【韋瓦第】
英文姓名：Antonio Vivaldi
生卒年月日：1678年03月04日
國籍：義大利
樂派：巴洛克

一、生平介紹：

韋瓦第的父親是聖馬可教堂的音樂家，他從小就受到父親的薰陶，努力地學習小提琴與作曲。大約二十七、八歲時，韋瓦第成了聖馬可教堂的音樂家。在當時，做個教堂的音樂家，就是做一個僧人的意思。據說，他被取了一個綽號叫「紅髮僧人」，因為他有一頭紅紅的頭髮。但是不久後，他就離開教堂，去做個專職的音樂家了。他在威尼斯（位於義大利）女子音樂學院謀得一個教職。這所音樂學校的管絃樂及合唱的水準都甚高，儼然是威尼斯的音樂中心。韋瓦第在這裡教小提琴與作曲，並且也為了學生們寫下了為數頗多的合唱曲。
　　
韋瓦第是個勤奮的音樂家，在他六十三年的生命中共創作了約四十部左右的歌劇和五百首奏曲。從現今的協奏曲形式看來，韋瓦第的協奏曲作品都略顯短小，以三個樂章組成，兩個快板中間夾一個行板或是慢板樂章。其協奏曲形式活潑富有想像力，具有細膩的結構。而今日韋瓦第最為人熟知的作品還是他的協奏曲，尤其是小提琴協奏曲。

韋瓦第後來因為與女高音安娜o基洛私通，違反了教規，在1738年被解除孤女院的職務。1740年他到了維也納，在此地將錢財揮霍一空，於1741年過世，死後葬在貧民窟中。

韋瓦第的音樂，最大的特色在於演奏起來不太困難。這是因為他顧慮到小孩子的演奏能力。再有，就是表現出義大利的風格，明快而優美，節奏活潑，富於清爽溫暖的意味。

二、作品一覽：

種類 作品編號 作品名稱
器樂曲
op.1 三重奏奏鳴曲
op.2 小提琴奏鳴曲
op.3 調和的靈感
op.4 小提琴協奏曲(奇異)
op.5 小提琴奏鳴曲與三重奏奏鳴曲集
op.6 六首小提琴協奏曲
op.7 五件樂器協奏曲
op.8 和聲與創意的試驗(四季)
op.9 車特拉琴
op.10 六首長笛協奏曲
op.11 小提琴(或雙簧管)協奏曲
op.13 忠誠的牧羊人
op.14 大提琴奏鳴曲集
op.30 弦樂和奏協奏曲
op.51 三首小提琴協奏曲

歌劇
海戰勝利
RV.729 在別墅中的歐同內
法老之神莫伊塞斯
東方三博士對聖嬰耶蘇的崇拜
獨裁者盧奇奧.帕比里奧
RV.72 被欺騙與復仇的信賴
波麗娜在但佩
法納傑
RV.728 奧蘭多
RV.730 羅西萊娜和奧隆塔
RV.723 莫特佐瑪
Anh.67 多莉娜

宗教
RV.645 尤笛達的勝利
RV.589 榮耀經
RV.621 聖母悼歌

韋瓦第：小提琴協奏曲「四季」
Concerto for Violin in E major, Opus 8
作曲家：韋瓦第
曲式：協奏曲

韋瓦第留下的四百五十餘首協奏曲中，「四季」是最著名，也是巴洛克音樂的代表作。全曲由四首小提琴協奏曲構成，每首均附有短詩來詮釋樂曲的情境。三個樂章皆採「快—慢—快」的標準形式，而且快板樂章（除「冬」之外）都採用主題總奏反覆數次，中間插入華麗的獨奏曲式。雖然巴洛克音樂在調性、節奏、和聲上沒有很大的變化，但韋瓦第的作曲才華，賦以這四首協奏曲豐富的內容和華麗的音色，用以描寫自然的風景，使聽者感受格外親切。（樂曲解說由滾石風雲唱片提供）巴洛克標題音樂No.1

「四季」是家喻戶曉的標題音樂，出自「協奏曲之父」韋瓦第的小提琴協奏曲集《和聲與創意的競賽》1 - 4首，各自附有春、夏、秋、冬的標題，以及歌頌四季風情的十四行短詩。每首分別以快-慢-快三個樂章表現述四季不同的風景。

韋瓦第運用各種弦樂器的特性，以獨奏、合奏交錯演奏的技巧，時而演出婉轉的鳥啼，時而為惱人的蚊蠅嗡鳴，突而又幻化為駭人的暴風雨，一呼一應，極富情趣，生動的描繪出四季如詩般的景緻，令人悠然神往。

音樂、藝術、大自然完美融合
四季的每一首曲譜均附有一首十四行詩，描寫四季的田園風光，音符與詩篇相互輝映，四季輪轉的旋律已成不朽經典。

資料來源：金革唱片
韋瓦第(1675-1741)當過教士，也擔任音樂教師40年，擅長拉小提琴與作曲。韋瓦第的作品中最重要者便是454首協奏曲，其中最有名的是約在1720年他45歲左右時所創作的作品第八號曲集，曲集是以「和聲與創意的嘗試」為名，『四季』是開頭的四段，是古典音樂裡最通俗的曲目之一，巴羅克音樂的代表作，包含春夏秋冬四個協奏曲，每個協奏曲各有三個樂章，各附有一首14行小詩。

「四季」小提琴協奏曲描寫一年景致轉換入木三分。韋瓦第用快一慢一快的架構，弦樂總奏與小提琴主奏交替表現栩栩如生的變化。「四季」協奏曲的大意為：

「春」E大調：小鳥兒在和煦的春風中歌唱著春來了，經過一度雷鳴及閃光之後，春日再度出現，精靈們在田園歌舞。
「夏」G大調：強烈的陽光下，人與動物都在喘氣，農夫們在樹下休息。不久強風吹襲農莊，農作物被摧毀。
「秋」F大調：農夫們喝酒以慶豐收，氣氛熱鬧快活，喝醉了進入甜夢中，不久後興高釆烈地去打獵。
「冬」F大調：人們瑟縮於寒風之中，詩人圍在爐火旁眺望窗外冷雨，走過冰上的人不小心滑跤，狂風依然呼嘯不已。
小弟自己找的和有些自己寫的我寫的很爛請大家多多包含喔!


選自http://www.yies.ilc.edu.tw/musicjoy/musicer/vivaldi.htm

新得有些打錯了是從國小聽了姐姐在聽古典音樂才會喜歡古典音樂的因為我爸爸和媽媽有買很多古典音樂光碟我卻很少聽之前覺得超好聽現在聽膩了覺得不好聽

如果打錯要修改文章，你可以按右上角edit做修正！

謝謝您跟我說喔這位好心的網友

原來，偉瓦第是寫四季ㄉ作曲家阿，
本來不知道是他寫ㄉ，但是之後才知道ㄉ，
我以前只有聽過春而已，但是不知道還有另外3首，
原來，韋瓦第是把四ㄍ季節ㄉ快樂和自然景象都寫進去ㄌ，
但是，每一首ㄉ節奏ㄉ差不暸多少，都是快---慢---快，

「四季」是家喻戶曉的標題音樂，出自「協奏曲之父」韋瓦第的小提琴協奏曲集《和聲與創意的競賽》1 - 4首，各自附有春、夏、秋、冬的標題，以及歌頌四季風情的十四行短詩。每首分別以快-慢-快三個樂章表現述四季不同的風景。
1740年他到了維也納，在此地將錢財揮霍一空，於1741年過世，死後葬在貧民窟中。
原來她和莫札特一樣都死ㄉ好淒慘阿，一ㄍ葬在貧民窟，一ㄍ是死ㄌ隨便葬，棺木還回收，
2位音樂家ㄉ死ㄉ好悽涼阿，但是他悶ㄉ作品卻流傳在人間。

韋瓦第被稱為「古協奏曲之父」
她的四季音樂相當有名不過我只聽春跟夏而已秋跟冬只聽一半，不過整首聽完真的有感紹到四季的變化，
韋瓦第在四記的每個樂章上均妮有描寫情景的短詩，但這些作品仍存屬於音樂，各曲中均美妙地運用合奏
與獨奏交錯演奏技巧，獨奏與合奏
有著明確的區分，一乎一應，極富情趣，非常了不起。

在四季的春的樂章裡面 ,他有使用到大鍵琴,雖然聲音並不突出,甚至被小提琴等蓋過,當然也跟巴洛克時代沒有指揮, 通常是由鍵盤擔任起結跟速度控制的工作有關況且當時還沒有鋼琴, 鍵盤以大鍵琴跟管風琴最普及. 這種宮廷式的音樂偏用機動的大鍵琴,雖然(這是我們曾經討論過但未能求證的理由)當時很多王公貴族都會學大鍵琴以示高雅, 寫入大鍵琴部分讓他們有炫示的機會, 比較討好或許以上是韋瓦第寫入這個聲部的原因, 簡單說是當時的潮流習慣, 還有大鍵琴被輕易蓋過, 應該是因為週遭與它配合的是現代樂器, 若整團都是採用古樂器, 音量平衡就不會這麼突兀(古樂器音量大都比他們的後代小),加上大鍵琴音色特殊, 鋼琴很難代替, 再加上樂界'原味'的影響, 這種代換已經不再出現了. 但是除非非常考究, 其他樂器還是會沿用現代版, 樂器跟演出者都比較好找



機電一六號黃以婷

誰做了協奏曲《四季》?正確答案是義大利音樂家韋瓦第，可是常常有人搞不清楚Vivaldi與Verdi，張冠李戴成了威爾第。

　　韋瓦第於1678年出生於義大利威尼斯，父親是教堂裡的小提琴家。現存資料中有關他的早年生活的部分並不多。他曾做過神父，後來卻以「身體不適」的理由離開神職。1703年，韋瓦第二十五歲時，當上威尼斯仁愛醫院附屬孤女院的音樂指導，幾乎一輩子的時間他都待在這個孤女院。不過這個職務也未曾困住他，擔任這個工作的期間，他還可以創作音樂、到處遊歷，在當時的歐洲，韋瓦第頗負盛名。

　　韋瓦第是個勤奮的音樂家，在他六十三年的生命中共創作了約四十部左右的歌劇和五百首奏曲。從現今的協奏曲形式看來，韋瓦第的協奏曲作品都略顯短小，以三個樂章組成，兩個快板中間夾一個行板或是慢板樂章。其協奏曲形式活潑富有想像力，具有細膩的結構。而今日韋瓦第最為人熟知的作品還是他的協奏曲，尤其是小提琴協奏曲。

　　韋瓦第後來因為與女高音安娜o基洛私通，違反了教規，在1738年被解除孤女院的職務。1740年他到了維也納，在此地將錢財揮霍一空，於1741年過世，死後葬在貧民窟中。

韋瓦第留下的四百五十餘首協奏曲中，「四季」是最著名，也是巴洛克音樂的代表作。全曲由四首小提琴協奏曲構成，每首均附有短詩來詮釋樂曲的情境。三個樂章皆採「快—慢—快」的標準形式，而且快板樂章（除「冬」之外）都採用主題總奏反覆數次，中間插入華麗的獨奏曲式。雖然巴洛克音樂在調性、節奏、和聲上沒有很大的變化，但韋瓦第的作曲才華，賦以這四首協奏曲豐富的內容和華麗的音色，用以描寫自然的風景，使聽者感受格外親切。（樂曲解說由滾石風雲唱片提供）
電一乙 12號

四季
春：溪水、鳥兒、百花共同沐浴在大地復甦的春光中，在交響樂之後，小提琴的獨奏，充分展現春天的喜悅，優美的旋律讓人彷彿置身於綠意盎然的大自然，渾身說不出的舒服，第二樂章，感覺有點哀愁，卻不失春天的生氣，而第三樂章，重複著的旋律，又再次令人感到復甦，聽完了春之後，心情和身心都是如此的愉快、放鬆。

夏：第一樂章不太快的快版，簡單的音符，展現出炙熱難耐的感受，腳步都慢了，第二樂章，如此的憂傷，卻突然幾個快速音符，向
是突來的暴雨，聽了之後，神經漸漸緊繃，像是驚醒了盛夏：昏昏欲睡的大地，一直到高潮，令人說不出的緊張。

秋：豐收的慶典，奏出愉悅的音樂奏出愉悅的音樂，不同於春，秋的旋律和節奏，個人認為都來比春來的快樂，聽著聽著不禁手舞足
蹈起來，令人感覺真正置身於那豐收的季節，那農民的喜悅。

冬：窗外盡是暴風雪的呼嘯，音樂也奏出如此寒冷，全身不禁顫抖；第二樂章，敘述人民置身於火爐旁的溫暖，音樂旋律也如此的優
美，大概是整首協奏曲中，最動人的樂章吧!第三樂章，暴風雪來臨，一連串的快速音群，把音樂帶至最高潮，神經是如次的緊張，暴
風雪的恐怖完美的呈現在這個最終樂章!

奠下協奏曲的根基 維瓦第是出生在威尼斯的義大利人，到過威尼斯的人都知道，那是一個極為浪漫又充滿了音樂的城市，無論貴族或是市井小民都熱愛音樂。當時的義大利已經發展成巴洛克時期的歐洲音樂重鎮，天時、地利正好孕育維瓦第偉大的音樂。 人稱「紅髮教士」的維瓦第，遺傳了父親的髮色以及小提琴天賦，他從十五歲起曾經長達十年擔任神職工作，因此得以藉工作之便增強自己的音樂實力。維瓦第流傳後世最傑出的音樂類型為「歌劇」以及「協奏曲」，其中五百多首的協奏曲，更是奠定了日後協奏曲發展的重要基礎。 在他眾多協奏曲中，最傑出也最知名的一首當屬「四季」小提琴協奏曲。這首作品於1725年出版（維瓦第約五十歲），在將近三百年後的今日，這首曲子聽起來還是那麼新穎，完全掙脫時空對它的束縛，因而得以讓今人稱「四季」為人類偉大的音樂藝術資產。

創作背景 「四季」出自維瓦第作品八，那是一組名稱為「和聲與創意的競爭」由十二首小提琴協奏曲構成的作品。「四季」是十二首裡面的前四首，標題分別是第一號「春」、第二號「夏」、第三號「秋」、第四號「冬」，每一號由標準的協奏曲快、慢、快三個樂章構成。換句話說，「四季」其實是四首獨立的三樂章小提琴協奏曲，但是因主題（季節）的相關性而被看成一組作品，統稱為「四季」。 「和聲與創意的競爭」出版後，「四季」隨即風靡全歐，維瓦第多年的音樂努力在此刻攀上高峰。「四季」的大受歡迎，使得這組作品中的其他幾首曲子嚴重受到忽視，其實其中另外的第五號「海上暴風雨」、第六號「快樂」、第十號「狩獵」也都是相當不錯的作品。這套作品當年的編制，除了主奏小提琴外，協奏部動用第一、二小提琴，中、大、低音提琴個數支，另加上數字低音樂器（大鍵琴或是風琴）。從現在協奏曲的觀點來看，相當類似小型弦樂團協奏的作品。 而「四季」的大獲成功可以從兩個層面來探討，一個是表象的層面，另一個則是隱藏於音樂美學裡的層面，透過這兩個層面的探討與瞭解，將能夠讓欣賞者更能進入「四季」的音樂世界中。

十四行詩的描繪 表面上「四季」的音樂搭配著十四行詩的內容，因此得以讓聆聽者清楚的體會音樂的描繪，而大受歡迎。相傳這十四行詩是維瓦第自己所寫，不過也有人認為作者不詳。不過，這些詩的句法平凡並無特出之處，內容既不歌頌神明、也不歌頌人類的愛情，而僅僅單純以大自然的景觀為描寫對象。以下節錄幾段各樂章的詩句，供大家聆聽時感受欣賞。 第一號「春」：第一樂章鳥兒們以欣喜的歌曲迎接春天，天空灰暗，春雷預告春天的消息。雷雨平息，小鳥們再度清越的歌唱。第二樂章在繁花遍野的牧場上，樹葉輕柔的婆娑低語，牧羊人在牧羊犬旁沈睡。第三樂章仙女們與牧羊人，和著牧笛輕快的聲音跳舞，點綴著春天炫麗的顏色。 第二號「夏」：第一樂章在嚴酷的季節裡，太陽如果火燒煙燎，人與家畜都顯得死氣沈沈。北風驟然來襲。牧羊人為大雨所懾，為自己的衰運而顫慄、哭泣。第二樂章在閃電、雷聲以及蚊蠅聲、憤怒的狗叫聲中，人們疲憊的身子不得安寧。第三樂章人們驚恐，空中雷聲隆隆、電光閃閃，冰雹紛紛落下，摧殘農作物。 第三號「秋」：第一樂章農民跳舞歌唱，以慶祝豐收的喜悅。酣醉的農民們熱鬧的狂歡。第二樂章眾人停止了歌舞，寧靜的空氣令人神清氣爽，甜美的睡眠把人們帶入神妙的境界。第三樂章黎明時分，獵人們帶著號角、槍枝與獵犬外出打獵。野獸遁逃，跟蹤追擊。野獸無力逃走，被追殺而死。 第四號「冬」：第一樂章猛烈吹襲的狂風。冷得牙根合不攏。第二樂章在爐火邊過著寧靜、滿足的歲月，屋外雨水滋潤萬物。第三樂章步行冰上，預防跌倒，甚步徐行。亂了腳步滑倒，再度行於冰上，勇猛疾行，冰面碎裂，出現裂痕。開門外出聆聽，南風、北風、以及所有的風彼此交戰的聲音。這就是冬天，冬天帶來了喜悅。

表象的欣賞角度 除了春天的感覺跟大家的「刻板印象」較為接近外，「四季」中的夏天是相當煩悶而且驚悚的！沒有太多熱鬧或是清涼的感覺，北風、閃電、雷雨帶來的不安與煩躁倒是相當類似貝多芬「田園」第四樂章哪一段。而秋天也不似布拉姆斯第四號交響曲有濃郁深秋的蕭瑟感，反倒是金黃色彩的豐收畫面與野外狩獵的活力，一掃秋天死氣沈沈的感覺，印證「秋高氣爽」的描繪。冬天雖然達到攝氏零度以下，但卻有越挫越勇的暗示，「冬天帶來了喜悅」您可以感覺得到嗎？年復一年的希望正是人們「否極泰來」的企盼。 透過不同季節部份詩句的描述，相信就算您對「四季」的音樂不熟，也能清楚的體會維瓦第所要描寫的感覺。但是，難道真的是因為「四季」的音樂配有十四行詩的描述，才得以讓此曲大受歡迎嗎？難道真的是因為維瓦第的音樂「模仿」鳥叫聲、風聲等自然景觀太逼真，才讓此曲流傳三百年嗎？這些可能都只是表象欣賞的結論。當您真正聽過不同版本的錄音，深入不同性格與詮釋的演出中時，維瓦第「四季」真正感動人心的興味才會慢慢散發出來。

http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1305091106728

韋瓦第 Antonio Vivaldi (1675-1741)

這位義大利作曲家，他大半的時間都待在威尼斯，其中有50年的時候他都在擔任一個孤兒院的神父。

他最受大家所熟悉的曲子就是他的小提琴協奏曲「四季」了，他以春夏秋冬分別作了四首，每首都有三個樂章。

他是個多產的作曲家，有人就說他的每首曲子好像聽起來都很像，就如同一首曲子把它作了400遍。其實不然，雖然風格差不多，可是都不是很容易演奏呢。

在巴洛克、古典時期，音樂家大都是為教會或皇室貴族工作，因此樂曲的需求量相對也是很可觀，所以也難怪有這麼多的作品。

Antonio Vivaldi (1675-1741)

這位義大利作曲家，他大半的時間都待在威尼斯，其中有50年的時候他都在擔任一個孤兒院的神父。

他最受大家所熟悉的曲子就是他的小提琴協奏曲「四季」了，他以春夏秋冬分別作了四首，每首都有三個樂章。

他是個多產的作曲家，有人就說他的每首曲子好像聽起來都很像，就如同一首曲子把它作了400遍。其實不然，雖然風格差不多，可是都不是很容易演奏呢。

在巴洛克、古典時期，音樂家大都是為教會或皇室貴族工作，因此樂曲的需求量相對也是很可觀，所以也難怪有這麼多的作品。

奠下協奏曲的根基 維瓦第是出生在威尼斯的義大利人，到過威尼斯的人都知道，那是一個極為浪漫又充滿了音樂的城市，無論貴族或是市井小民都熱愛音樂。當時的義大利已經發展成巴洛克時期的歐洲音樂重鎮，天時、地利正好孕育維瓦第偉大的音樂。 人稱「紅髮教士」的維瓦第，遺傳了父親的髮色以及小提琴天賦，他從十五歲起曾經長達十年擔任神職工作，因此得以藉工作之便增強自己的音樂實力。維瓦第流傳後世最傑出的音樂類型為「歌劇」以及「協奏曲」，其中五百多首的協奏曲，更是奠定了日後協奏曲發展的重要基礎。 在他眾多協奏曲中，最傑出也最知名的一首當屬「四季」小提琴協奏曲。這首作品於1725年出版（維瓦第約五十歲），在將近三百年後的今日，這首曲子聽起來還是那麼新穎，完全掙脫時空對它的束縛，因而得以讓今人稱「四季」為人類偉大的音樂藝術資產。



創作背景 「四季」出自維瓦第作品八，那是一組名稱為「和聲與創意的競爭」由十二首小提琴協奏曲構成的作品。「四季」是十二首裡面的前四首，標題分別是第一號「春」、第二號「夏」、第三號「秋」、第四號「冬」，每一號由標準的協奏曲快、慢、快三個樂章構成。換句話說，「四季」其實是四首獨立的三樂章小提琴協奏曲，但是因主題（季節）的相關性而被看成一組作品，統稱為「四季」。 「和聲與創意的競爭」出版後，「四季」隨即風靡全歐，維瓦第多年的音樂努力在此刻攀上高峰。「四季」的大受歡迎，使得這組作品中的其他幾首曲子嚴重受到忽視，其實其中另外的第五號「海上暴風雨」、第六號「快樂」、第十號「狩獵」也都是相當不錯的作品。這套作品當年的編制，除了主奏小提琴外，協奏部動用第一、二小提琴，中、大、低音提琴個數支，另加上數字低音樂器（大鍵琴或是風琴）。從現在協奏曲的觀點來看，相當類似小型弦樂團協奏的作品。 而「四季」的大獲成功可以從兩個層面來探討，一個是表象的層面，另一個則是隱藏於音樂美學裡的層面，透過這兩個層面的探討與瞭解，將能夠讓欣賞者更能進入「四季」的音樂世界中。



十四行詩的描繪 表面上「四季」的音樂搭配著十四行詩的內容，因此得以讓聆聽者清楚的體會音樂的描繪，而大受歡迎。相傳這十四行詩是維瓦第自己所寫，不過也有人認為作者不詳。不過，這些詩的句法平凡並無特出之處，內容既不歌頌神明、也不歌頌人類的愛情，而僅僅單純以大自然的景觀為描寫對象。以下節錄幾段各樂章的詩句，供大家聆聽時感受欣賞。 第一號「春」：第一樂章鳥兒們以欣喜的歌曲迎接春天，天空灰暗，春雷預告春天的消息。雷雨平息，小鳥們再度清越的歌唱。第二樂章在繁花遍野的牧場上，樹葉輕柔的婆娑低語，牧羊人在牧羊犬旁沈睡。第三樂章仙女們與牧羊人，和著牧笛輕快的聲音跳舞，點綴著春天炫麗的顏色。 第二號「夏」：第一樂章在嚴酷的季節裡，太陽如果火燒煙燎，人與家畜都顯得死氣沈沈。北風驟然來襲。牧羊人為大雨所懾，為自己的衰運而顫慄、哭泣。第二樂章在閃電、雷聲以及蚊蠅聲、憤怒的狗叫聲中，人們疲憊的身子不得安寧。第三樂章人們驚恐，空中雷聲隆隆、電光閃閃，冰雹紛紛落下，摧殘農作物。 第三號「秋」：第一樂章農民跳舞歌唱，以慶祝豐收的喜悅。酣醉的農民們熱鬧的狂歡。第二樂章眾人停止了歌舞，寧靜的空氣令人神清氣爽，甜美的睡眠把人們帶入神妙的境界。第三樂章黎明時分，獵人們帶著號角、槍枝與獵犬外出打獵。野獸遁逃，跟蹤追擊。野獸無力逃走，被追殺而死。 第四號「冬」：第一樂章猛烈吹襲的狂風。冷得牙根合不攏。第二樂章在爐火邊過著寧靜、滿足的歲月，屋外雨水滋潤萬物。第三樂章步行冰上，預防跌倒，甚步徐行。亂了腳步滑倒，再度行於冰上，勇猛疾行，冰面碎裂，出現裂痕。開門外出聆聽，南風、北風、以及所有的風彼此交戰的聲音。這就是冬天，冬天帶來了喜悅。



表象的欣賞角度 除了春天的感覺跟大家的「刻板印象」較為接近外，「四季」中的夏天是相當煩悶而且驚悚的！沒有太多熱鬧或是清涼的感覺，北風、閃電、雷雨帶來的不安與煩躁倒是相當類似貝多芬「田園」第四樂章哪一段。而秋天也不似布拉姆斯第四號交響曲有濃郁深秋的蕭瑟感，反倒是金黃色彩的豐收畫面與野外狩獵的活力，一掃秋天死氣沈沈的感覺，印證「秋高氣爽」的描繪。冬天雖然達到攝氏零度以下，但卻有越挫越勇的暗示，「冬天帶來了喜悅」您可以感覺得到嗎？年復一年的希望正是人們「否極泰來」的企盼。 透過不同季節部份詩句的描述，相信就算您對「四季」的音樂不熟，也能清楚的體會維瓦第所要描寫的感覺。但是，難道真的是因為「四季」的音樂配有十四行詩的描述，才得以讓此曲大受歡迎嗎？難道真的是因為維瓦第的音樂「模仿」鳥叫聲、風聲等自然景觀太逼真，才讓此曲流傳三百年嗎？這些可能都只是表象欣賞的結論。當您真正聽過不同版本的錄音，深入不同性格與詮釋的演出中時，維瓦第「四季」真正感動人心的興味才會慢慢散發出來。

「四季」出自維瓦第作品八，那是一組名稱為「和聲與創意的競爭」由十二首小提琴協奏曲構成的作品。「四季」是十二首裡面的前四首，標題分別是第一號「春」、第二號「夏」、第三號「秋」、第四號「冬」，每一號由標準的協奏曲快、慢、快三個樂章構成。換句話說，「四季」其實是四首獨立的三樂章小提琴協奏曲，但是因主題（季節）的相關性而被看成一組作品，統稱為「四季」。 「和聲與創意的競爭」出版後，「四季」隨即風靡全歐，維瓦第多年的音樂努力在此刻攀上高峰。「四季」的大受歡迎，使得這組作品中的其他幾首曲子嚴重受到忽視，其實其中另外的第五號「海上暴風雨」、第六號「快樂」、第十號「狩獵」也都是相當不錯的作品。這套作品當年的編制，除了主奏小提琴外，協奏部動用第一、二小提琴，中、大、低音提琴個數支，另加上數字低音樂器（大鍵琴或是風琴）。從現在協奏曲的觀點來看，相當類似小型弦樂團協奏的作品。 而「四季」的大獲成功可以從兩個層面來探討，一個是表象的層面，另一個則是隱藏於音樂美學裡的層面，透過這兩個層面的探討與瞭解，將能夠讓欣賞者更能進入「四季」的音樂世界中。
四季這首是再描寫四個季節的音樂各種不同的變化.四季是搭配著14行詩得內容所演奏.聽說這14行詩就是維瓦第自己所寫.也有人說不清楚作者是誰.但是這些詩沒啥咪特別得地方..只是在描述大自然的景觀,霸了~

維瓦第的四季阿...
因為想不出來感想所以就貼一下維瓦第的四季的一些介紹吧
奠下協奏曲的根基 維瓦第是出生在威尼斯的義大利人，到過威尼斯的人都知道，那是一個極為浪漫又充滿了音樂的城市，無論貴族或是市井小民都熱愛音樂。當時的義大利已經發展成巴洛克時期的歐洲音樂重鎮，天時、地利正好孕育維瓦第偉大的音樂。 人稱「紅髮教士」的維瓦第，遺傳了父親的髮色以及小提琴天賦，他從十五歲起曾經長達十年擔任神職工作，因此得以藉工作之便增強自己的音樂實力。維瓦第流傳後世最傑出的音樂類型為「歌劇」以及「協奏曲」，其中五百多首的協奏曲，更是奠定了日後協奏曲發展的重要基礎。 在他眾多協奏曲中，最傑出也最知名的一首當屬「四季」小提琴協奏曲。這首作品於1725年出版（維瓦第約五十歲），在將近三百年後的今日，這首曲子聽起來還是那麼新穎，完全掙脫時空對它的束縛，因而得以讓今人稱「四季」為人類偉大的音樂藝術資產。



創作背景 「四季」出自維瓦第作品八，那是一組名稱為「和聲與創意的競爭」由十二首小提琴協奏曲構成的作品。「四季」是十二首裡面的前四首，標題分別是第一號「春」、第二號「夏」、第三號「秋」、第四號「冬」，每一號由標準的協奏曲快、慢、快三個樂章構成。換句話說，「四季」其實是四首獨立的三樂章小提琴協奏曲，但是因主題（季節）的相關性而被看成一組作品，統稱為「四季」。 「和聲與創意的競爭」出版後，「四季」隨即風靡全歐，維瓦第多年的音樂努力在此刻攀上高峰。「四季」的大受歡迎，使得這組作品中的其他幾首曲子嚴重受到忽視，其實其中另外的第五號「海上暴風雨」、第六號「快樂」、第十號「狩獵」也都是相當不錯的作品。這套作品當年的編制，除了主奏小提琴外，協奏部動用第一、二小提琴，中、大、低音提琴個數支，另加上數字低音樂器（大鍵琴或是風琴）。從現在協奏曲的觀點來看，相當類似小型弦樂團協奏的作品。 而「四季」的大獲成功可以從兩個層面來探討，一個是表象的層面，另一個則是隱藏於音樂美學裡的層面，透過這兩個層面的探討與瞭解，將能夠讓欣賞者更能進入「四季」的音樂世界中。
不過四季也很好聽拉

韋瓦第的《四季》
The Four Seasons

四季協奏曲原係出自韋瓦第一部包括有12首作品的小提琴協奏曲集《和聲與創意的競爭》 當中的前四首，這四首作品在十八世紀初於威尼斯首演以來，就已成為韋瓦第所有作品中 最受歡迎的曲目，在當時如此，在今天也是如此，由此可見本曲魅力之所在。


從四季協奏曲開始，韋瓦第把十八世紀之前抽象概念的音樂、轉移到後來所謂的標題音樂 創作上，為日後的作曲家開啟了一個遵循的方向，包括 貝多芬的《田園交響曲》在內， 都可以看出韋瓦第音樂創作方式的影響。但是，嚴格說起來，韋瓦第並沒有「發明」標題 音樂，他只是把音樂帶進一種新的聆賞層次，目的就是在音樂中呈現出標題或是文字當中 的明確畫面。


在四季協奏曲中，韋瓦第表現出一種富有人文氣息的創作風格，這是他對週遭自然世 界的認知、以及對人類百態觀察的結果。這部作品是對一年四季有智慧、成熟、敏銳的描 述，樂曲中也不時可聞威尼斯質樸鄉土的旋律風格，這都是作曲家深深受到自環境影響的 明證。


韋瓦第對於描寫或是標題音樂的影響，可以由海頓、 貝多芬等作曲家的作品中看出。 在韋瓦第的四季協奏曲當中，他極力藉著音樂刻畫出大自然與四季不同的景象，其中還運 用了許多特別的技巧與構思，呈現出每個季節不同的精神；除此之外，音樂所表現出來的 ，比實際生活中所見到的還要豐富。

四季協奏曲的誕生，對於十八世紀當時的藝術界也產生了相當廣泛的影響。當時的畫 壇、文學界、甚至於哲學界皆投身於一股「自然」風潮之中。



more→



http://www.e-classical.com.tw/activity/top.../feb_intro.html

http://www.skgsh.tn.edu.tw/lib/lib2/%C2%C2...C6/%A5|%A9u.htm


參考資料

小小音樂家

韋瓦第她的4季非常非常有名,他的4季給人很好的感覺因為有很明顯的感覺到他春夏秋冬的感覺,
例如春就有開花的感覺東就有下雪的感覺秋有飄落葉給人愉快,韋瓦第表現出一種富有人文氣息的創作風格，這是他對週遭自然世 界的認知、以及對人類百態觀察的結果。像他的音樂就沒拿來當垃圾車,就改成了汽車廣告哈哈!
還是比垃圾車有氣質多了!四季協奏曲原係出自韋瓦第一部包括有12首作品的小提琴協奏曲集!

　春...是非常輕快的，以小提琴拉奏出鳥語，管絃樂則齊奏出河水潺潺，大自然一片欣欣向榮，以喜悅之情迎接初春的到來。驟然間銅管春雷乍響，短暫中斷了這份愉悅；但和絢的陽光隨之登場，並以溫暖之情再度照耀大地。
　　第二樂章：草原上，絃樂模擬的微風輕拂著，宜人的氣候讓羊群慵賴的在草地上休息，抒情小提琴則表現出在一旁打盹的牧羊人，完全一副與世無爭的安逸景象。
　　第三樂章：為一輕快的舞曲風格，主奏小提琴化身牧羊人的長笛聲，村民們一同隨之開懷的舞蹈著，歌詠著受到和善的春意氣息感染、人民歡欣的心情

古典音樂裡面，能讓不常聽古典音樂的人，曾多多少少聽過片段或是能哼上兩句的曲子算起來不少，例如：貝多芬「合唱」交響曲、比才「卡門」、莫札特「小夜曲」K525等等。然而其中最出名的當屬維瓦第的「四季」小提琴協奏曲，縱橫人類音樂史270年，不僅熱力未減而且新錄音持續出籠。



奠下協奏曲的根基 維瓦第是出生在威尼斯的義大利人，到過威尼斯的人都知道，那是一個極為浪漫又充滿了音樂的城市，無論貴族或是市井小民都熱愛音樂。當時的義大利已經發展成巴洛克時期的歐洲音樂重鎮，天時、地利正好孕育維瓦第偉大的音樂。 人稱「紅髮教士」的維瓦第，遺傳了父親的髮色以及小提琴天賦，他從十五歲起曾經長達十年擔任神職工作，因此得以藉工作之便增強自己的音樂實力。維瓦第流傳後世最傑出的音樂類型為「歌劇」以及「協奏曲」，其中五百多首的協奏曲，更是奠定了日後協奏曲發展的重要基礎。 在他眾多協奏曲中，最傑出也最知名的一首當屬「四季」小提琴協奏曲。這首作品於1725年出版（維瓦第約五十歲），在將近三百年後的今日，這首曲子聽起來還是那麼新穎，完全掙脫時空對它的束縛，因而得以讓今人稱「四季」為人類偉大的音樂藝術資產。



創作背景 「四季」出自維瓦第作品八，那是一組名稱為「和聲與創意的競爭」由十二首小提琴協奏曲構成的作品。「四季」是十二首裡面的前四首，標題分別是第一號「春」、第二號「夏」、第三號「秋」、第四號「冬」，每一號由標準的協奏曲快、慢、快三個樂章構成。換句話說，「四季」其實是四首獨立的三樂章小提琴協奏曲，但是因主題（季節）的相關性而被看成一組作品，統稱為「四季」。 「和聲與創意的競爭」出版後，「四季」隨即風靡全歐，維瓦第多年的音樂努力在此刻攀上高峰。「四季」的大受歡迎，使得這組作品中的其他幾首曲子嚴重受到忽視，其實其中另外的第五號「海上暴風雨」、第六號「快樂」、第十號「狩獵」也都是相當不錯的作品。這套作品當年的編制，除了主奏小提琴外，協奏部動用第一、二小提琴，中、大、低音提琴個數支，另加上數字低音樂器（大鍵琴或是風琴）。從現在協奏曲的觀點來看，相當類似小型弦樂團協奏的作品。 而「四季」的大獲成功可以從兩個層面來探討，一個是表象的層面，另一個則是隱藏於音樂美學裡的層面，透過這兩個層面的探討與瞭解，將能夠讓欣賞者更能進入「四季」的音樂世界中。



十四行詩的描繪 表面上「四季」的音樂搭配著十四行詩的內容，因此得以讓聆聽者清楚的體會音樂的描繪，而大受歡迎。相傳這十四行詩是維瓦第自己所寫，不過也有人認為作者不詳。不過，這些詩的句法平凡並無特出之處，內容既不歌頌神明、也不歌頌人類的愛情，而僅僅單純以大自然的景觀為描寫對象。以下節錄幾段各樂章的詩句，供大家聆聽時感受欣賞。 第一號「春」：第一樂章鳥兒們以欣喜的歌曲迎接春天，天空灰暗，春雷預告春天的消息。雷雨平息，小鳥們再度清越的歌唱。第二樂章在繁花遍野的牧場上，樹葉輕柔的婆娑低語，牧羊人在牧羊犬旁沈睡。第三樂章仙女們與牧羊人，和著牧笛輕快的聲音跳舞，點綴著春天炫麗的顏色。 第二號「夏」：第一樂章在嚴酷的季節裡，太陽如果火燒煙燎，人與家畜都顯得死氣沈沈。北風驟然來襲。牧羊人為大雨所懾，為自己的衰運而顫慄、哭泣。第二樂章在閃電、雷聲以及蚊蠅聲、憤怒的狗叫聲中，人們疲憊的身子不得安寧。第三樂章人們驚恐，空中雷聲隆隆、電光閃閃，冰雹紛紛落下，摧殘農作物。 第三號「秋」：第一樂章農民跳舞歌唱，以慶祝豐收的喜悅。酣醉的農民們熱鬧的狂歡。第二樂章眾人停止了歌舞，寧靜的空氣令人神清氣爽，甜美的睡眠把人們帶入神妙的境界。第三樂章黎明時分，獵人們帶著號角、槍枝與獵犬外出打獵。野獸遁逃，跟蹤追擊。野獸無力逃走，被追殺而死。 第四號「冬」：第一樂章猛烈吹襲的狂風。冷得牙根合不攏。第二樂章在爐火邊過著寧靜、滿足的歲月，屋外雨水滋潤萬物。第三樂章步行冰上，預防跌倒，甚步徐行。亂了腳步滑倒，再度行於冰上，勇猛疾行，冰面碎裂，出現裂痕。開門外出聆聽，南風、北風、以及所有的風彼此交戰的聲音。這就是冬天，冬天帶來了喜悅。



表象的欣賞角度 除了春天的感覺跟大家的「刻板印象」較為接近外，「四季」中的夏天是相當煩悶而且驚悚的！沒有太多熱鬧或是清涼的感覺，北風、閃電、雷雨帶來的不安與煩躁倒是相當類似貝多芬「田園」第四樂章哪一段。而秋天也不似布拉姆斯第四號交響曲有濃郁深秋的蕭瑟感，反倒是金黃色彩的豐收畫面與野外狩獵的活力，一掃秋天死氣沈沈的感覺，印證「秋高氣爽」的描繪。冬天雖然達到攝氏零度以下，但卻有越挫越勇的暗示，「冬天帶來了喜悅」您可以感覺得到嗎？年復一年的希望正是人們「否極泰來」的企盼。 透過不同季節部份詩句的描述，相信就算您對「四季」的音樂不熟，也能清楚的體會維瓦第所要描寫的感覺。但是，難道真的是因為「四季」的音樂配有十四行詩的描述，才得以讓此曲大受歡迎嗎？難道真的是因為維瓦第的音樂「模仿」鳥叫聲、風聲等自然景觀太逼真，才讓此曲流傳三百年嗎？這些可能都只是表象欣賞的結論。當您真正聽過不同版本的錄音，深入不同性格與詮釋的演出中時，維瓦第「四季」真正感動人心的興味才會慢慢散發出來。

韋瓦第的四季，以音樂描寫大自然景物的作品，從溫暖的春天、炎熱的夏天、豐收的秋天、冰雪的冬天。
在音樂中生動的描繪出四季如詩般的景致，令人陶醉其中，而悠然神往，彷彿自己就置身於大自然中享受不同季節的風光景致。
園藝一 24號 吳嘉偉