在音樂課上聽到的
由於貝多芬一次又一次地承受這些愛情的打擊
其中一段愛情
使他寫下了這首曲
我喜歡
呵呵...

這首樂曲我聽完了感覺是非常淒涼悲傷的
這種悲傷感是讓人聽了會有感而發的
就像是貝多芬在述說自己小時候所受的通苦
因為貝多芬小時候時常被他愛喝酒的父親逼練鋼琴
就只是希望貝多芬可以成為像莫札特一樣的音樂神童
好替他賺錢所以他的童年可以說是非常的可憐

貝多芬因為鋼琴的事情，
被他老爸毒打，
這點還滿可憐的。
毒打耶！！
看到貝多芬的影片，
真的覺得還滿慘的～
月光奏鳴曲，
或許就是在描述他一生的坎坷命運吧！！
耳朵聾了…
這也是一個音樂家，
最大的悲哀吧～

貝多芬是一位不可多得的鋼琴家，更是一位 偉大的作曲大師。
貝多芬一生雖遭遇許多不幸，而最殘酷的，莫過於三十歲後就為耳疾所苦，最後終至兩耳全聾。
但他並未為此而憂鬱過日，反而昂然挺立，以不屈不撓的精神，面對人生的每個挫折。
因此我們常能感受到他的音樂具有人類真切的特性，很能扣人心弦，動人肺腑。

看完貝多芬的影片，發現原來他的一生走的很坎坷，
但是就因為如此，他的音樂靈感特別多，而且都是舉世創作，
他的音樂來自他的喜怒哀樂，往往讓人聽了感處特別深。

看完了貝多芬的影片，發現原來他的一生走的很坎坷，辛苦
可是就因為如此，他的音樂靈感特別的多，而且都是舉世創作，
他的音樂來自他日常生活的喜怒哀樂，往往讓人聽了感處很深。
表現出來的一面也讓人身受其中，他的創作值得受世人推廣。

[size="3"][/size]看了貝多芬的影片，發現他原來過的很悽涼、辛苦....
從小被他老爸逼練鋼琴，要是彈不好的話，就會被他老爸
毒打一頓，讓人看了感覺蠻替他打抱不平，彈不好又不是他的錯...
而且到了三十歲後，耳朵便聾了，但是他並沒有因此而憂鬱過日子，
耳朵是音樂家最大的財產，想起來真是有點悲哀啊！

[月光鋼琴奏鳴曲]是貝多芬32首奏鳴曲中的第14首,是27之2號的升C大調

月光曲又分為三部分：第一樂章是哀沉的慢板,彷彿面對少女般的純潔和矜持,如夢一般
第二樂章是輕快的節奏,簡短而快速,是描寫貝多芬自己對於裘麗愛泰失戀的情況,
內含熱情 心酸 焦灼....等,是該曲最美的一章
第三樂章是表現熱情的爆發轉成為極速的,悲哀的樂風,像暴風雨似的為整首帶來另一波新高
潮

心得：我覺得月光曲的第三樂章很不錯,因為第三章的節奏非常的輕快,旋律也很好聽,而且感覺起來情況整個都很激動,真的有像暴風雨來臨ㄉ時候一樣,不過第一章也不錯,雖然是慢板的,但是卻讓人有一種很悲傷的感覺,彷彿就好像他在回想小時候種種的不幸~

機三甲 1號 第一篇文章交出

樂曲開始時，從鋼琴上盪漾出一段幽靜的旋律，彷彿一輪明月冉冉上升，將銀光灑向睡夢中的森林與原野。絲緞般三連音，不絕如縷地自始至終貫穿全曲，呈現出寧靜和緩地流瀉之情景。低音部沈重的音響，暗喻著夜已深，因而更襯托出皎潔的明月，獨自懸掛於遼闊的天際。最後，一連串由高音滑向低音部的分散和絃音導入終止和絃，靜謐地結束這一段如夜曲般夢幻優美的音樂。

雖然在這首作品中，貝多芬只是寫下音符和演奏表情的提示，可是聽者卻可以從曲中獲得許多不同的感受，而最重要的是，貝多芬在曲中運用小調的特質，要求演奏者在樂曲最高潮的樂段作相反於樂曲進行的壓抑，使聽者和奏者都從其中感受到一種濃鬱化不開的情緒壓迫，這一點是使這首樂曲不斷吸引演奏家和愛樂者喜愛的重要原因，也是這首曲子情緒的關鍵。

機三乙 18號

這首曲子真ㄉ很好聽ㄉ說捏~~

我個人本身對音樂家的事情並不是說很了解啦!但是對於貝多芬的這首月光奏鳴曲還有聽過~~是覺得蠻好聽的~
本來以前不知道是誰~~但上過音樂課之後才知道原來是貝多芬的曲子...這首曲子我覺得它的曲調很好聽~~雖然感覺起來
是有些悽涼的感覺~~~但是我個人覺得這首曲子的曲調很美~~可以推薦的一首古典音樂~~"機械三乙 20號"

聽音樂的感覺因人而異，隨心情、環境、歲月，能體會出不同的意境。這是音樂吸引人的地方，完全同意你一聽再聽的心情，可能每次都有不同的領會。

但是，很遺憾的，貝多芬絕大部分有標題的音樂，都不是他自己命名的，包括這首「月光」。他當初的樂譜只註明 Quasi una fantasia。這句話的意大利文原意，是「幾乎是幻想曲」的毫不「煽情」的標題，原因主要是它的結構很自由，不像一般的奏鳴曲式。此曲題獻給當時他的一個十七歲的女學生，據說是貝多芬當時愛慕的對象。如果你硬要探究他的作曲動機，或許可以從這個角度想像！

這首曲子首次被附加「月光」的標題，是1832年(貝多芬已去世五年，所以也無從辯解了！)，德國詩人瑞史達(Ludwig Rellstab)聽到這首曲子的第一樂章後，形容好像月光照射在洛桑湖上一般，因此得名。

或許你看到這段文字會覺得有點失望，不過如前所述，跳脫出標題的框框，反而更讓人有想像的空間。


機電一 16號

這首歌好悲哀噢!
在加上看了他的影片之後才知道
原來她以前小時候時常被他愛喝酒的父親逼練鋼琴
父親想讓他跟莫札特一樣的優秀
這首歌像他在訴說自己以前的痛苦
再加上一個音樂家還耳聾是多麼的難以接受

貝多芬呀~~~不知道是要為了他的天資而喜悅.....還是為了他的悲慘童年而悲憐！！！！如果....貝多芬的父親沒有在他小的時候毒打他....或許他能更發揚他的天資，創造更扣人心弦的曲目.....！！！月光......有著寧靜的感覺.....但卻與貝多芬的有著不言而喻的感覺......唉~~~但他比莫札特好太多了......或許..每個人有每個人的苦楚吧........

聽到這首曲子 有點悲慘淒涼的感覺 他小時候常被父親逼練鋼琴 還被毒打 真是可憐 也因愛情的打擊 他的人生比莫札特過的還要坎坷 更沒錢 到了最後 連音樂家最重要的聽覺也慢慢喪失 這首歌就像在敘述自己的人生所受的痛苦 但他死後喪禮辦的很隆重 也是死後才有名 難道音樂家都死後才有名嗎@@

貝多芬再11月寫下<海利跟斯達特的遺言>

這是他一生悲劇性的證明--

失去聽覺及戀情交織在一起的絕望...

但他也因此而創造了偉大的作品

心得：　在找資料的過程看到　謝洛夫稱『月光』奏鳴曲為貝多芬『最充滿靈感的奏鳴曲之一』。

　　　　的確如此　因為有抓下來聽過　還滿有感覺的啦！！

好久沒有聽到這首歌了，
再次聽到這首歌時，
心中呈現了兩種感覺，
一種昰沉重的感覺；
一種昰輕快的感覺。
因為呢！
這首歌一開頭，
讓我聽到了一種很沉重的感覺，
但到了中間又轉變成為輕快曲子，
所以我的心中就有了這兩種感覺。

這首歌，
應該算是一首，
融合悲傷和喜悅的歌吧！

在國中音樂老師播放的卡通影片中(介紹貝多芬的卡通)~
有看到一幕是這樣演的~貝多芬晚上到了一個人家~
來開門的好像是一個小女孩吧(忘了)~小女孩就讓貝多芬進去~
貝多芬看到有一架鋼琴在那邊~就彈的這首月光鋼琴奏鳴曲~
這首奏鳴曲讓我印象蠻深刻的~這也要感謝音樂老師~讓我想起美好的景象~

貝多芬雖然耳朵聽不到聲音，
但是還是能創作，
真的是個音樂界的天才阿，
他把這首曲子"月光奏鳴曲"獻給他的愛人，
雖然貝多芬脾氣很不好，
可是他做的音樂真是美阿。

哇哈哈!!

我最愛月光奏鳴曲了!!

那種悲愴開頭真讓我震撼!!

但....嗚嗚嗚..................

我還沒到那種程度.....

只能"望譜興嘆"了......

嗚嗚嗚嗚嗚.....................

月光奏鳴曲給我的感覺就是很Blue...

一開始進入耳中的就是 悲傷....

一種 孤獨 的悲傷...

就像一個人獨自站在月光下的淒涼...還帶點悔恨的味道...

想隨著月光沒照到的黑暗以藏其中...

但是為什麼悲傷的東西總是會讓人覺得比較美呢？還是同情？

貝多芬第十四號鋼琴奏鳴曲「月光」
創作背景

1800年，在布倫斯維克家貝多芬認識了一位十五歲的少女茱麗葉塔（Giulietta guicciardi），她起初是貝多芬的鋼琴學生，之後貝多芬完全被少女的氣質所吸引，當時已經三十歲的他甚至興起與茱麗葉塔結婚的念頭。但是，終究因兩人身份不同而沒有結果。這首知名的第十四號鋼琴奏鳴曲便是提獻給她的訴情之作！

哇！這是多麼浪漫的「師生戀」啊！可是，歷史的真相卻煞風景地戳破人們所「想像」的浪漫情節。雖然十四號鋼琴奏鳴曲的確是獻給茱麗葉塔，而她的特質也的確深深地吸引了貝多芬，兩人有段若有似無的戀情，但這之間依然有段「迫於現實」的小插曲。

原本，貝多芬寫了一首充滿愛意的曲子作品51-2的輪旋曲，準備送給心上人茱麗葉塔。但是，因為貴客到訪而在政治因素與現實的考量下，將這首輪旋曲轉送給了李希諾夫斯基（Lichnowsky）伯爵的女兒。事後才將第十四號鋼琴奏鳴曲敷衍湊數地送給了茱麗葉塔。

此曲於1801創作完成、1802年出版，當初只是一首在形式上略有突破的奏鳴曲，而且沒有「月光」的稱謂，因為作曲者並非對月亮心生所感而寫。但此曲卻因音樂極為動聽而大受歡迎，貝多芬還因此向弟子徹爾尼抱怨過無心插柳的無奈。直到三十年之後，一位音樂評論家H.F.L. Rellstab聽過此曲第一樂章後表示：「猶如置身瑞士琉森湖月光閃耀湖面的搖蕩小船上一般。」從此，此曲的「月光」的別稱不脛而走，大家都認為此名極為貼切，更拉近了音樂與聽眾的距離。其實，這首作品音樂本身就已經具備超越局部揣測的特質，也就是說不需要穿鑿附會地說「月光」的故事，只要聽者用心欣賞就可以體會樂曲的獨特性與不凡。

機一乙 27號

第一樂章為持續的慢板，左手不斷流洩的三連音符引導出無限的想像，右手則演奏出祈禱一般幽靜的主題。第二樂章為小快板，類似詼諧曲，李斯特形容這個樂章為「兩道深淵中的一朵花」。第三樂章為激動的急板，在第二樂章一結束，隨即出現一個粗暴野蠻的第一主題，令人精神緊繃的琶音每每被如炸藥轟炸般的重音截斷；奏鳴曲式第二個主題卻有如行雲流水一般的流暢，整個樂章所散發出的，就是急切的奔馳，有令人摒住呼吸的快感。

"月光奏鳴曲"為貝多芬的第十四號鋼琴奏鳴曲
節奏是舒緩的聽起來有些哀傷
感覺像是貝多芬看著月光手握著羽毛筆
一邊想著心煩的事一邊作曲
然後不知不覺就落下眼淚
聽著這首歌的人應該很快就能融入那個畫面和情境了
原本開心的情緒,也會因此馬上陷入悲傷
這表示貝多芬把這首曲子做的很棒
很有感情

這首由貝多芬創作ㄉ月光奏明曲......

聽完之後讓我可以想像在創作這首曲子ㄉ景象...

就像是在一ㄍ沒有燈光ㄉ房間裡....

一道皎潔ㄉ光...

斜射在一台舊舊ㄉ鋼琴上...

那ㄍ情景是多麼ㄉ美好押.....

這首歌ㄉ旋律和節奏聽起來有一點ㄉ輕快...

又有一點ㄉ悲傷...

聽起來還不錯ㄉ說....

食品一ㄟ22號

雖然在這首作品中
貝多芬只是寫下音符和演奏表情的提示
可是聽者卻可以從曲中獲得許多不同的感受
而最重要的是
貝多芬在曲中運用小調的特質
要求演奏者在樂曲最高潮的樂段作相反於樂曲進行的壓抑
使聽者和奏者都從其中感受到一種濃鬱化不開的情緒壓迫
這一點是使這首樂曲不斷吸引演奏家和愛樂者喜愛的重要原因
也是這首曲子情緒的關係

聽ㄌ這首月光奏鳴曲時....我就再想像著一個景色....
樂曲開始時~從鋼琴上盪漾出一段幽靜的旋律....就像一輪明月冉冉上升....
將銀光灑向睡夢中的森林與原野....絲緞般三連音，不絕如縷地自始至終貫穿全曲~
呈現出寧靜和緩地流瀉之情景QQ低音部沈重的音響........暗喻著夜已深~因而更襯托出皎潔的明月~
獨自懸掛於遼闊的天際。最後............一連串由高音滑向低音部的分散和絃音導入終止和絃^^
靜謐地結束這一段如夜曲般夢幻優美的音樂><"太優美ㄉ拉~

貝多芬的作品


「月光」鋼琴奏鳴曲(第三樂章)

這首題贈給朱麗葉塔的升C小調鋼琴奏鳴曲，寫作於一八一○年。起初只題作「幻想曲風奏鳴曲」後因詩人雷斯達布在文字上的渲染，才出現「月光曲」的別稱。雖然真實如此，但亦相傳著一段唯美的月光曲的故事。

據說有一天，太陽西下的時候，貝多芬獨自在維也納郊外散步，無意間經過一幢簡陋的木屋，那屋子傳來一陣琴聲。貝多芬駐足一聽，那曲調正是他寫的一首鋼琴奏鳴曲。他非常驚訝，在這樣貧苦的人家，竟有人彈這樣艱深的樂曲。

忽然琴聲停止了，有一位少女嘆息地說：「唉，不行不行，這段太難了，我彈不好。如果能聽聽貝多芬彈奏，該有多好啊！」「要不是這樣窮，我一定設法買一張入場券，讓妳去欣賞他的演奏。」一個男人這樣安慰著。

貝多芬在門外大為感動，立刻敲門進去；他在暗淡的燭光下，看到一個皮匠在角落做鞋，而一架舊鋼琴前則坐著一個盲少女。貝多芬告訴皮匠說：「我是一個音樂家，想彈一首曲子給這位姑娘聽聽。」接著親切地向少女問道：「妳怎會彈剛才那首曲子？」少女回答：「那是聽來的，以前鄰居住著一位夫人，時常彈奏這首曲子。」

貝多芬隨即坐在琴椅上，從頭彈出少女剛才所彈的樂曲。這時從這架舊鋼琴上，流瀉出一連串美妙動聽的琴聲，這樣精彩的演奏，使盲少女感動的熱淚盈眶。當兄妹兩人明白這位不速之客就是他們敬仰的貝多芬時，是多麼的欣喜若狂呀！當這首曲子奏完後，少女熱切地懇求貝多芬再彈一曲，以償她多年來渴望的心願。

突然一陣風起，把蠟燭吹熄了，皎潔的月光從窗口射進一道銀光，照射在鋼琴上。這樣如夢的時刻，貝多芬腦海中，一連串的曲調像泉水般湧現。他愉快的向少女說：「我就以這月光為題，即興彈奏一曲。」

開始時，匆鋼琴上盪漾出一段平和安祥的音樂，彷彿明月冉冉上升，將銀光投射在睡夢中的森林和原野。第二段裡，曲調變得輕快活躍起來，好像淘氣的精靈在月光下嬉戲漫舞。最後樂曲更加激烈狂熱，有如怒濤飛濺的急流，向遼闊的海洋狂奔而去。

當琴聲戛然停止，兄妹二人從醉夢中清醒過來，已不見貝多芬的蹤影。原來他一彈完，很快地飛奔回去，把剛才彈過的樂曲記在五線譜上，這首舉世聞名的「月光曲」就此誕生。

我很喜歡這首月光奏鳴曲～
因為我覺得這首曲子的旋律中優美又帶了點感傷及悲愴！
聽了有種不知不覺得落寞感．．．
這是貝多芬耳朵幾乎聽不到的時候所寫的曲子～
我覺得聽起來會如此悲傷,或許是跟他耳朵聽不到有點連帶關係吧！
老師在上音樂課時有播貝多芬的影片給我們看～
在外人看來也許他冷血無情,也難以接近！
但我覺得他是個心中充滿熱情與溫情的音樂家ㄝ！
因為我覺得他的每一首曲子裡都附帶著許多感情在裡面！
我想．．可能他的表達方式不是用說話的,而是以音樂來表達吧～
他的每一首曲子旋律都很優美～
我的很多首曲子我都很喜歡廳也常常聽喔！

貝多芬第十四號鋼琴奏鳴曲「月光」
創作背景

1800年，在布倫斯維克家貝多芬認識了一位十五歲的少女茱麗葉塔（Giulietta guicciardi），她起初是貝多芬的鋼琴學生，之後貝多芬完全被少女的氣質所吸引，當時已經三十歲的他甚至興起與茱麗葉塔結婚的念頭。但是，終究因兩人身份不同而沒有結果。這首知名的第十四號鋼琴奏鳴曲便是提獻給她的訴情之作！

哇！這是多麼浪漫的「師生戀」啊！可是，歷史的真相卻煞風景地戳破人們所「想像」的浪漫情節。雖然十四號鋼琴奏鳴曲的確是獻給茱麗葉塔，而她的特質也的確深深地吸引了貝多芬，兩人有段若有似無的戀情，但這之間依然有段「迫於現實」的小插曲。

原本，貝多芬寫了一首充滿愛意的曲子作品51-2的輪旋曲，準備送給心上人茱麗葉塔。但是，因為貴客到訪而在政治因素與現實的考量下，將這首輪旋曲轉送給了李希諾夫斯基（Lichnowsky）伯爵的女兒。事後才將第十四號鋼琴奏鳴曲敷衍湊數地送給了茱麗葉塔。

此曲於1801創作完成、1802年出版，當初只是一首在形式上略有突破的奏鳴曲，而且沒有「月光」的稱謂，因為作曲者並非對月亮心生所感而寫。但此曲卻因音樂極為動聽而大受歡迎，貝多芬還因此向弟子徹爾尼抱怨過無心插柳的無奈。直到三十年之後，一位音樂評論家H.F.L. Rellstab聽過此曲第一樂章後表示：「猶如置身瑞士琉森湖月光閃耀湖面的搖蕩小船上一般。」從此，此曲的「月光」的別稱不脛而走，大家都認為此名極為貼切，更拉近了音樂與聽眾的距離。其實，這首作品音樂本身就已經具備超越局部揣測的特質，也就是說不需要穿鑿附會地說「月光」的故事，只要聽者用心欣賞就可以體會樂曲的獨特性與不凡。

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通常奏鳴曲都很長
月光交響曲第一樂章是最常聽到的
都是以3連音 形式創作 『為降C調』
這第一樂章是慢板、是柔和和慢慢的
大小聲變化不多，主要是小聲的。
三連音的目的 是要營造合諧安靜的氣氛
聽見之後，很安靜的感覺
有如在黑夜裡享受著月光的美景，但也帶著點當時追求的哀傷。

(月光)奏鳴曲是德國詩人音樂家路德維希.列爾斯塔布取的.這位詩人把奏鳴曲的第一楽章比喻為月光照耀著留身胡的胡水.這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思.它那夢一般即興的性質,探索鋼琴音響共鳴的方式以預察到約100年後德布西印像月派.它所依據的題材很簡單:綿延不斷的三連音在中間的聲部內起伏著:一種無情.有韻律的低音使寧靜的湖水顯的更深邃.湖面上想起片斷不安的聲音,像是號角的悲號.呼號聲中奏著長短附點音型正使楽聲呈現輕微的起伏.