的....
發現聽起來還不錯聽
由剛開始慢慢的旋律到中期快速的旋律....
讓人有聽了會有種心情越來越興奮的感覺...
目前這首曲子已經普遍使用在現代流行音樂上...
搭配現代音樂的節奏卡農依然還是這麼的讓人喜愛!!
機一甲 11號
發現聽起來還不錯聽
由剛開始慢慢的旋律到中期快速的旋律....
讓人有聽了會有種心情越來越興奮的感覺...
目前這首曲子已經普遍使用在現代流行音樂上...
搭配現代音樂的節奏卡農依然還是這麼的讓人喜愛!!
機一甲 11號
第一次再看電影聽到這首歌時就被深深吸引住了，
越找越多版本 鋼琴..水晶..長笛..搖滾..電音….層出不窮，
平常喜歡沒事的時候一直換著版本聽，
感覺都不會膩(不是很多次的前提下)。
說來慚愧一直到剛剛..我才知道，
原來卡農這首曲子..
『低音部份由8組數字低音所組成，
重頭到尾共反覆28次，
其他3個聲部則由卡農的曲式所寫成，
由一開始單純的旋律去做輪流與變化。』
即使只是這簡單的旋律反覆變化，
也可以變成這麼動聽的曲子，
由此可知帕海貝爾也是一位不輸貝多芬、莫札特的作曲家。
越找越多版本 鋼琴..水晶..長笛..搖滾..電音….層出不窮，
平常喜歡沒事的時候一直換著版本聽，
感覺都不會膩(不是很多次的前提下)。
說來慚愧一直到剛剛..我才知道，
原來卡農這首曲子..
『低音部份由8組數字低音所組成，
重頭到尾共反覆28次，
其他3個聲部則由卡農的曲式所寫成，
由一開始單純的旋律去做輪流與變化。』
即使只是這簡單的旋律反覆變化，
也可以變成這麼動聽的曲子，
由此可知帕海貝爾也是一位不輸貝多芬、莫札特的作曲家。
之前第一次聽到卡農時，是在國中的時候，那時候對卡農不是很了解，還會跟卡門混淆。現在才知道卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。最出名的卡農是十七世紀德國作曲家 帕海貝爾, 1653-1706的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。
《我的野蠻女友》電影中採用了此曲的改編版—喬治•溫斯頓的專輯的《帕海貝爾的卡農變奏曲》，電影上檔時卡農又造成一股下載風糜，當時看《我的野蠻女友》女主角彈鋼琴時，覺得這首歌很有氣質，旋律很簡單，讓人可以很簡單的哼出它的旋律，因為它的旋律簡單好記，而且我覺得可以當睡眠曲聽，因為聽起來很舒服放鬆。卡農雖然不斷重複的感覺但它旋律之美不會讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳，而且我覺得也滿適合兒童聽的，因為它的旋律聽起來有點可愛，又很輕鬆。
《我的野蠻女友》電影中採用了此曲的改編版—喬治•溫斯頓的專輯的《帕海貝爾的卡農變奏曲》，電影上檔時卡農又造成一股下載風糜，當時看《我的野蠻女友》女主角彈鋼琴時，覺得這首歌很有氣質，旋律很簡單，讓人可以很簡單的哼出它的旋律，因為它的旋律簡單好記，而且我覺得可以當睡眠曲聽，因為聽起來很舒服放鬆。卡農雖然不斷重複的感覺但它旋律之美不會讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳，而且我覺得也滿適合兒童聽的，因為它的旋律聽起來有點可愛，又很輕鬆。
"卡農"這首歌很好聽 也不知道為什麼 就覺得很好聽 後來很多人都拿卡農來作曲 聽到這首歌時 我以為是哪個歌手創作的 想不到是以前就有的東西 旋律簡單 但具有精密完美的樂曲結構 充份展現對位法的魅力 樂曲中還有一點值得一提 低音部為只有八個音符組成的同一旋律 同一旋律從頭到尾重覆了28次 用了28次還是一樣好聽 
旋律很簡單
但是百聽不厭啦=ˇ=
哈哈哈
剛開始聽到這首音樂就愛上了他
很簡單不會很複雜
聽了這音樂
心情就開始變好多了
就算重複了很多次
還是好聽
但是百聽不厭啦=ˇ=
哈哈哈
剛開始聽到這首音樂就愛上了他
很簡單不會很複雜
聽了這音樂
心情就開始變好多了
就算重複了很多次
還是好聽
作曲家
帕海貝爾(Johann Pachelbel):
一六五三年生於德國紐倫堡，一七O六年亦卒於紐倫堡。德國作曲 家、管風琴家，先後曾在許多地方擔任過管風琴師的職位。今日在談西洋音樂史時，常常會將帕海貝爾忽略掉，即使提到，也多半僅是說他是「數字低音時代」的管風琴大師而已，事實上他的作品曾對巴哈產生過很大的影響，其著名作品包括(眾贊歌前奏)七十八首、由三把小提琴與數字低音的(D大調卡農與吉格)等。
其中以(D大調卡農與吉格)最為世人所喜愛，這首曲子堪稱「數字低音時代」的代表作。首先數字低音奏出兩小節的旋律，然後不斷地重複(這種又稱作頑固低音)，高音部則於其上不斷變化，這兩個聲部遵守著嚴格的對位法則，各自規律地不斷往前發展，最後光輝地結束，縱觀全曲，曲式雖嚴謹，但作曲家卻能在嚴格的形式中作自由的變化，作曲技巧令人嘆為觀止，可說是巴哈以前的最高傑作之一。
這首歌是我很喜歡的古典音樂 百聽不膩阿
他的輕快的旋律感覺就好像身處在一個無憂無慮的地方
好像煩惱都忘光光了 每一次心情不好
聽一下 讓心情放鬆 就覺得很棒
我覺得卡農他的旋律很像現代流行音樂
這也是我喜歡她的原因之ㄧ
我想因該也很多人也跟我一樣吧
帕海貝爾(Johann Pachelbel):
一六五三年生於德國紐倫堡，一七O六年亦卒於紐倫堡。德國作曲 家、管風琴家，先後曾在許多地方擔任過管風琴師的職位。今日在談西洋音樂史時，常常會將帕海貝爾忽略掉，即使提到，也多半僅是說他是「數字低音時代」的管風琴大師而已，事實上他的作品曾對巴哈產生過很大的影響，其著名作品包括(眾贊歌前奏)七十八首、由三把小提琴與數字低音的(D大調卡農與吉格)等。
其中以(D大調卡農與吉格)最為世人所喜愛，這首曲子堪稱「數字低音時代」的代表作。首先數字低音奏出兩小節的旋律，然後不斷地重複(這種又稱作頑固低音)，高音部則於其上不斷變化，這兩個聲部遵守著嚴格的對位法則，各自規律地不斷往前發展，最後光輝地結束，縱觀全曲，曲式雖嚴謹，但作曲家卻能在嚴格的形式中作自由的變化，作曲技巧令人嘆為觀止，可說是巴哈以前的最高傑作之一。
這首歌是我很喜歡的古典音樂 百聽不膩阿
他的輕快的旋律感覺就好像身處在一個無憂無慮的地方
好像煩惱都忘光光了 每一次心情不好
聽一下 讓心情放鬆 就覺得很棒
我覺得卡農他的旋律很像現代流行音樂
這也是我喜歡她的原因之ㄧ
我想因該也很多人也跟我一樣吧
自己本身很愛古典音樂
對這首歌很熱愛
曾經聽過搖滾版的卡農
很多人都說搖滾版的比較好聽
但我卻覺得原本的比較好聽
搖滾版的感覺好吵喔!
看過〝我的野蠻女友〞這部電影的人
會發現卡農有出現喔!
一首會撼動人心的歌就是好歌!
對這首歌很熱愛
曾經聽過搖滾版的卡農
很多人都說搖滾版的比較好聽
但我卻覺得原本的比較好聽
搖滾版的感覺好吵喔!
看過〝我的野蠻女友〞這部電影的人
會發現卡農有出現喔!
一首會撼動人心的歌就是好歌!
第一次聽卡農這首歌ㄉ時候是在我國中的時候
那時因為家人很喜歡聽這種古典音樂所以也跟著聽
剛開始聽的時候沒什麼但聽久了覺得這首歌超級好聽的
那時覺得這首歌很優美超適合在睡覺的時候聽的
再睡覺聽的時候有一種超爽的Fell可以讓自己睡的很好 睡的很熟
汽車一 21號 扈桂賑
那時因為家人很喜歡聽這種古典音樂所以也跟著聽
剛開始聽的時候沒什麼但聽久了覺得這首歌超級好聽的
那時覺得這首歌很優美超適合在睡覺的時候聽的
再睡覺聽的時候有一種超爽的Fell可以讓自己睡的很好 睡的很熟
汽車一 21號 扈桂賑
帕海貝爾的「卡農」，原本只是無數巴洛克佳作中的其中一首，以三部小提琴間隔兩小節演奏一首完全相同的曲調，工整精緻，但絕不會有人想到它會在「流行音樂」市場走紅，後來有一年家庭倫理片「凡夫俗子」獲得奧斯卡最佳影片獎，它的配樂就是這首「卡農」，全世界的電影迷哥迷姐沈醉於劇情，同時也愛上這首只用弦樂、無多花巧的作品。
卡農因為是三部輪唱，加上低音部大提琴不斷重複著頑固的低音和弦 ，不像浪漫派作品一樣高潮起伏、驚心動魄。但是它就像電影標題「凡夫俗子」一樣，看似反複平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。在悠然不動中，卻又脈動著瞬息萬變的生命力。
卡農因為是三部輪唱，加上低音部大提琴不斷重複著頑固的低音和弦 ，不像浪漫派作品一樣高潮起伏、驚心動魄。但是它就像電影標題「凡夫俗子」一樣，看似反複平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。在悠然不動中，卻又脈動著瞬息萬變的生命力。
卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。Gigue是吉格舞曲,卡農曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。
電一甲27號
電一甲27號
引用框(12345 @ Jun 5 2007, 08:37 PM) 
帕海貝爾的卡農很適合煩燥時聽聽舒展一下心情
這首曲子有穩定情緒的作用!!
因為這首曲子的低音部份由8組數字低音所組成
重頭到尾共反覆28次
其他3個聲部則由卡農的曲式所寫成
由一開始單純的旋律去做輪流與變化!!
是一首非常好聽的古典歌曲
這首曲子有穩定情緒的作用!!
因為這首曲子的低音部份由8組數字低音所組成
重頭到尾共反覆28次
其他3個聲部則由卡農的曲式所寫成
由一開始單純的旋律去做輪流與變化!!
是一首非常好聽的古典歌曲
第一次聽到卡農 是在遊戲上！！ 而且很多人在玩那一首
當時就很好奇 怎麼那麼多人在玩 結果我自己玩的時候 發現ˋ 原來是那首歌好聽阿
就從此之後 玩那個遊戲 就一定會玩那一首歌
再加上 音樂課 有上到這首 又勾起我玩遊戲的映像
到最後 發現！！原來那首歌！！ 是古典樂阿 原來這首歌這麼有名
我就越來越喜歡上音樂課囉
畜保一 ３４號
我想以我聽過的古典音樂裡面
卡農曲可以說是最通俗、最動聽的一首了
旋律非常簡單，但聽起來一點也不單調
卡農〈canon〉是一種作曲手法
意思是「同樣的旋律間隔兩拍或一小節、兩小節不等先後演奏」
比方說A先演奏，一小節後B開始演奏"同樣"的旋律
這就是所謂「二部卡農」，你會聽到同樣的旋律重複兩次
事後由不同人演奏出來
當然也有三部或四部卡農，這時同樣的旋律就會聽到三或四次
帕海貝爾的卡農就是標準的「三部卡農」
有三把小提琴先後演奏同樣的旋律
另一把大提琴是作頑固低音的效果，並不能算是卡農中的一部
作曲上運用卡農其實並不簡單
不是大家想的只要把旋律間隔幾拍演奏就行了
總而言之，卡農真的超好聽的啦!!
古典音樂裡我最愛這首了：）
卡農曲可以說是最通俗、最動聽的一首了
旋律非常簡單，但聽起來一點也不單調
卡農〈canon〉是一種作曲手法
意思是「同樣的旋律間隔兩拍或一小節、兩小節不等先後演奏」
比方說A先演奏，一小節後B開始演奏"同樣"的旋律
這就是所謂「二部卡農」，你會聽到同樣的旋律重複兩次
事後由不同人演奏出來
當然也有三部或四部卡農，這時同樣的旋律就會聽到三或四次
帕海貝爾的卡農就是標準的「三部卡農」
有三把小提琴先後演奏同樣的旋律
另一把大提琴是作頑固低音的效果，並不能算是卡農中的一部
作曲上運用卡農其實並不簡單
不是大家想的只要把旋律間隔幾拍演奏就行了
總而言之，卡農真的超好聽的啦!!
古典音樂裡我最愛這首了：）
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