最精確的瑞士鐘錶匠

生於法國西南部西班牙國境附近巴斯克（Basque）區地方的小村莊雪布爾（Ciboure），父親是鐵路技師，同時是汽車工業領域裡以發明二行程引擎而知名於世的人物。母親則出身巴斯克地方上的大家族，繼承濃厚的西班牙血統。這或許是拉威爾的音樂講求精準度、同時還帶有西班牙風格的緣故。

14 歲時進入巴黎國立音樂院就讀。20 歲發表「古代小步舞曲」與「哈巴奈拉舞曲」，成為他最初的傑作。26 歲時挑戰羅馬大獎未成功；之後拉威爾四度挑戰皆未能得獎，1905 年拉威爾再度報名，但因評審委員會認為他已超過最高年齡限制的 30 歲，依規定不准他參加，結果引發藝文界軒然大波，連大文豪羅曼 . 羅蘭也都撰文向評審團抗議，最後甚至演變成巴黎音樂院院長與數名教授辭職的風波，當時巴黎新聞界稱此事為「拉威爾事件」。

拉威爾的作品以音音推敲，沒有半點筆誤、精準適中而馳名。他的音樂以描述身外之物為主，但不像標題音樂般刻意描寫事物，而是遠離象徵主義中深染的主觀元素，以一種遠距離、極度客觀的立足點來創造音樂的印象。他雖與德布西並稱為印象樂派的大師，但是拉威爾所追求的效果更精確犀利，他避開象徵主義中曖昧的光線與陰影，以大量的裝飾效果點綴音樂結構。若說德布西的音樂給人漂浮在空中的感覺，拉威爾的音樂則像精巧的天文計時器，精確地指示時間。例如：拉威爾在鋼琴音樂史上劃時代的嶄新傑作「水之嬉戲」，其中聲部的處理高超精巧，堪稱一代巨匠的手藝典範，此為德布西所不及。史特- 拉汶斯基就曾稱拉威爾為「最精確的瑞士鐘錶匠」。

1914 年第一次世界大戰爆發，拉威爾熱切焦慮地期望能投入戰爭行列為國效忠。但因身體瘦弱無法當兵，於是以駕駛醫護車的司機出征到前線戰場。戰爭結束之際，拉威爾寫下「庫普蘭之墓」。庫普蘭為法國 17 世紀最偉大的鍵盤音樂大師，他對拉威爾來說代表了一種音樂理想，因而此曲等於是雙重的致意－在國家遭受莫大危難時，像法國音樂傳統致意，也向為國犧牲的人致意。而庫普蘭代表的正是這些人以生命護衛的法國文化理想中的音樂顛峰。

拉威爾一生深愛並尊崇莫札特的音樂。1908 年，當英國作曲家佛漢-威廉斯至巴黎向拉威爾請益時，拉威爾提出他的座右銘：「完全崇尚簡單，學習莫札特的一切」以及「深奧，但不繁複」的準則。這些特點正好完全反映在他量少而質精的作品中。

法國哲學家姜凱雷維契曾分析拉威爾所有作品，從中發現「自然」、「異國風味」、「模仿」、「舞蹈」四種主要面具。拉威爾特別擅長變做一個他本身以外的人，利用現實世界以隱藏自己。

他戴上『自然』的面具，讓無人介入的活生生自然事物自行表現。他所描寫的貓、鳥、蟲或人類、精靈生存的世界，是只有小孩子才能進入的世界。這類的作品有：音樂喜劇「西班牙時辰」、抒情幻想劇「兒童與魔法」、管弦樂組曲「鵝媽媽」、「鏡」、鋼琴獨奏「水之嬉戲」、「夜之魔」。

當他戴上『異國風味』的面具時，引領我們由希伯來到馬達加斯加島，由阿拉伯到西班牙。他是不旅行的旅人，他的音樂中沒有土著性地方色彩，他只是坐在鋼琴前裝模作樣地烘焙出異國趣味給人看。這類的作品有：慶典序曲「天方夜譚」、小提琴曲「吉普賽人」、西班牙狂想曲、兩首希伯來歌謠、馬達加斯加島土人之歌、哈巴奈拉形式的聲樂練習曲等。

第三張面具「模仿」，拉威爾有許多模仿其他作曲家的作品，他將客觀的事實加以變形。這類的作品有：「為一位逝去的公主所寫的孔雀舞曲」、「庫普蘭之墓」、「古代小步舞曲」、「以海頓之名而作的小步舞曲」、「模仿鮑羅定風格」、「模仿夏布里耶風格」等。

最後一張面具「舞蹈」，拉威爾的音樂，其抒情本身便帶有舞蹈的形式，即使未採用舞蹈節奏，其中也隱藏著可望舞劇化的要素。這類的作品有： 芭蕾舞劇「達浮尼與克羅伊」、管弦樂曲「波麗路」、「小丑的晨歌」（選自「鏡」組曲）。

1932 年 57 歲的拉威爾乘計程車發生車禍，胸部受到撞擊淤傷， 頭部可能有腦震盪。幾年後他的健康逐漸惡化，身心活動受到侵蝕，作曲作不出來，最後甚至連自己的名字也寫不出來。1937 年 12 月，拉威爾進行了一項精密的腦部手術，但並未發現預期中的腦瘤，他的病症因此成了一項不解之謎。手術後不久，拉威爾陷入昏迷，於同年 12 月 28 日過世，享年 62 歲。
優秀作品

芭蕾 - 波麗露 ( Bolero )
芭蕾 - 達孚尼與克洛耶 ( Daphnis et Chlo* )
鋼琴協奏曲 ( Piano concerto in G )
西班牙狂想曲 ( Rapsodie Espagnole )

1.Prelude a la nuit 2.Malagueña 3.Habanera 4.Feria
圓舞曲 ( La valse )
死公主的孔雀舞 ( Pavane pour une infante défunte )

　

鏡 Miroirs (1905)

1.Noctuelles

2.Oiseaux tristes

3.Une barque sur l'océan

4.Alborada del gracioso

5.La vallée des cloches

　

夜之惡魔 Gaspard de la nuit (1908)

1.Ondine

2.Le gibet

3.Scarbo

　

高貴與優商圓舞曲 Valses nobles et sentimentales (1911)

1.Modéré

2.Assez lent

　

庫普蘭之墓 Le Tombeau de Couperin (1914)

1.Prélude

2.Fugue

3.Forlane

4.Rigaudon

5.Menuet

6.Toccata

　

鵝媽媽組曲Ma Mère l'Oye (1911)

1.Pavane de la Belle au bois dormant

2.Petit Poucet

3.Laideronnette, Impératrice des Pagodes

4.Les entretiens de la Belle et de la Bête

5.Le jardin féerique

　

水之嬉戲 Jeux d'eau (1901)

轉貼http://www3.ouk.edu.tw/wester/composer/composer036.htm

無意間發現的 他分別有音樂喜劇 慶典序曲 芭蕾舞劇
作品有: 為一位逝去的公主所寫的孔雀舞曲 庫普蘭之墓 達浮尼與克羅伊....等等 詳細請仔細讀下列文章

莫利斯‧拉威爾
Maurice Ravel
(1875. 03.07.～1937.12.28.)



【家庭背景】
拉威爾生於法國西南部西班牙國境附近巴斯克（Basque）地方的小村莊雪布爾（Ciboure），父親是鐵路技師，同時是汽車工業領域裡，以發明二行程引擎而知名於世的人物。母親則出身巴斯克地方上的大家族，繼承濃厚的西班牙血統。這或許是拉威爾的音樂講求精準度、同時還帶有西班牙風格的緣故。

【拉威爾事件】
拉威爾14歲時進入巴黎國立音樂院就讀。20歲時發表「古代小步舞曲」與「哈巴奈拉舞曲」，成為他最初的傑作。26歲時，拉威爾挑戰羅馬大獎未成功；之後，拉威爾四度挑戰皆未能得獎。至1905年，他已到達限制年齡最極限的30歲，拉威爾再度應戰，但是評審卻提出各種限制，以致連正式選拔都不讓他參加。結果引發藝文界軒然大波，連大文豪羅曼‧羅蘭也都撰文向評審團抗議，最後甚至演變成巴黎音樂院院長與數名 教授辭職的風波，當時巴黎新聞界稱此事為「拉威爾事件」。
【最精確的瑞士鐘錶匠】
拉威爾的作品以音音推敲，沒有半點筆誤、精準適中而馳名。他的音樂以描述身外之物為主，但不是像標題音樂那樣，刻意描寫事物；而是遠 離象徵主義中深染的主觀元素，以一種遠距離、極度客觀的立足點來創造音樂的印象。他雖與德布西同時並列為印象樂派的大師，但是拉威爾所追求的效果更精確犀利，他避開象徵主義中曖昧的光線與陰影，以大量的裝飾效果點綴音樂結構。若說德布西的音樂給人漂浮在空中的感覺，拉威爾的音樂則像精巧的天文計時器，精確地指示時間。例如：拉威爾在鋼琴音樂史上劃時代的嶄新傑作「水之嬉戲」，其中聲部的處理高 超精巧，堪稱一代巨匠的手藝典範，此為德布西所不及之處。史特拉汶斯基就曾經稱拉威爾為「最精確的瑞士鐘錶匠」。
【庫普蘭之墓】
西元1914年，第一次世界大戰爆發，拉威爾和其他人一樣，熱切焦慮地期望能投入戰爭行列為國家服務。但是他因身體瘦弱而無法當兵，於是以駕駛醫護車的司機出征到前線戰場。戰爭結束之際，拉威爾寫下「庫普蘭之墓」；庫普蘭為法國17世紀最偉大的鍵盤音樂大師，他對拉威爾來說代表了一種音樂理想，因而此曲等於是雙重的致意－在國家遭受莫大危難時，像法國音樂傳統致意，也向為國犧牲的人致意。而庫普蘭代表的正是這些人以生命護衛的法國文化理想中的音樂顛峰。
【完全崇尚簡單，學習莫札特的一切】
拉威爾一生深愛並尊崇莫札特的音樂。西元1908年，當英國作曲家佛漢‧威廉士至巴黎向拉威爾請益時，拉威爾提出他的座右銘：「完全崇尚 簡單，學習莫札特的一切」以及「深奧，但不繁複」的準則。這些特點正好完全反映在他量少而質精的所有作品中。
【拉威爾的四張面具】
法國哲學家姜凱雷維契曾分析拉威爾所有作品，從中發現「自然」、「異國風味」、「模仿」、「舞蹈」四種主要面具。拉威爾特別擅長變做一個他本身以外的人，利用現實世界以隱藏自己。
他戴上『自然』的面具，讓無人介入的活生生自然事物自行表現。他所描寫的貓、鳥、蟲或人類、精靈生存的世界，是只有小孩子才能進入的世界。

這類的作品有：


音樂喜劇「西班牙時辰」、抒情幻想劇「兒童與魔法」、管弦樂組曲「鵝媽媽」、「鏡」、鋼琴獨奏「水之嬉戲」、「夜之魔」。

當他戴上『異國風味』的面具時，引領我們由希伯來到馬達加斯加島，由阿拉伯到西班牙。他是不旅行的旅人，他的音樂中沒有土著性地方色彩，他只是坐在鋼琴前裝模作樣地烘焙出異國趣味給人看。
這類的作品有：



慶典序曲「天方夜譚」、小提琴曲「吉普賽人」、西班牙狂想曲、兩首希伯來歌謠、馬達加斯加島土人之歌、哈巴奈拉形式的聲樂練習曲等。
第三張面具「模仿」，拉威爾有許多模仿其他作曲家的作品，他將客觀的事實加以變形。

這類的作品有：

「為一位逝去的公主所寫的孔雀舞曲」、「庫普蘭之墓」、「古代小步舞曲」、「以海頓之名而作的小步舞曲」、「模仿鮑羅定風格」、「模仿夏布里耶風格」等。

最後一張面具「舞蹈」。拉威爾的音樂，其抒情本身便帶有舞蹈的形式，即使未採用舞蹈節奏，其中也隱藏著可望舞劇化的要素。

這類的作品有：



芭蕾舞劇「達浮尼與克羅伊」、管弦樂曲「波麗路」、「小丑的晨歌」（選自「鏡」組曲）。
【一首輕鬆、燦爛的嬉遊曲】
採擷美國爵士樂要素而融入法國古典音樂的拉威爾，寫下輕鬆燦爛的G大 調鋼琴協奏曲。拉威爾聲稱：此曲係以類似莫札特與聖桑的精神所譜寫 的，目的並不在追求深刻的戲劇性效果。有人曾說：某些偉大古典作曲家的協奏曲不是「為」鋼琴而做，而是「背」鋼琴而做，拉威爾深表贊同。

而同樣帶有爵士樂成分的小提琴奏鳴曲，在第二樂章即有「藍調」（Blues） 的標題，顯示拉威爾對爵士樂的興趣。

【最後之舞】
西元1932年，57歲的拉威爾乘計程車發生車禍，胸部受到撞擊而淤傷， 頭部也很可能有腦震盪。過了幾年，他的健康逐漸惡化，身心活動受到 侵蝕，作曲作不出來，最後甚至連自己的名字也寫不出來。在他生命的最後一年裡，曾出席幾場音樂會。這時，拉威爾終於發現一項悲慘的事實，他在一場「達夫尼與克羅伊」的演奏中絕望地說：「它真美；它終 究還是很美」；然後又說：「我什麼都沒有說；我什麼也沒有留下。我尚未說出我想說的東西。我還有這麼多要說。」西元1937年12月，拉威爾進行了一項精密的腦部手術，但是並沒有發現預期中的腦瘤；他的病症因此成了一項不解之謎。手術後不久，拉威爾陷入昏迷，於同年12月28日平靜地過世。
【在鏡中】
拉威爾的音樂是藝術與人造品的終極勝利。他的音樂以最嚴格的定義來 說，是人工的，因此在同樣嚴格的定義裡也是客觀的。他的音樂是這個世紀或任何世紀裡最完美塑造的藝術品之一。
拉威爾既然喜好機械小鳥以及色彩鮮豔的玩具，並且在屋裡堆滿了這些 東西，那麼想必他也能夠體會而贊同與他同時代的艾爾蘭詩人葉慈在「奇蹟、鳥或金色手工藝品」詩裡這般的景象：

來自大自然的我永不該取
任何大自然事物為我形體
但此形體希臘金匠曾賦予
打造的金子或塗上的金漆
讓這昏沈的帝王將睡意驅
或者站在金色樹枝頭上啼
朝向拜占庭的公爵或仕女
述說過往、現時、或將臨