卡巴列夫斯基集作曲家、音樂教育家、作家、鋼琴演奏家和指揮於一身，是前蘇聯音樂史中非常重要的一位。他最成功也最為人知曉的就是為小朋友所編的作品。

　

卡巴列夫斯基在1904 年12月30 日出生在聖彼得斯堡。 他的父親是位數學家，原本期望卡巴列夫斯基往數學方面發展，結果他違背了父親的期望而投入了音樂。 1918他們全家搬到了莫斯科 ，也就是這時候開始學習鋼琴，他進入Scriabin 音樂學院。他那裡接受了正式的音樂和鋼琴教育。當他才十幾歲就開始教鋼琴和 編寫一些簡單的作品。1922 年以後在離開音樂院之後，他繼續斷斷續續地與V. Selivanov (他在音樂院的鋼琴老師)學習、教 鋼琴和為無聲電影演奏。

　

1925 年他進入了莫斯科音樂學院，在那裡他追隨Goldenweiser 學習鋼琴和Catoire學習作曲，之後改向Miaskovsky學習。1932 年他開始在音樂院 教授作曲並且在1939年被承認為合格的教授。在這幾年期間他創作了他的主要作品並且在國有音樂出版社Muzgiz擔任資深編輯。第二次世界大戰期間,，他寫了許多愛國歌曲 ，1940 年參加了共產黨之後, 在蘇聯音樂歷史中突顯了他的重要，在音樂的創建上他擔任了幾個重要的行政職務，包括各式各樣的蘇聯作曲家辦公室、Sovetskaia Muzyka ( 聯合蘇聯作曲家官方組織)的主編、 領導蘇聯無線電委員會的音樂部門、領導科學院裡藝術史學院的音樂部門。1940 他被授予勳章，獲得史達林獎三次-- 1946 年的第二 弦樂四重奏、1949 年的小提琴協奏曲、1951年的歌劇Taras 家庭並且在1965年以列寧為名。

　

卡巴列夫斯基為官方音樂政策發言人 的身分經常在電視上出現，為工人和農人演講、為國內外報紙和期刊撰寫文章、代表出席各式頒獎、帶領代表團。1959 年一起同蘇聯作曲家們訪問美國。

　

前蘇聯在1987年2月18日公佈了他的死訊!

　

卡巴列夫斯基的音樂
卡巴列夫斯基編寫歌劇、芭蕾、合唱 作品、戲劇和收音機的配樂、電影音樂、四個交響樂、數量龐大的的協奏曲、室內樂、歌曲、和鋼琴小品。這些工作, 這些作品中最為人知的就是他的的歌劇《克拉梅西的師傅》(The Master of Clamecy)«又名Colas Breugnon»序曲、 歌劇«喜劇演員»、 一個小樂團組曲、 他的 «第二交響 曲»、«小提琴協奏曲»、«C大調奏鳴曲»和其他的兒童鋼琴作品。

　

他和其他在革命運動之後才開始訓練和創作的蘇聯的作曲家一樣，認同蘇聯的美學理論那就是藝術作品應該反映政治和社會思想體系，他的許多作品是贊頌蘇聯和人民的目標和志向、 紀念蘇聯歷史上的重要事件。

　

他的第一 交響曲 (1932)， 奉獻給革命第15 週年紀念, 第一樂章的音樂他以低音大提琴, 大提琴, 和低音管奏出悲哀、 低沉如葬禮般的音樂進行，代表俄國人在沙皇專政體制下的苦悶，第二和最後的樂章，以民謠為題材，表示慶祝人民的 反抗和勝利。 第三交響曲«安魂曲 »("Requiem") 的編寫是為了紀念列寧死亡十週年。

　

安魂曲 Requiem (1963)是為獨唱、合唱, 和交響樂團所編寫，以記念因第二次世界大戰而逝世的蘇聯英雄。歌劇Colas Breugnon 描述16 世紀Burgundian 工匠的生活和世界觀。歌劇Romain Rolland, 是根據一部小說所做, 意欲他的書是"不談政治, 不談哲學...," 但卡巴列夫斯基和歌詞作者V. Bragin將無產階級的想法表現在故事裡，以強調 工匠和封建時代公爵之間的社會衝突。另一部歌劇 Taras 家庭, 描寫關於二次大戰期間黨員對抗納粹入侵的奮鬥。

　

在最初想出現代音樂道路以後在早期工作譬如套歌曲對詞由 俄國詩人Aleksandr Blok (1927) 並且第一鋼琴Concerto (1928), Kabalevsky 安定了入改變一點在他的事業過程中的根本上保守的樣式。他被Tchaikovsky 、Mussorgsky, 和Borodin 的俄國浪漫傳統強烈影響了。他的音樂變外向, 迷住, 參與, 但不深刻或挑戰-- 容易地做它容易接近和喜歡廣範的觀眾的特徵。他運用了古典形式、傳統和諧(由chromaticism 和不和諧發火花), 寬廣的抒情曲調, 和精力充沛的節奏。他的比分傾向於是透明而不是厚實textured 。夥計元素起重要作用在他的工作。他合併了民間材料或由民歌的直接引文或由寫有一個folk-like 味道的曲調。當從事 Colas Breugnon 他進行了研究法國民歌。一定數量的場面在歌劇有一個民間味道, 但只二個簡要的題材被採取直接地從Burgundian 聲調。在他的小提琴協奏曲裡他使用了一首普遍的烏克蘭民歌為第一運動的第二個題材, 並且在24 前奏為Piano (1943) 他根據了各個前奏一首民歌。

After initially striking out on a modernistic musical path in early works such as the set of songs to words by Aleksandr Blok (1927) and the First Piano Concerto (1928), Kabalevsky settled into an essentially conservative style that changed little throughout his career. He was strongly influenced by the Russian romantic tradition of Tchaikovsky, Mussorgsky, and Borodin. His music is extroverted, charming, engaging, but not profound or challenging--characteristics that make it easily accessible and appealing to a wide audience. He utilized classical forms, traditional harmony (sparked by chromaticism and dissonance), broad lyrical melodies, and energetic rhythms. His scores tend to be transparent rather than thick-textured. The folk element plays an important part in his works. He incorporated folk material either by direct quotation of folk songs or by writing melodies that have a folk-like flavor. While working on Colas Breugnon he made a study of French folk songs. A number of the scenes in the opera have a folk flavor, but only two brief themes are taken directly from Burgundian tunes. In his Violin Concerto he used a popular Ukrainian folk song for the second theme of the first movement, and in the 24 Preludes for Piano (1943) he based each prelude on a folk song.


　

December 30, 1904 Saint Petersburg - February 14, 1987 Moscow) was a Russian / Soviet composer

（Dmitri Borisovich kabalevsky,1904-1987）
　　。就學於莫斯科音樂學院，攻作曲與鋼琴，後任該院教授。主要作品有交響曲4部--以紀念性題材為主（第一部紀念十月革命15週年，第三部悼念列寧，第四部紀念一位紅軍戰士）；舞劇、歌劇《克拉梅西的師傅》、《不可戰勝者》及3部鋼琴協奏曲等。
　　70年代初主持俄羅斯聯邦共和國教育部成立的「音樂實驗室」工作，辭去音樂學院教授職務，致力於中小學音樂教育，編有著名的《卡巴列夫斯基教學大綱》。大綱以蘇霍姆林斯基的「音樂教育--不是培養音樂家，首先是培養人」為主導思想。
　

Kabalevsky卡巴列夫斯基, Dimitri(1904-1987)：俄國作曲家．他寫過五部歌劇，其 中最有名的是叫做《克拉梅西的師傅》The Master of Clamecy（又名Colas Breugnon） (1937)(※OlympiaOCD291-A/B(2))，其他尚有Under Fire(1943)，The Family of Taras (1950)，Nikita Verhinin(1955) ，及輕歌劇The Sisters(1967)．

　
他的父親是數學家和期待的Dmitri 學習數學。反對他的父親的願望, Dmitri 學習了在莫斯科音樂學院在 1925 在 Miaskovsky 之下, 1932 年和適合一位 教授。在 1940 年 參加 共產黨。他寫了和並且演奏了許多片斷為沈默電影。

Kabalevsky 不是那麼冒險根據和諧和沒有更喜歡一更加常規的diatonicism 被交織以chromaticism 和主要, 較小互相作用。

他被授予了一定數量的狀態榮譽為他的音樂工作(包括至少二個史□林獎) 。除是以外一位著名的作曲家, 他並且是一個作家和鋼琴演奏家。在 50 年代 和 60 年代, 他成為了一位公眾人物在 蘇聯。

His father was a mathematician and expected Dmitri to study mathematics. Against his father's wishes, Dmitri studied at the Moscow Conservatory in 1925 under Miaskovsky, and became a professor in 1932. During World War II, he wrote many patriotic songs, having joined the Communist Party in 1940. He also wrote and played many pieces for silent movies.

Kabalevsky was not so adventurous in terms of harmony and preferred a more conventional diatonicism interlaced with chromaticism and major, minor interplay.

He was awarded a number of state honours for his musical works (including at least two Stalin Prizes). Besides being a celebrated composer, he was also a writer and pianist. In the 1950s and 1960s, he became a public figure in the Soviet Union.


　
1925 年他開始了他的訓練在莫斯科音樂學院, 學習構成在Catoire 之下和隨後在Miaskovsky 之下, 並且繼續鋼琴研究在Goldenveyzer 之下。

1932-1941 歲月是最顯要部分在Kabalevsky 的發展作為作曲家。大多數他的音樂為階段和為無線電生產被寫了在1932 年和1941 年之間。歌劇"Colas Breugnon" 根據了主題由Romain Rolland 。
　

Dmitri Kabalevsky, Russian composer, pianist, teacher, and writer, was born on 30 December 1904 in St. Petersburg. In 1918 his family moved to Moscow, where he began piano studies.

　
In 1925 he began his training at the Moscow Conservatory, studying composition under Catoire and subsequently under Miaskovsky, also continuing piano studies under Goldenveyzer.

　

The years 1932-1941 were the most influential ones in Kabalevsky's development as a composer. Most of his music for the stage and for radio productions was written between 1932 and 1941. The opera "Colas Breugnon" was based upon a subject by Romain Rolland.
　




Kabalevsky maintained a life-long interest in young people both as composer and teacher. His tuneful, direct, buoyant style seems particularly well suited to the composition of children's pieces. He wrote songs, choral ensembles, and piano pieces for children. The three concertos--for violin (1948), cello (1948-1949), and piano (1952)--dedicated to "youth" and meant to be played by young musicians are full of vitality and joy. These works are a significant contribution to the repertory of children's music and represent one of Kabalevsky's most valued accomplishments.


　

Kabalevsky 終生維護了興趣在青年人上作為作曲家和老師。他音調和諧, 直接, 輕飄飄樣式似乎特別好適合對兒童的片斷的構成。他寫了歌曲、合唱合奏, 和鋼琴片斷為孩子。三首協奏曲-- 為小提琴(1948), 大提琴(1948-1949), 和鋼琴(1952) -- 致力"青年時期" 和被認為由年輕音樂家演奏是充分的生命力和喜悅。這些工作是對兒童的音樂常備劇目的重大貢獻和代表Kabalevsky 的被重視的成就的當中一個。蘇聯報告了他的死亡在1987 年2月18 日。