比才 Georges Bizet (1838-1875)
法國作曲家比才1838年10月25日出生在巴黎，父親是聲樂老師，母親是鋼琴家，小比才的音樂天份很早就被發現，四歲開始學習鋼琴。十歲便進入巴黎音樂院隨古諾[ Charles Gounod (1818-1893)，法國作曲家，最有名的作品為：歌劇「浮士德」。]學習作曲。
在1855年完成了第一首交響曲，十九歲榮獲羅馬大獎，因而得以前往羅馬留學，一直待到1860年(22歲)。
他第一齣歌劇作品為「採珠者」(Les Pecheurs de perles)於1863年完成，1875年完成生平中最偉大的傑作「卡門」。
但是當時首演並不是很受歡迎，聽眾覺得太過於激情，三個月後，比才就因心臟病去世了，享年才37歲。
他一生中除了譜寫將近十首歌劇，他也有作了幾首管弦樂作品，其中尤以「阿萊城姑娘」最受人們的喜愛。
法國作曲家 比才 ( Georges Bizet ) 1838─1875
法國作曲家，1838年生於巴黎近郊布吉瓦爾(Bougival)。從聲樂教師的父親處接受最早的音樂教育。九歲即獲准進入巴黎音樂院就讀，隨馬蒙泰學鋼琴，隨布諾阿學風琴，隨齊梅曼(Zimmerman)學作曲，1853年齊梅曼去世後，改入阿勒維(Halevy，比才與其女結婚)門 下。1857年因寫作「克羅威斯和克羅笛德」獲得羅馬大獎，該年在前往羅馬留學前，又應徵參加奧芬巴哈主辦的輕歌劇此賽，結果和同學魯柯克共作的「神奇博士」(Le Docteur Miracle)也得獎了。在羅馬創作一部諧歌劇「唐波柯皮歐」(Don Procopio,1906年在蒙地卡羅上演)和一首合唱交響曲「瓦斯可．達，迦馬」(Vasco da Gama)，以及1858年的「頌主曲」(Te Deum)。
1860年自義大利歸國後，就專心致志於歌劇的作曲，但都沒成功，最先提出獨幕劇「艾蜜兒的單絃琴」給喜歌劇院，雖然被接受，但對此劇感到不滿意，索回總譜就燒燬。也創作了一部五幕歌劇「伊凡四世」(Ivan IV)，後來他捨棄了這部歌劇，把其中的某些音樂用到其他作品中，但此歌劇在二次世界大戰後以不全的版本上演，改稱「恐怖伊凡」(Ivan le Terrible)。其他現存歌劇，或是未完成或是只有片頭的, 如「圖勒王之杯」(La Coupe du Roi de Thule,1868),「格里賽利迪」(Griselidis,1870-71，其中包含了若干後來用於「阿萊城姑娘」(L'Arlesienne)和「卡門」(Carmen)中的音樂「花之歌」(Flower Song))，以及「唐羅德利果」(Don Rodrigue,1873)。1863年他的「採珠者」(Les Pecheurs de perles)在抒情劇院上演，1866年發表歌劇「柏斯佳麗」(La Jolie Fille de Perth) 。1870年和阿勒維的女兒姬奴薇葉娃結婚。1871年寫作「札米列」(Djamileh)。
生前以其非歌劇作品較為成功,如「羅馬的回憶」(Souvenirs de Rome，1869，由帕德魯交響樂團發表，1880年作為組曲「羅馬」(Roma)出版）、小組曲(Petite Suite)「兒戲」(Jeux d'enfants, 1871)。配劇音樂則有「阿萊城姑娘」(1872)。1873年他開始創作喜歌劇「卡門」，1875年3月3日於在巴黎喜歌劇院上演，觀眾反應冷淡，但現已成為有史以來最流行的一部歌劇。為都德的戲劇「阿萊城姑娘」所寫的劇樂，後來改寫成組曲後大獲成功，聲譽高升。
身為一位出色的鋼琴家，比才也創作了一些鋼琴曲，而他的歌曲和教堂音樂則具高品質水準。1855年創作的C大調交響曲富有巧妙的青春魅力，在1933年被發掘出來，並於1935年2月26日在巴塞爾(Basle)首演，由溫格特納(Weingartner)指揮。雖說比才的聲譽多歸因於「卡門」，但他所有已出版的作品也極富色彩，旋律鮮明，配器華麗而巧妙。比才在卡門逐漸博得佳評前於威拉英年早逝。
主要歌劇作品有：「神奇博士」、「唐波柯皮歐」、「艾蜜兒的單絃琴」、「伊凡四世」、「採珠者」、「珀斯佳麗」、「札米列」、「卡門」。
轉載:http://www.bizet.com.tw/A00bizet/index11st.htm
法國作曲家，1838年生於巴黎近郊布吉瓦爾(Bougival)。從聲樂教師的父親處接受最早的音樂教育。九歲即獲准進入巴黎音樂院就讀，隨馬蒙泰學鋼琴，隨布諾阿學風琴，隨齊梅曼(Zimmerman)學作曲，1853年齊梅曼去世後，改入阿勒維(Halevy，比才與其女結婚)門 下。1857年因寫作「克羅威斯和克羅笛德」獲得羅馬大獎，該年在前往羅馬留學前，又應徵參加奧芬巴哈主辦的輕歌劇此賽，結果和同學魯柯克共作的「神奇博士」(Le Docteur Miracle)也得獎了。在羅馬創作一部諧歌劇「唐波柯皮歐」(Don Procopio,1906年在蒙地卡羅上演)和一首合唱交響曲「瓦斯可．達，迦馬」(Vasco da Gama)，以及1858年的「頌主曲」(Te Deum)。
1860年自義大利歸國後，就專心致志於歌劇的作曲，但都沒成功，最先提出獨幕劇「艾蜜兒的單絃琴」給喜歌劇院，雖然被接受，但對此劇感到不滿意，索回總譜就燒燬。也創作了一部五幕歌劇「伊凡四世」(Ivan IV)，後來他捨棄了這部歌劇，把其中的某些音樂用到其他作品中，但此歌劇在二次世界大戰後以不全的版本上演，改稱「恐怖伊凡」(Ivan le Terrible)。其他現存歌劇，或是未完成或是只有片頭的, 如「圖勒王之杯」(La Coupe du Roi de Thule,1868),「格里賽利迪」(Griselidis,1870-71，其中包含了若干後來用於「阿萊城姑娘」(L'Arlesienne)和「卡門」(Carmen)中的音樂「花之歌」(Flower Song))，以及「唐羅德利果」(Don Rodrigue,1873)。1863年他的「採珠者」(Les Pecheurs de perles)在抒情劇院上演，1866年發表歌劇「柏斯佳麗」(La Jolie Fille de Perth) 。1870年和阿勒維的女兒姬奴薇葉娃結婚。1871年寫作「札米列」(Djamileh)。
生前以其非歌劇作品較為成功,如「羅馬的回憶」(Souvenirs de Rome，1869，由帕德魯交響樂團發表，1880年作為組曲「羅馬」(Roma)出版）、小組曲(Petite Suite)「兒戲」(Jeux d'enfants, 1871)。配劇音樂則有「阿萊城姑娘」(1872)。1873年他開始創作喜歌劇「卡門」，1875年3月3日於在巴黎喜歌劇院上演，觀眾反應冷淡，但現已成為有史以來最流行的一部歌劇。為都德的戲劇「阿萊城姑娘」所寫的劇樂，後來改寫成組曲後大獲成功，聲譽高升。
身為一位出色的鋼琴家，比才也創作了一些鋼琴曲，而他的歌曲和教堂音樂則具高品質水準。1855年創作的C大調交響曲富有巧妙的青春魅力，在1933年被發掘出來，並於1935年2月26日在巴塞爾(Basle)首演，由溫格特納(Weingartner)指揮。雖說比才的聲譽多歸因於「卡門」，但他所有已出版的作品也極富色彩，旋律鮮明，配器華麗而巧妙。比才在卡門逐漸博得佳評前於威拉英年早逝。
主要歌劇作品有：「神奇博士」、「唐波柯皮歐」、「艾蜜兒的單絃琴」、「伊凡四世」、「採珠者」、「珀斯佳麗」、「札米列」、「卡門」。
轉載:http://www.bizet.com.tw/A00bizet/index11st.htm
【比才】
英文姓名：George Bizet
生卒年月日：1838年10月25日-1875年7月3日
國籍：法國
樂派：浪漫樂派
比才的雙親皆是音樂家，兒子早年的音樂教育都是由他們包辦。比才的音樂天賦很早就表露無遺，四歲時就可以讀譜；九歲進入巴黎音樂院，從師古諾、馬蒙泰爾、阿萊雅等人，以敏銳的聽覺、驚人的記憶力、亮麗的鋼琴技巧震驚音樂院的老師們。作曲天賦也在音樂院的時代就已經顯現，十七歲時完成《C大調交響曲》，可惜的這首曲子直到1935年才演出。
他第一齣歌劇作品為「採珠者」(Les Pecheurs de perles)於1863年完成，1875年完成生平中最偉大的傑作「卡門」。
但是當時首演並不是很受歡迎，聽眾覺得太過於激情，三個月後，比才就因心臟病去世了，享年才37歲。他一生中除了譜寫將近十首歌劇，他也有作了幾首管弦樂作品，其中尤以「阿萊城姑娘」最受人們的喜愛。
1857年比才以他其輕歌劇作品《神秘博士》，在奧芬巴哈所舉辦的歌劇比賽中獲獎，得到前往羅馬的機會。在羅馬的三年，比才探索各種作曲方法、嘗試不同音樂形式，他寫交響序曲、清唱劇、鋼琴曲、浪漫曲，最終的目的是想為歌劇創作準備。
自義大利回國後，比才完成歌劇《採珠者》，而後推出《帕思麗珠》，兩齣歌劇並沒有得到太大的迴響，比才繼續摸索自己的風格。繼之推出的歌劇是《賈米萊》，雖然還是沒有成功，但從歌劇中可以發現，比才已經找到自己的風格。同年他為都德的話劇《阿萊城的姑娘》配樂，豐富美麗的音樂，大獲好評，這個音樂非常受到歡迎。也開啟了通往歌劇《卡門》之路。
歌劇《卡門》改編自短篇小說，比才深深地被內容吸引，花了兩年的時間譜寫音樂。歌劇以社會下層階級的人物為主角，採用現實的手法描寫場景。這部歌劇不只是比才音樂的經典，也是音樂史上的名著，歌劇音樂生動精采，比才以新穎的手法鋪陳劇情、描述人物，只可惜音樂已經超過當代人所能接受的極限，得到當時的樂評家：「淫穢的作品、音樂不知所云」的評語。上演時受到非常冷淡的對待。比才的健康狀況本來就很差，這個打擊加速病情惡化，歌劇上演後三個月，比才就過世了。
農經一 29號
英文姓名：George Bizet
生卒年月日：1838年10月25日-1875年7月3日
國籍：法國
樂派：浪漫樂派
比才的雙親皆是音樂家，兒子早年的音樂教育都是由他們包辦。比才的音樂天賦很早就表露無遺，四歲時就可以讀譜；九歲進入巴黎音樂院，從師古諾、馬蒙泰爾、阿萊雅等人，以敏銳的聽覺、驚人的記憶力、亮麗的鋼琴技巧震驚音樂院的老師們。作曲天賦也在音樂院的時代就已經顯現，十七歲時完成《C大調交響曲》，可惜的這首曲子直到1935年才演出。
他第一齣歌劇作品為「採珠者」(Les Pecheurs de perles)於1863年完成，1875年完成生平中最偉大的傑作「卡門」。
但是當時首演並不是很受歡迎，聽眾覺得太過於激情，三個月後，比才就因心臟病去世了，享年才37歲。他一生中除了譜寫將近十首歌劇，他也有作了幾首管弦樂作品，其中尤以「阿萊城姑娘」最受人們的喜愛。
1857年比才以他其輕歌劇作品《神秘博士》，在奧芬巴哈所舉辦的歌劇比賽中獲獎，得到前往羅馬的機會。在羅馬的三年，比才探索各種作曲方法、嘗試不同音樂形式，他寫交響序曲、清唱劇、鋼琴曲、浪漫曲，最終的目的是想為歌劇創作準備。
自義大利回國後，比才完成歌劇《採珠者》，而後推出《帕思麗珠》，兩齣歌劇並沒有得到太大的迴響，比才繼續摸索自己的風格。繼之推出的歌劇是《賈米萊》，雖然還是沒有成功，但從歌劇中可以發現，比才已經找到自己的風格。同年他為都德的話劇《阿萊城的姑娘》配樂，豐富美麗的音樂，大獲好評，這個音樂非常受到歡迎。也開啟了通往歌劇《卡門》之路。
歌劇《卡門》改編自短篇小說，比才深深地被內容吸引，花了兩年的時間譜寫音樂。歌劇以社會下層階級的人物為主角，採用現實的手法描寫場景。這部歌劇不只是比才音樂的經典，也是音樂史上的名著，歌劇音樂生動精采，比才以新穎的手法鋪陳劇情、描述人物，只可惜音樂已經超過當代人所能接受的極限，得到當時的樂評家：「淫穢的作品、音樂不知所云」的評語。上演時受到非常冷淡的對待。比才的健康狀況本來就很差，這個打擊加速病情惡化，歌劇上演後三個月，比才就過世了。
農經一 29號
我從以前就知道卡門~
但我從來不知道原來作家是<比才>
現在對他有初步的了解
而且他跟許多的音樂家一樣
有著與生俱來的音樂天資
可惜他英年早逝
否則我相信他應該
還會有更傑出的音樂表現~~
但我從來不知道原來作家是<比才>
現在對他有初步的了解
而且他跟許多的音樂家一樣
有著與生俱來的音樂天資
可惜他英年早逝
否則我相信他應該
還會有更傑出的音樂表現~~
平民歌劇創作者
比才於 1838 年 10 月 25 日在巴黎出生，父親是聲樂老師，母親是鋼琴家，比才的音樂天份很早就被發現，四歲開始學習鋼琴。9 歲進入巴黎音樂院，13 歲時完成了第一首交響曲，18 歲榮獲巴黎音樂院羅馬獎學金，並因而前往羅馬留學三年。
1860年自義大利歸國後，就專心致志於歌劇的作曲，但都沒成功，最先提出獨幕劇「艾蜜兒的單絃琴」給喜歌劇院，雖然被接受，但對此劇感到不滿意，索回總譜就燒燬。也創作了一部五幕歌劇「伊凡四世」(Ivan IV)，後來他捨棄了這部歌劇，把其中的某些音樂用到其他作品中，但此歌劇在二次世界大戰後以不全的版本上演，改稱「恐怖伊凡」(Ivan le Terrible)。其他現存歌劇，或是未完成或是只有片頭的, 如「圖勒王之杯」(La Coupe du Roi de Thule,1868),「格里賽利迪」(Griselidis,1870-71，其中包含了若干後來用於「阿萊城姑娘」(L'Arlesienne)和「卡門」(Carmen)中的音樂「花之歌」(Flower Song))，以及「唐羅德利果」(Don Rodrigue,1873)。1863年他的「採珠者」(Les Pecheurs de perles)在抒情劇院上演，1866年發表歌劇「柏斯佳麗」(La Jolie Fille de Perth) 。1870年和阿勒維的女兒姬奴薇葉娃結婚。1871年寫作「札米列」(Djamileh)。
1875 年 3 月 3 日晚上，巴黎柯米克歌劇院的觀眾席被一股冷淡而輕蔑的氣氛所籠罩，雖然歌手們的熱情表演正方興未艾，但在演劇過程中，中途離席的觀眾卻越來越多，有的觀眾甚至於吵吵鬧鬧，在這種情況下，歌劇只好草草結束。這是法國歌劇卡門首演的情形。而今天，卡門已成為最受歡迎的歌劇之一，比才地下有知應覺幸甚。
生前以其非歌劇作品較為成功,如「羅馬的回憶」(Souvenirs de Rome，1869，由帕德魯交響樂團發表，1880年作為組曲「羅馬」(Roma)出版）、小組曲(Petite Suite)「兒戲」(Jeux d'enfants, 1871)。配劇音樂則有「阿萊城姑娘」(1872)。1873年他開始創作喜歌劇「卡門」，1875年3月3日於在巴黎喜歌劇院上演，觀眾反應冷淡，但現已成為有史以來最流行的一部歌劇。為都德的戲劇「阿萊城姑娘」所寫的劇樂，後來改寫成組曲後大獲成功，聲譽高升。
身為一位出色的鋼琴家，比才也創作了一些鋼琴曲，而他的歌曲和教堂音樂則具高品質水準。1855年創作的C大調交響曲富有巧妙的青春魅力，在1933年被發掘出來，並於1935年2月26日在巴塞爾(Basle)首演，由溫格特納(Weingartner)指揮。雖說比才的聲譽多歸因於「卡門」，但他所有已出版的作品也極富色彩，旋律鮮明，配器華麗而巧妙。比才在卡門逐漸博得佳評前於威拉英年早逝。
第一齣歌劇作品 " 採珠者 " ( Les Pecheurs de perles ) 於 1863 年完成，1875 年完成 " 卡門 "。卡門主要描寫露骨的三角關係及流血鬥爭的劇情，由於過去觀眾們習慣於古諾的 " 浮士德 " 與托瑪的 " 梅娘 " 等高雅優美的歌劇，對於比才這種較粗俗的作品自然一時不能接受。儘管卡門在首演時不被上流人士歡迎，但是漸漸地上演的次數增加。比才則在首演三個月後去世，在死之前，他上了舞台 23 次，支持這齣歌劇的人全是一般百姓庶民。
比才對於法國歌劇是頗有貢獻的，在他之前，法國人認為歌劇只是以歌喉獻技與劇情感人，做為觀眾的消遣而已。後來古諾曾在音樂方面改良，使它更精緻更高雅一些。比才的貢獻是使樂團宏偉和聲豐富，全劇結構統一，對於劇本背景與氣氛的特別重視更是值得推崇的。他因強調地方性色彩常加上東方,西班牙與法國東南特區的鄉土音樂; 事實上他從來未到過這些地方，只表面了解一些當地的文化，民間音樂，與土風舞而已，但是作品中道地的將節奏與樂器特色，表達的非常深刻突出，這些都歸功於他的卓越天才。
總之，因比才的改革，法國歌劇更是有力，熱烈，而且戲劇化，在世界的舞台藝術中也佔一重要席位。尤其他能將人性的善惡與衝突，描寫得真實貼切，對於後輩寫實派頗具影響力。可惜天妒英才，三十六歲即在巴黎逝世，否則他的成就是不可限量的。
比才於 1838 年 10 月 25 日在巴黎出生，父親是聲樂老師，母親是鋼琴家，比才的音樂天份很早就被發現，四歲開始學習鋼琴。9 歲進入巴黎音樂院，13 歲時完成了第一首交響曲，18 歲榮獲巴黎音樂院羅馬獎學金，並因而前往羅馬留學三年。
1860年自義大利歸國後，就專心致志於歌劇的作曲，但都沒成功，最先提出獨幕劇「艾蜜兒的單絃琴」給喜歌劇院，雖然被接受，但對此劇感到不滿意，索回總譜就燒燬。也創作了一部五幕歌劇「伊凡四世」(Ivan IV)，後來他捨棄了這部歌劇，把其中的某些音樂用到其他作品中，但此歌劇在二次世界大戰後以不全的版本上演，改稱「恐怖伊凡」(Ivan le Terrible)。其他現存歌劇，或是未完成或是只有片頭的, 如「圖勒王之杯」(La Coupe du Roi de Thule,1868),「格里賽利迪」(Griselidis,1870-71，其中包含了若干後來用於「阿萊城姑娘」(L'Arlesienne)和「卡門」(Carmen)中的音樂「花之歌」(Flower Song))，以及「唐羅德利果」(Don Rodrigue,1873)。1863年他的「採珠者」(Les Pecheurs de perles)在抒情劇院上演，1866年發表歌劇「柏斯佳麗」(La Jolie Fille de Perth) 。1870年和阿勒維的女兒姬奴薇葉娃結婚。1871年寫作「札米列」(Djamileh)。
1875 年 3 月 3 日晚上，巴黎柯米克歌劇院的觀眾席被一股冷淡而輕蔑的氣氛所籠罩，雖然歌手們的熱情表演正方興未艾，但在演劇過程中，中途離席的觀眾卻越來越多，有的觀眾甚至於吵吵鬧鬧，在這種情況下，歌劇只好草草結束。這是法國歌劇卡門首演的情形。而今天，卡門已成為最受歡迎的歌劇之一，比才地下有知應覺幸甚。
生前以其非歌劇作品較為成功,如「羅馬的回憶」(Souvenirs de Rome，1869，由帕德魯交響樂團發表，1880年作為組曲「羅馬」(Roma)出版）、小組曲(Petite Suite)「兒戲」(Jeux d'enfants, 1871)。配劇音樂則有「阿萊城姑娘」(1872)。1873年他開始創作喜歌劇「卡門」，1875年3月3日於在巴黎喜歌劇院上演，觀眾反應冷淡，但現已成為有史以來最流行的一部歌劇。為都德的戲劇「阿萊城姑娘」所寫的劇樂，後來改寫成組曲後大獲成功，聲譽高升。
身為一位出色的鋼琴家，比才也創作了一些鋼琴曲，而他的歌曲和教堂音樂則具高品質水準。1855年創作的C大調交響曲富有巧妙的青春魅力，在1933年被發掘出來，並於1935年2月26日在巴塞爾(Basle)首演，由溫格特納(Weingartner)指揮。雖說比才的聲譽多歸因於「卡門」，但他所有已出版的作品也極富色彩，旋律鮮明，配器華麗而巧妙。比才在卡門逐漸博得佳評前於威拉英年早逝。
第一齣歌劇作品 " 採珠者 " ( Les Pecheurs de perles ) 於 1863 年完成，1875 年完成 " 卡門 "。卡門主要描寫露骨的三角關係及流血鬥爭的劇情，由於過去觀眾們習慣於古諾的 " 浮士德 " 與托瑪的 " 梅娘 " 等高雅優美的歌劇，對於比才這種較粗俗的作品自然一時不能接受。儘管卡門在首演時不被上流人士歡迎，但是漸漸地上演的次數增加。比才則在首演三個月後去世，在死之前，他上了舞台 23 次，支持這齣歌劇的人全是一般百姓庶民。
比才對於法國歌劇是頗有貢獻的，在他之前，法國人認為歌劇只是以歌喉獻技與劇情感人，做為觀眾的消遣而已。後來古諾曾在音樂方面改良，使它更精緻更高雅一些。比才的貢獻是使樂團宏偉和聲豐富，全劇結構統一，對於劇本背景與氣氛的特別重視更是值得推崇的。他因強調地方性色彩常加上東方,西班牙與法國東南特區的鄉土音樂; 事實上他從來未到過這些地方，只表面了解一些當地的文化，民間音樂，與土風舞而已，但是作品中道地的將節奏與樂器特色，表達的非常深刻突出，這些都歸功於他的卓越天才。
總之，因比才的改革，法國歌劇更是有力，熱烈，而且戲劇化，在世界的舞台藝術中也佔一重要席位。尤其他能將人性的善惡與衝突，描寫得真實貼切，對於後輩寫實派頗具影響力。可惜天妒英才，三十六歲即在巴黎逝世，否則他的成就是不可限量的。
法國作曲家比才1838年10月25日出生在巴黎，父親是聲樂老師，母親是鋼琴家，小比才的音樂天份很早就被發現，四歲開始學習鋼琴。十歲便進入巴黎音樂院隨古諾[ Charles Gounod (1818-1893)，法國作曲家，最有名的作品為：歌劇「浮士德」。]學習作曲。
在1855年完成了第一首交響曲，十九歲榮獲羅馬大獎，因而得以前往羅馬留學，一直待到1860年(22歲)。
他第一齣歌劇作品為「採珠者」(Les Pecheurs de perles)於1863年完成，1875年完成生平中最偉大的傑作「卡門」。
但是當時首演並不是很受歡迎，聽眾覺得太過於激情，三個月後，比才就因心臟病去世了，享年才37歲。
他一生中除了譜寫將近十首歌劇，他也有作了幾首管弦樂作品，其中尤以「阿萊城姑娘」最受人們的喜愛。
在1855年完成了第一首交響曲，十九歲榮獲羅馬大獎，因而得以前往羅馬留學，一直待到1860年(22歲)。
他第一齣歌劇作品為「採珠者」(Les Pecheurs de perles)於1863年完成，1875年完成生平中最偉大的傑作「卡門」。
但是當時首演並不是很受歡迎，聽眾覺得太過於激情，三個月後，比才就因心臟病去世了，享年才37歲。
他一生中除了譜寫將近十首歌劇，他也有作了幾首管弦樂作品，其中尤以「阿萊城姑娘」最受人們的喜愛。
在進行【阿萊城姑娘】的同時，比才幾經考慮，用了梅里美（Merimee）的原著【卡門】（Carman）進行歌劇創作，歌詞由梅爾哈克（Meilhac）及哈勒維（Halevy）撰寫，卡門的劇情與煙草販子、吉普賽人、謀殺案有關，這樣的題材一直受到喜歌劇院總監都‧洛克（Du Locle）的懷疑，加上找不到合適的女主角，或是比才肯定的聲樂家拒演，不斷延後【卡門】的上演，終於在1875年的3 月，【卡門】正式登台，正如預期的，法國中產階級人士對於這樣真實題材與限制級劇情無法接受，加上比才在音樂上讓管絃樂團份量增加，不只限於伴奏的角色，使得觀眾在開始接觸這樣改變時，會有人聲與樂團角色混淆的情形，對於這齣歌劇的評價不好。【卡門】到比才逝世前，正好上演了33場，比才對於這齣歌劇所放下的心力，完全成為打擊的回收，致使這位作曲家，在初演的三個月後，在身體與心理狀況皆不順利的狀況下，因為心臟病，逝世於1875年6月3日，享年37歲，這天剛好是他結婚六週年紀念。兩天後，一共有4000人參加了比才的喪禮，對這位英年早逝的音樂家致意。【卡門】在比才過世後，繼續於歐洲其他城市演出時，開始大獲好評，加上原來口語話的對白改為詠嘆調的方式，更容易被接受，連當時有名的一些作曲家如華格納、柴科夫斯基、布拉姆斯等人也對【卡門】多有稱讚，比才的這齣寫實歌劇，逐漸的終於得到了該有的敬重，時至今日都是最受歡迎的歌劇名作之一。
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