我喜歡的音樂家是蕭邦~因為ㄊㄉ曲子很好聽~我最喜歡她的音樂事夜曲~ㄊ那柔美ㄉ曲調~讓我絕得很快樂~他著
名的曲子有波蘭舞曲~小狗圓舞曲~搖籃曲~馬祖卡舞曲~詼諧曲~即興曲~等等..很多~他出生於波蘭ㄊ母親是波蘭沒落貴族後裔
ㄊ父親是從事教師工作~ㄊ父親因為看ㄊ對音樂有天分和興趣就教ㄊ一些鋼琴ㄉ知識~6歲的時候ㄊ隨著鋼琴師齊尼夫學琴
進步神速~八歲時公開演奏了一首協奏曲~自此被視為音樂神童~十二歲時蕭邦拜華沙音樂院院長艾爾斯納為師 ~他在1836年由人家介紹認識ㄌ喬治桑~但是ㄊ到很後面因根ㄊ感情出現裂痕~在ㄊ39歲ㄉ時候蕭邦應為生病~連呼吸都有困難ㄌ~而且病入膏肓ㄌ
在10月17日病逝~享年39歲~
這是我ㄉ音樂報告~卸卸
完整模式：推薦一下你喜歡的作曲家、音樂或作品吧！
貝多芬ㄉ生平:
貝多芬出生於一七七０年十二月的德國波昂，母親是吃苦耐勞、性情溫和的女僕，而父親卻是貪婪無饜、喜歡酗酒的歌手，所以家境貧困。父親管教嚴苛使他的童年過得相當悲慘，僅能從母親及祖父那兒得到一丁點兒的慈愛。
貝多芬從小就顯露音樂方面的才華及天分，四歲啟蒙學習音樂、五歲學習鋼琴及小提琴、八歲首次公開演奏、十一歲時以鋼琴演奏即興曲的才能，初露頭角，加入家鄉劇院的樂隊。十七歲時母親去世，父親失業，他負起照顧家庭，教育兩個弟弟的重任,二十二歲父親去世，貝多芬到維也納求發展
二十五歲成為鋼琴名家。不久，作曲的聲譽也漸漸提高，但是二十七歲時其聽力開始減退，三十歲兩耳漸聾，到四十五歲雙耳全聾，在此期間，發表了其偉大的「第九交響曲」（合唱）等。
貝多芬一生雖然戀愛多次，卻始終沒有結婚，晚年被姪子連累，性情變得乖張異常，又受到胃腸病和黃疸病的折磨，終於在一八二七年三月二十六日的暴風雨中病逝於維也納，死後有二萬五千多位崇拜仰慕他的人前往瞻仰他的遺容。維也納各級學校，在他喪禮那天全部停課，表示對他的崇敬之意。
貝多芬是由古典樂派跨進浪漫派，中間的一座橋樑，他出身寒微，雖遭到諸多不幸與痛苦，可是他有不屈不撓的精神，以及積極向上的進取心，自我充實，以致於成長茁壯。他從小被強制學習音樂，早年曾向海頓與阿布雷治克學習理論作曲，奠定了作曲技巧的深厚基礎，終成一代巨匠。貝多芬一生與苦難命運博鬥，永不低頭，對人生的感觸極深，了悟人生的意義，因此在作品中融入不少前人不曾想像的深刻感情，處處充滿了自信。這些作品正如燦爛絢麗的萬丈光芒，照耀著整個生命的園地，展現出崇高的志節，與奔放的熱情
我喜歡ㄉㄧ首曲子介紹:"C小調第五號交響曲﹝命運交響曲﹞"
是貝多芬所有作品中最著名的曲子，共有4個樂章。在他的草稿中發現，其實這首曲子在西元1800年就已經孕育成形，但在西元1807年才告完成
第一樂章---在主題句中，貝多芬曾引述開始的4個音符說：「命運就是這樣來敲門的」。第一主題用高低不同的音度來表示命運之神敲開了大門，最後以法國號的模擬樂句，誘導出較抒性的第二主題，低音部份代表命運的訴怨聲；悅耳的音符也不斷竄出。
第二樂章---是生動富有活力的行板由安詳的曲調展開高低起伏的樂章。
第三樂章---已略帶陰深而神秘的樂句為引導，引入本樂章得主調-三拍子。最後是震撼而激動的樂句。
第四樂章---活潑進行的曲調承接第三樂章的歡愉氣氛，重覆命運的主題。接著進入弦樂變奏，再落入和諧而神秘的曲調，最後以華麗而極度狂歡的尾奏做結束。
我ㄉ聽後感想:
帶給我ㄉ是震撼和高昂,慢慢ㄉ給我種平和ㄉ感覺,接著有一點陰森ㄉ感覺轉為再次ㄉ震撼,再次ㄉ高昂
乍聽完會讓我有一小段時間腦袋空白,我很喜歡這首曲子,也希望有愈來愈多ㄉ人跟我一樣喜歡這首曲子.
快去找來聽聽喔!!
貝多芬出生於一七七０年十二月的德國波昂，母親是吃苦耐勞、性情溫和的女僕，而父親卻是貪婪無饜、喜歡酗酒的歌手，所以家境貧困。父親管教嚴苛使他的童年過得相當悲慘，僅能從母親及祖父那兒得到一丁點兒的慈愛。
貝多芬從小就顯露音樂方面的才華及天分，四歲啟蒙學習音樂、五歲學習鋼琴及小提琴、八歲首次公開演奏、十一歲時以鋼琴演奏即興曲的才能，初露頭角，加入家鄉劇院的樂隊。十七歲時母親去世，父親失業，他負起照顧家庭，教育兩個弟弟的重任,二十二歲父親去世，貝多芬到維也納求發展
二十五歲成為鋼琴名家。不久，作曲的聲譽也漸漸提高，但是二十七歲時其聽力開始減退，三十歲兩耳漸聾，到四十五歲雙耳全聾，在此期間，發表了其偉大的「第九交響曲」（合唱）等。
貝多芬一生雖然戀愛多次，卻始終沒有結婚，晚年被姪子連累，性情變得乖張異常，又受到胃腸病和黃疸病的折磨，終於在一八二七年三月二十六日的暴風雨中病逝於維也納，死後有二萬五千多位崇拜仰慕他的人前往瞻仰他的遺容。維也納各級學校，在他喪禮那天全部停課，表示對他的崇敬之意。
貝多芬是由古典樂派跨進浪漫派，中間的一座橋樑，他出身寒微，雖遭到諸多不幸與痛苦，可是他有不屈不撓的精神，以及積極向上的進取心，自我充實，以致於成長茁壯。他從小被強制學習音樂，早年曾向海頓與阿布雷治克學習理論作曲，奠定了作曲技巧的深厚基礎，終成一代巨匠。貝多芬一生與苦難命運博鬥，永不低頭，對人生的感觸極深，了悟人生的意義，因此在作品中融入不少前人不曾想像的深刻感情，處處充滿了自信。這些作品正如燦爛絢麗的萬丈光芒，照耀著整個生命的園地，展現出崇高的志節，與奔放的熱情
我喜歡ㄉㄧ首曲子介紹:"C小調第五號交響曲﹝命運交響曲﹞"
是貝多芬所有作品中最著名的曲子，共有4個樂章。在他的草稿中發現，其實這首曲子在西元1800年就已經孕育成形，但在西元1807年才告完成
第一樂章---在主題句中，貝多芬曾引述開始的4個音符說：「命運就是這樣來敲門的」。第一主題用高低不同的音度來表示命運之神敲開了大門，最後以法國號的模擬樂句，誘導出較抒性的第二主題，低音部份代表命運的訴怨聲；悅耳的音符也不斷竄出。
第二樂章---是生動富有活力的行板由安詳的曲調展開高低起伏的樂章。
第三樂章---已略帶陰深而神秘的樂句為引導，引入本樂章得主調-三拍子。最後是震撼而激動的樂句。
第四樂章---活潑進行的曲調承接第三樂章的歡愉氣氛，重覆命運的主題。接著進入弦樂變奏，再落入和諧而神秘的曲調，最後以華麗而極度狂歡的尾奏做結束。
我ㄉ聽後感想:
帶給我ㄉ是震撼和高昂,慢慢ㄉ給我種平和ㄉ感覺,接著有一點陰森ㄉ感覺轉為再次ㄉ震撼,再次ㄉ高昂
乍聽完會讓我有一小段時間腦袋空白,我很喜歡這首曲子,也希望有愈來愈多ㄉ人跟我一樣喜歡這首曲子.
快去找來聽聽喔!!
我要推薦的作曲家是……
蘇聯的大作曲家----柴可夫斯基
全名又叫做---彼得˙伊里奇˙柴可夫斯基,
1840年5月7日出生於俄國的沃金斯克。
柴可夫斯基家中的每個人都非常熱愛音樂,所以也造成他對音樂的熱衷,
但因為父母怕他過度沉迷於彈琴,於是把他送到法律學校就讀,
在校就讀時,因為忍耐不住彈琴的慾望,所以還是在學校不停的練琴,
畢業後他進入司法部當公務員,但是後來又到音樂學校進修,學習創作樂曲。
後來他在學時期創作了曲子,然後四處表演,後來也慢慢的有名起來。
在接下來,他又創作了幾首膾炙人口的名曲,有《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》。
這幾首都是很有名的芭蕾舞劇音樂。
到最後,因為朋友的相助,他成了蘇聯有名的大作曲家。
柴可夫斯基對於自己出生的國家蘇聯的傳統民謠非常喜愛,為了表現蘇聯大自然的美景與民族的熱情,所以他在自己的音樂裡採用了很多傳統民謠,並創造出蘇聯新的一種獨特曲風。
也因此讓他的名字一直流傳到現在。
柴可夫斯基創作的樂曲
《第一號鋼琴協奏曲》、
《胡桃鉗-進行曲》、
《小提琴協奏曲》、
《第一號弦樂四重奏》、
《「1812」年大序曲》、
《胡桃鉗-蘆笛之舞》、
《睡美人-圓舞曲》、
《「悲愴」交響曲》、
《胡桃鉗-花之圓舞曲》、
《天鵝湖-天鵝之舞》、
《胡桃鉗-序曲》、
《天鵝湖-場景》、
《胡桃鉗-俄羅斯之舞》
以上是較普遍的樂曲,有興趣的人可以去找來聽聽看~ˇ
蘇聯的大作曲家----柴可夫斯基
全名又叫做---彼得˙伊里奇˙柴可夫斯基,
1840年5月7日出生於俄國的沃金斯克。
柴可夫斯基家中的每個人都非常熱愛音樂,所以也造成他對音樂的熱衷,
但因為父母怕他過度沉迷於彈琴,於是把他送到法律學校就讀,
在校就讀時,因為忍耐不住彈琴的慾望,所以還是在學校不停的練琴,
畢業後他進入司法部當公務員,但是後來又到音樂學校進修,學習創作樂曲。
後來他在學時期創作了曲子,然後四處表演,後來也慢慢的有名起來。
在接下來,他又創作了幾首膾炙人口的名曲,有《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》。
這幾首都是很有名的芭蕾舞劇音樂。
到最後,因為朋友的相助,他成了蘇聯有名的大作曲家。
柴可夫斯基對於自己出生的國家蘇聯的傳統民謠非常喜愛,為了表現蘇聯大自然的美景與民族的熱情,所以他在自己的音樂裡採用了很多傳統民謠,並創造出蘇聯新的一種獨特曲風。
也因此讓他的名字一直流傳到現在。
柴可夫斯基創作的樂曲
《第一號鋼琴協奏曲》、
《胡桃鉗-進行曲》、
《小提琴協奏曲》、
《第一號弦樂四重奏》、
《「1812」年大序曲》、
《胡桃鉗-蘆笛之舞》、
《睡美人-圓舞曲》、
《「悲愴」交響曲》、
《胡桃鉗-花之圓舞曲》、
《天鵝湖-天鵝之舞》、
《胡桃鉗-序曲》、
《天鵝湖-場景》、
《胡桃鉗-俄羅斯之舞》
以上是較普遍的樂曲,有興趣的人可以去找來聽聽看~ˇ
我要推薦的音樂家是''莫札特''.因為他算是一位天才型的音樂家吧
當他快學會走路的時候，便時常爬到鋼琴的椅子上， 整天好奇的彈三度和弦，因為這是他最喜歡的音，不久之後，他也會拉小提琴了，所以時常跟全家人一起合奏。六歲時寫了一首美妙的鋼琴小步舞曲與小提琴奏鳴曲， 充分展現了他對美 麗旋律的愛好， 雖然音符簡單，但是細聽之下卻仍能發現在精緻的模進下不落於任何幼稚的味道。八歲時甚至於寫出第一首交響曲
而且我還滿喜歡他的幽默.他常常會作出令人料想不到的趣事..讓人哭笑不的..有時他的想法很天真但是
卻害到自己...不過他音樂方面的創作總是讓人不得不佩服他的本事...他創作過很多音樂. 他在歌劇 , 交響樂 , 協奏曲 , 室內樂 , 獨唱曲 , 鋼琴曲方面嘗試了很多不同類型的曲風
而且莫札特與海頓 , 貝多芬並稱為維也納古典樂派三大作曲家 真的很厲害唷^^.
他的作品有
音樂劇: ''魔笛''
'' 唐 喬凡尼''
'' 費加洛婚禮''
''後宮誘拐''
''裝呆姑娘''
''巴斯強和巴斯情''
曲: ''濔撒曲''
''交響曲''
他的音樂讓人百聽不厭..希望大家都可以去聽聽看唷^^
angel羽兒
當他快學會走路的時候，便時常爬到鋼琴的椅子上， 整天好奇的彈三度和弦，因為這是他最喜歡的音，不久之後，他也會拉小提琴了，所以時常跟全家人一起合奏。六歲時寫了一首美妙的鋼琴小步舞曲與小提琴奏鳴曲， 充分展現了他對美 麗旋律的愛好， 雖然音符簡單，但是細聽之下卻仍能發現在精緻的模進下不落於任何幼稚的味道。八歲時甚至於寫出第一首交響曲
而且我還滿喜歡他的幽默.他常常會作出令人料想不到的趣事..讓人哭笑不的..有時他的想法很天真但是
卻害到自己...不過他音樂方面的創作總是讓人不得不佩服他的本事...他創作過很多音樂. 他在歌劇 , 交響樂 , 協奏曲 , 室內樂 , 獨唱曲 , 鋼琴曲方面嘗試了很多不同類型的曲風
而且莫札特與海頓 , 貝多芬並稱為維也納古典樂派三大作曲家 真的很厲害唷^^.
他的作品有
音樂劇: ''魔笛''
'' 唐 喬凡尼''
'' 費加洛婚禮''
''後宮誘拐''
''裝呆姑娘''
''巴斯強和巴斯情''
曲: ''濔撒曲''
''交響曲''
他的音樂讓人百聽不厭..希望大家都可以去聽聽看唷^^
angel羽兒
我最喜歡的是韓德爾~他和巴哈同年出生，而且相差不到一個月的韓德爾， 2 月 23 日出生在德國中部的哈勒
他從小便顯露出音樂的才華，但是他父親卻認為音樂是最低級的職業，從小便禁止他學習音樂，想依照自己的意思把小韓德爾培養成律師。可是當年幼的小韓德爾在一個偶然的機會發現閣樓有架古鋼琴後，便不顧父親的反對每天深夜偷偷溜到閣樓去練習。
1694 年，也就是他 9 歲時，開始正式與作曲家也是當時聖母教堂管風琴師 學習管風琴及主要樂器的演奏法和作曲。而他 11 歲時，就可以代替老師出任務了呢！
目前留下他最早的作品也就是為兩隻雙簧管 和數字低音 所寫的六首奏鳴曲，那時是 1696 年。
1702 年他成為 Halle 大教堂的管風琴師，同時也為教會譜寫每個星期天要用的彌撒曲。不久，他移到當時的歌劇之都漢堡定居，他到歌劇院的管弦樂團擔任小提琴手，除了賺取生活費之外，還努力學習歌劇作曲， 1705 年他便發表了兩齣歌劇。
1706 年他離開漢堡到義大利去，這段時間剛好是羅馬教皇禁止歌劇演出，而在盛行教會音樂的時期，可是影響韓德爾最多的還是威尼斯的歌劇及史卡拉第 父子與柯賴里的音樂。
1790 年底他在威尼斯發表了他的首部義大利歌劇之後，大獲成功，因此他在歐洲音樂界一舉成名。
1717 年他譜寫有名的水上音樂這首曲子深受當時喬治一世的喜愛。 1717 年他成立皇家音樂學會，曾到各處去尋找歌劇歌手，在一次特別的機會但因一日之差，而失去與巴哈見面的機會。
在這段期間他不眠不休地為工作忙碌，婚姻也一直無法確定，後來他受聘為英國宮廷教堂樂長，一生都一直過著獨居生活。他在倫敦期間譜寫了大約 40 齣歌劇， 1741 年他只花了 24 天便譜出神劇「彌賽亞」 (Missiah) 。在愛爾蘭首都都柏林首演，大受好評。 1749 年為了慶祝和平而作的「煙火音樂」 (Music for theRoyal Fireworks) 是他晚年的傑作。
韓德爾因眼疾，於 1759 年 4 月 14 日去世，享年 74 歲。
他從小便顯露出音樂的才華，但是他父親卻認為音樂是最低級的職業，從小便禁止他學習音樂，想依照自己的意思把小韓德爾培養成律師。可是當年幼的小韓德爾在一個偶然的機會發現閣樓有架古鋼琴後，便不顧父親的反對每天深夜偷偷溜到閣樓去練習。
1694 年，也就是他 9 歲時，開始正式與作曲家也是當時聖母教堂管風琴師 學習管風琴及主要樂器的演奏法和作曲。而他 11 歲時，就可以代替老師出任務了呢！
目前留下他最早的作品也就是為兩隻雙簧管 和數字低音 所寫的六首奏鳴曲，那時是 1696 年。
1702 年他成為 Halle 大教堂的管風琴師，同時也為教會譜寫每個星期天要用的彌撒曲。不久，他移到當時的歌劇之都漢堡定居，他到歌劇院的管弦樂團擔任小提琴手，除了賺取生活費之外，還努力學習歌劇作曲， 1705 年他便發表了兩齣歌劇。
1706 年他離開漢堡到義大利去，這段時間剛好是羅馬教皇禁止歌劇演出，而在盛行教會音樂的時期，可是影響韓德爾最多的還是威尼斯的歌劇及史卡拉第 父子與柯賴里的音樂。
1790 年底他在威尼斯發表了他的首部義大利歌劇之後，大獲成功，因此他在歐洲音樂界一舉成名。
1717 年他譜寫有名的水上音樂這首曲子深受當時喬治一世的喜愛。 1717 年他成立皇家音樂學會，曾到各處去尋找歌劇歌手，在一次特別的機會但因一日之差，而失去與巴哈見面的機會。
在這段期間他不眠不休地為工作忙碌，婚姻也一直無法確定，後來他受聘為英國宮廷教堂樂長，一生都一直過著獨居生活。他在倫敦期間譜寫了大約 40 齣歌劇， 1741 年他只花了 24 天便譜出神劇「彌賽亞」 (Missiah) 。在愛爾蘭首都都柏林首演，大受好評。 1749 年為了慶祝和平而作的「煙火音樂」 (Music for theRoyal Fireworks) 是他晚年的傑作。
韓德爾因眼疾，於 1759 年 4 月 14 日去世，享年 74 歲。
我最喜歡的作曲家是貝多芬 尤其是他寫的交響曲 有9個 其中我最喜歡的是((C小調第五號交響曲)) 命運交響曲
此曲完成於1807年,並且於1808年12月22日與第六交響樂 同時初演
事實上，貫穿整首樂曲「三短一長」的「四音動機」是首先由貝多芬的弟子兼自傳作者辛得勒（Anton Schindler）提出「正在叩門的命運」的擬似形容，隨之音樂學者阿朵夫‧馬克斯（Adolf B. Marx）在他於1859年所出版一本極具權威性的貝多芬傳記中，就沿用了「命運」作為對這首《第五號交響曲》的評價基礎，而後不管音樂家或是學者，漸漸把「命運」與該首曲子劃上等號。然而，長期以來，第一樂章中憾人的衝勁與全曲中從鬥爭到終極勝利的樂念表現，卻也常被取用來作為擊垮暴政的象徵。最富盛名的，不外是1967年以色列為了慶祝以阿六日戰爭的勝利，在耶路撒冷城的慶祝音樂會中，特地由以色列愛樂演奏這首交響曲作為壓軸。
然而:
貝多芬把自己的命運譜入第5號交響曲中,
因為在他一生中最悲慘的是他耳聾已經確定絕望,
加以對不朽的戀人-泰麗絲的婚約又破壞,
種種的悲慘命運在他胸中釀成了這個
命運交響曲的構想
此曲完成於1807年,並且於1808年12月22日與第六交響樂 同時初演
事實上，貫穿整首樂曲「三短一長」的「四音動機」是首先由貝多芬的弟子兼自傳作者辛得勒（Anton Schindler）提出「正在叩門的命運」的擬似形容，隨之音樂學者阿朵夫‧馬克斯（Adolf B. Marx）在他於1859年所出版一本極具權威性的貝多芬傳記中，就沿用了「命運」作為對這首《第五號交響曲》的評價基礎，而後不管音樂家或是學者，漸漸把「命運」與該首曲子劃上等號。然而，長期以來，第一樂章中憾人的衝勁與全曲中從鬥爭到終極勝利的樂念表現，卻也常被取用來作為擊垮暴政的象徵。最富盛名的，不外是1967年以色列為了慶祝以阿六日戰爭的勝利，在耶路撒冷城的慶祝音樂會中，特地由以色列愛樂演奏這首交響曲作為壓軸。
然而:
貝多芬把自己的命運譜入第5號交響曲中,
因為在他一生中最悲慘的是他耳聾已經確定絕望,
加以對不朽的戀人-泰麗絲的婚約又破壞,
種種的悲慘命運在他胸中釀成了這個
命運交響曲的構想
我最喜歡的音樂家"蕭士塔高維契"~~~~~~
蕭士塔高維契是位鋼琴家也是二十世紀最偉大的作曲家之一，最為人稱道的莫過於交響曲的創作，共完成十五首。另外十五首弦樂四重奏曲也在他的作品中佔有重要地位。
不同於當時眾多傑出的俄國音樂家紛紛出走，蕭士塔高維契堅持留在俄國發展。
在史達林的統治下，他的作品甚至曾遭受官方「真理報」(Pravda)嚴厲的抨擊。1948年，當時任教於莫斯科音樂院的蕭士塔高維契亦受政治迫害而遭解除職務，直到1960年才復職。他的許多作品是在史達林1953年死後，才又有機會得以發表。
他的作品呈現出各種極端的情感表達－－悲劇性的張力與怪誕、非比尋常的機智和幽默、冷嘲地模仿及無情地熱諷。
馬勒(Mahler)是他尊崇的作曲家，從他的交響曲中即可顯現此一影響。他也曾研究當時歐洲前衛音樂家如：貝爾格(Berg)、亨德密特(Hindemith)及克勒內克(Krenek)等人的音樂。
其中貝爾格的作品「伍采克」(Wozzeck)1927年曾於列寧格勒演出，也對蕭士塔高維契的創作造成明顯的影響。
蕭士塔高維契是位鋼琴家也是二十世紀最偉大的作曲家之一，最為人稱道的莫過於交響曲的創作，共完成十五首。另外十五首弦樂四重奏曲也在他的作品中佔有重要地位。
不同於當時眾多傑出的俄國音樂家紛紛出走，蕭士塔高維契堅持留在俄國發展。
在史達林的統治下，他的作品甚至曾遭受官方「真理報」(Pravda)嚴厲的抨擊。1948年，當時任教於莫斯科音樂院的蕭士塔高維契亦受政治迫害而遭解除職務，直到1960年才復職。他的許多作品是在史達林1953年死後，才又有機會得以發表。
他的作品呈現出各種極端的情感表達－－悲劇性的張力與怪誕、非比尋常的機智和幽默、冷嘲地模仿及無情地熱諷。
馬勒(Mahler)是他尊崇的作曲家，從他的交響曲中即可顯現此一影響。他也曾研究當時歐洲前衛音樂家如：貝爾格(Berg)、亨德密特(Hindemith)及克勒內克(Krenek)等人的音樂。
其中貝爾格的作品「伍采克」(Wozzeck)1927年曾於列寧格勒演出，也對蕭士塔高維契的創作造成明顯的影響。
我喜歡的作曲家是莫札特，他在1766年返回薩爾茲堡，改編許多其他作曲家的奏鳴曲成為協奏曲，同時寫作一首拉丁舞台戲劇間奏劇 " Apollo et Hyacinthus " ( 阿波羅與希亞欽杜斯 )。在1768年完成 " La Finta Semplice " ( 善意的謊言 )，但無法於當地演出。接受「磁針治療法」發明人 Franz Anton Mesmer 委託，完成獨幕歌唱劇 " Bastien und Bastienne " ( 牧羊人與牧羊女 )。在1770年父子前往義大利，接受當地主要贊助人 Firmain 伯爵招待。寫作第一首弦樂四重奏。與作曲家 Padre Martin 與著名閹唱男歌手 Farinelli 會面。在西斯汀教堂聽到 Allegri 的 " 求主垂憐 " 後，憑記憶將其寫出，獲教廷頒發金馬刺勳章。歌劇 " Mitridate " 在米蘭推出並大獲成功。在1771年在當地演出一齣慶典歌劇 " Ascanio in Alba " 。在1772年寫作夜間劇 " Il sogno di Scipione " ( 西皮歐的夢 ) 於薩爾茲堡新任大主教柯羅瑞多伯爵登基典禮演出，開始支領宮廷樂手薪資。漸漸與柯羅瑞多大主教之間產生不睦。莫札特父子第三次造訪義大利，" Lucia Silla " 於米蘭大獲成功。在1780年受慕尼黑宮廷劇院之託完成歌劇 " Idomeneo " ( 伊多梅諾 )。初戀情人愛洛希雅嫁給宮廷歌手 Joseph Lange。在1782年完成歌劇 " 後宮誘逃 " 以及哈夫納交響曲。與康斯坦采結婚。在1786年歌劇 " 劇院經理 " 於維也納荀布倫宮首演，同年並首演 " 費加洛婚禮 " 。在1787年兩度訪問布拉格，第一次完成 "布拉格 " 交響曲，第二次於當地演出新製作的歌劇 " 唐 . 喬凡尼 "。
我喜歡的作曲家是貝多芬與莫札特，海頓並稱為維也納古典樂派三大作曲家。
十歲那年發表了第一首交響曲，這時的他已經有暫時性的耳聾了。三十三歲他完成 " 第三號英雄交響曲 "，更是表現出貝多芬的獨特，維也納音樂界推崇他為莫札特的繼承人，備受歡迎，也有人認定從這首歌以後，浪漫派音樂就產生了，為音樂史上的新紀元。
剛開始貝多芬立志做名鋼琴手，所以初期的作品以鋼琴曲較多，如今我們常常聽到的作品鋼琴奏鳴曲 "悲愴" 是他年輕時所寫，從這首曲子可以看到貝多芬所獨創的熱情火花及青春的甘苦。另外 "月光" 鋼琴奏鳴曲，據說是獻給茱麗葉塔‧桂察第小姐。成名後的貝多芬命運比他的前輩如海頓，莫札特要好得多，一方面受到貴族的保護，另一方面又享有創作上的自由。
貝多芬作品風格的演變可分為三個時期，第一時期大約是在 1800 年 32 歲左右，純古典式的作品，跟海頓及晚年的莫札特風格相似 ，由於以鋼琴演奏家的身份名聞歐洲，故此多數是鋼琴作品，這階段他了十一首鋼琴奏鳴曲，六首四重奏和降Ｅ大調七重奏，並完成第一首鋼琴協奏曲和交響曲。
1801 年貝多芬獲悉自己即將失聰的消息，便放棄演奏的生涯專心作曲，並以 1802 年第二交響曲為他作品的第二階段揭開序幕，他在作品中開始表現自己獨特的風格，許多不朽傑作就是在這階段中完成，大約是 1802 至 1815 年間，這時期的作品逐漸脫離古典樣式，較偏向表達內在感情，貝多芬擴大了奏鳴曲式，在旋律與和聲上加入新手法，並嘗試以新方式組織管弦樂法，當中的某些作品如 "Moon Sonata" ， "Fidelio" 等已可看出貝多芬有著強烈的浪漫派主義傾向。
45 歲以後，他改用心耳作曲，並步入了第三時期。貝多芬開始回顧舊的音樂型式，並從海頓和巴哈的作品中溫故知新，此時貝多芬已進入純音樂領域，不再顧忌樂器或演奏者的限制，他所在乎的僅是在紙上和他的心耳間完成一種協調，突破古典型式，在保留合理邏輯性下任意使古典樣式變化，如第九交響曲中加入獨唱及合唱樂聲的部份 "歡樂頌"，這是交響曲歷史上的創舉，而鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏也達到此典式的最高境界，沒有抒情意味或描寫意境，純粹是扣人心弦的靈性音樂，堪與巴羅克時期大師的傑作相提並論。
貝多芬有名的作品有5首鋼琴協奏曲
1首小提琴協奏曲
2首浪漫曲
1首三重協奏曲
17首絃樂四重奏
7首鋼琴三重奏
3首絃樂三重奏
2首小夜曲
10首小提琴奏鳴曲
5首大提琴奏鳴曲
32首鋼琴奏鳴曲
1首歌劇<費德里奧>‧‧‧
十歲那年發表了第一首交響曲，這時的他已經有暫時性的耳聾了。三十三歲他完成 " 第三號英雄交響曲 "，更是表現出貝多芬的獨特，維也納音樂界推崇他為莫札特的繼承人，備受歡迎，也有人認定從這首歌以後，浪漫派音樂就產生了，為音樂史上的新紀元。
剛開始貝多芬立志做名鋼琴手，所以初期的作品以鋼琴曲較多，如今我們常常聽到的作品鋼琴奏鳴曲 "悲愴" 是他年輕時所寫，從這首曲子可以看到貝多芬所獨創的熱情火花及青春的甘苦。另外 "月光" 鋼琴奏鳴曲，據說是獻給茱麗葉塔‧桂察第小姐。成名後的貝多芬命運比他的前輩如海頓，莫札特要好得多，一方面受到貴族的保護，另一方面又享有創作上的自由。
貝多芬作品風格的演變可分為三個時期，第一時期大約是在 1800 年 32 歲左右，純古典式的作品，跟海頓及晚年的莫札特風格相似 ，由於以鋼琴演奏家的身份名聞歐洲，故此多數是鋼琴作品，這階段他了十一首鋼琴奏鳴曲，六首四重奏和降Ｅ大調七重奏，並完成第一首鋼琴協奏曲和交響曲。
1801 年貝多芬獲悉自己即將失聰的消息，便放棄演奏的生涯專心作曲，並以 1802 年第二交響曲為他作品的第二階段揭開序幕，他在作品中開始表現自己獨特的風格，許多不朽傑作就是在這階段中完成，大約是 1802 至 1815 年間，這時期的作品逐漸脫離古典樣式，較偏向表達內在感情，貝多芬擴大了奏鳴曲式，在旋律與和聲上加入新手法，並嘗試以新方式組織管弦樂法，當中的某些作品如 "Moon Sonata" ， "Fidelio" 等已可看出貝多芬有著強烈的浪漫派主義傾向。
45 歲以後，他改用心耳作曲，並步入了第三時期。貝多芬開始回顧舊的音樂型式，並從海頓和巴哈的作品中溫故知新，此時貝多芬已進入純音樂領域，不再顧忌樂器或演奏者的限制，他所在乎的僅是在紙上和他的心耳間完成一種協調，突破古典型式，在保留合理邏輯性下任意使古典樣式變化，如第九交響曲中加入獨唱及合唱樂聲的部份 "歡樂頌"，這是交響曲歷史上的創舉，而鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏也達到此典式的最高境界，沒有抒情意味或描寫意境，純粹是扣人心弦的靈性音樂，堪與巴羅克時期大師的傑作相提並論。
貝多芬有名的作品有5首鋼琴協奏曲
1首小提琴協奏曲
2首浪漫曲
1首三重協奏曲
17首絃樂四重奏
7首鋼琴三重奏
3首絃樂三重奏
2首小夜曲
10首小提琴奏鳴曲
5首大提琴奏鳴曲
32首鋼琴奏鳴曲
1首歌劇<費德里奧>‧‧‧
我喜歡的音樂家是 佛爾夫岡 阿瑪迪斯 莫札特（以下簡稱莫札特）
雖然不是說特別喜歡但在學校看『阿瑪迪斯』這部片子
所以有比較知道莫札特
莫札特自幼就隨父親學習音樂，三歲開始彈奏鋼琴，五歲就作曲，六歲學習小提琴和風琴，七歲出版他最早的「奏鳴曲」，八歲譜出交響曲的處女作，十二歲寫作歌劇，到十五歲時，發表各類形式的作品。雷奧博把這位兒子，當作一大財源，從六歲到二十五歲間，帶他出國旅行演奏，共達十一次。他們的足跡，遍及東邊的維也納，西邊的巴黎，北方的倫敦，以及南端的義大利各大城市。在這些旅行中，有時年長五歲的姊姊馬麗亞" 安娜（Anna Mozart，1751-1829）也同行，這位出色的女大鍵琴家，後來嫁給貝希特爾男爵。
1776年莫札特受聘為薩爾斯堡大主教的首席小提琴手和風琴手，但兩年之內，因與大主教意見不合，被迫離職。
1781年莫札特遷居到維也納，1782年與康士坦沙" 韋伯（Canstanza Weber）小姐結婚，並從此定居在維也納。在那裡，最大的收穫就是他結識了海頓。莫札特從小就很欽佩海頓的音樂。海頓的新方法對他的衝擊非常強烈，他盡力學習主題發展的方法，只是不像海頓一樣持續地運用它。
莫札特時常接受委託，也曾經公開演奏自己的作品，但他的收入非常不穩定，他們夫妻又拙於理財，因此經常負債渡日，非常窮困。他的作品開始時受到的反應很冷淡，懷才不遇，加上經濟困窘，莫札特的心情一直非常頹喪。然而，儘管莫札特不斷地參加演奏活動，不斷的作曲，對他的經濟沒有多大幫助，他的生活益發困窘。
1787年莫札特繼葛路克之後，榮任奧皇宮廷樂長之職，但薪俸被削減到葛路克的一半。1789年，到德雷斯頓、萊比錫和柏林旅行演奏時，普魯士王有意聘他為宮廷樂長，但莫札特卻婉拒了。
從1789年的旅行後，他的健康急遽下降，1791年歌劇「魔笛」的劇作，把他的精力消耗殆盡。原本寄望於「魔笛」的維也納首次上演時可以帶來一筆頗豐的收入，但卻事與願違。
1791年，有一位身著灰色衣服的男士來訪，要求莫札特譜一首「安魂曲」，並付上訂金。精神恍惚的莫札特以為此人是地獄使者，而安魂曲便是為自己所寫的送葬曲。此首「安魂曲」莫札特並未完成，而是由他的學生朱麥斯完成的。
莫札特於1791年12月5日死於維也納，年僅34歲。
網路資料＝ˇ＝
莫札特很有自己創作精神
不死板不受拘束會大膽創作
感覺他很智障 幼稚
但是音樂上的確是 天才
雖然不是說特別喜歡但在學校看『阿瑪迪斯』這部片子
所以有比較知道莫札特
莫札特自幼就隨父親學習音樂，三歲開始彈奏鋼琴，五歲就作曲，六歲學習小提琴和風琴，七歲出版他最早的「奏鳴曲」，八歲譜出交響曲的處女作，十二歲寫作歌劇，到十五歲時，發表各類形式的作品。雷奧博把這位兒子，當作一大財源，從六歲到二十五歲間，帶他出國旅行演奏，共達十一次。他們的足跡，遍及東邊的維也納，西邊的巴黎，北方的倫敦，以及南端的義大利各大城市。在這些旅行中，有時年長五歲的姊姊馬麗亞" 安娜（Anna Mozart，1751-1829）也同行，這位出色的女大鍵琴家，後來嫁給貝希特爾男爵。
1776年莫札特受聘為薩爾斯堡大主教的首席小提琴手和風琴手，但兩年之內，因與大主教意見不合，被迫離職。
1781年莫札特遷居到維也納，1782年與康士坦沙" 韋伯（Canstanza Weber）小姐結婚，並從此定居在維也納。在那裡，最大的收穫就是他結識了海頓。莫札特從小就很欽佩海頓的音樂。海頓的新方法對他的衝擊非常強烈，他盡力學習主題發展的方法，只是不像海頓一樣持續地運用它。
莫札特時常接受委託，也曾經公開演奏自己的作品，但他的收入非常不穩定，他們夫妻又拙於理財，因此經常負債渡日，非常窮困。他的作品開始時受到的反應很冷淡，懷才不遇，加上經濟困窘，莫札特的心情一直非常頹喪。然而，儘管莫札特不斷地參加演奏活動，不斷的作曲，對他的經濟沒有多大幫助，他的生活益發困窘。
1787年莫札特繼葛路克之後，榮任奧皇宮廷樂長之職，但薪俸被削減到葛路克的一半。1789年，到德雷斯頓、萊比錫和柏林旅行演奏時，普魯士王有意聘他為宮廷樂長，但莫札特卻婉拒了。
從1789年的旅行後，他的健康急遽下降，1791年歌劇「魔笛」的劇作，把他的精力消耗殆盡。原本寄望於「魔笛」的維也納首次上演時可以帶來一筆頗豐的收入，但卻事與願違。
1791年，有一位身著灰色衣服的男士來訪，要求莫札特譜一首「安魂曲」，並付上訂金。精神恍惚的莫札特以為此人是地獄使者，而安魂曲便是為自己所寫的送葬曲。此首「安魂曲」莫札特並未完成，而是由他的學生朱麥斯完成的。
莫札特於1791年12月5日死於維也納，年僅34歲。
網路資料＝ˇ＝
莫札特很有自己創作精神
不死板不受拘束會大膽創作
感覺他很智障 幼稚
但是音樂上的確是 天才
我喜歡貝多芬，因為他的音樂能讓我很輕鬆，我喜歡他的一首音樂Ａｄａｇｉｏ，這首音樂聽起來就很有放鬆的感覺，就像是出門遊玩再草上騎著馬兒奔騰一樣的曲調，貝多芬是個很厲害的作曲家，他從小就有樂聖的稱號，是個音樂神童，他很天真，也很聰慧，但常常得罪宮廷的人，沒有經過大腦思考，如果他的心智成熟點的話那他就一定更完美了，我很欣賞他的頭腦都有一堆想像的作品，很直得大家去欣賞’ ’。 我推薦的作品 ： 交響曲第三號 - 英雄、交響曲第五號 - 命運、交響曲第六號 - 田園、[歡樂頌]為張本的第九交響曲和D大調的彌撒曲，都非常的好聽 ’’ 希望大家都能去多欣賞古典音樂 ˇˇ 。 這是我的音樂作業 ˇˇ 謝謝 ×× 。
【帕海貝爾】
英文姓名：Pachelbel, Johann
生卒年月日：1653/09/01~1706/03/07
享年：53
國籍：德國
樂派：巴洛克
【簡敘】
帕海貝爾是德國巴洛克時代後期作曲家兼教堂管風琴師，屬於激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音樂創作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內。
帕海貝爾在西洋音樂史上經常被忽略今，他的作品也都沒有獲得妥善的保管，西風費盡心思想找出有關他的圖片但就是遍尋不著。即使提到，也多半僅是說他「數字低音時代」的管風琴大師而已。
事實上他的作品曾對巴哈產生很大的影響，為什麼他會對巴哈有那麼大的影響是因為他是當時最偉大的風琴作曲家，巴哈的哥哥就曾在他門下學習。
艾森納赫就是巴哈的故鄉，所以帕海貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導巴哈的哥哥音樂。巴哈父親過世之後，教育巴哈音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕海貝爾就是巴哈的師祖。
他的一生寫了很多的教會音樂，因為他信奉當時新興的路德教派，自然的也當了好幾個教堂的風琴師。他著名作品包括眾贊歌前奏七十八首、由三把小提琴與數字低音的D大調卡農與吉格等。
【生平簡介】
他年輕時在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀，就追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人，學習作曲和樂器演奏的技巧。
1669/6/29，進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。
然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。
1673年追隨他的老師普倫次到維也納擔任聖史提芬教堂的管風琴師。維也納是個天主教國家，他也因此接觸到了德國南部和義大利的天主教音樂作品，在普倫次的影響下，逐漸將自己原有的北德風格轉向意大利風格。
之後他進入了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，他於1678/5/18，離開艾森納赫。然後來到了艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。該教堂對管風琴師的要求嚴厲，除了要伴奏新教派門徒演唱聖歌， 還必須提供聖歌的前奏曲，不能即興亂彈。
因此，他的管風琴技術得以發揮便是在這個階段，而且發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。
1681年，帕海貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年後芭芭拉難產過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。離開了艾爾福特（Erfurt），來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位於斯圖佳(Stuttgart)，這是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不常，在1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是他的老師魏克過世，他得以順利接任老師之職位。他就在這裡一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，他寫下了感恩（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。
他的兩個兒子Carl 和 Wilhelm Hieronymus也都是風琴演奏家兼作曲家，是美國早期的移民者，後來都逝世於南卡羅來納州的查爾斯頓。
【Canon and Gigue in D】
卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。
卡農的全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是什麼樣子，有人說它是一種Circular Dance。
帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。
卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。
帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。
他最重要的作曲是風琴曲，特別是他的聖詠前奏曲。他的作品，以對聖詠旋律的高度裝飾見常。最重要的作品，是六組變奏曲，以「阿波尼六聲音階(HexachordumApollinis)」之名出版。
帕海貝爾的「卡農」，原本只是無數巴洛克佳作中的其中一首，以三部小提琴間隔兩小節演奏一首完全相同的曲調，工整精緻，但絕不會有人想到它會在「流行音樂」市場走紅，後來有一年家庭倫理片「凡夫俗子」獲得奧斯卡最佳影片獎，它的配樂就是這首「卡農」，全世界的電影迷沈醉於劇情，同時也愛上這首只用弦樂、無多花巧的作品。
卡農因為是三部輪唱，加上低音部大提琴不斷重複著頑固的低音和弦 ，不像浪漫派作品一樣高潮起伏、驚心動魄。但是它就像電影標題「凡夫俗子」一樣，看似反複平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。
在悠然不動中，卻又脈動著瞬息萬變的生命力。
帕海貝爾大事年表
1653 8月生於德國紐倫堡(Nuremberg)。
1669 進入位於Altdorf的大學就讀。聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。
1673 任職維也納聖史蒂芬大教堂代理風琴師。
1674 開始與當時在維也納頗負盛名的克爾(J,Kas-par Kerl)學習風琴與作曲。同時是維也納皇家教堂的副風琴師。
1677 任職埃森納赫(Eisenach)宮廷風琴師。
1677 五月赴埃福(Erfurt)任普雷第格教堂(Pred-gerkirche)風琴師。
1680 完成作品卡農。
1681~82 娶芭芭拉蓋布勒(Barbara Gabler)為妻。
1690~95 任職斯圖佳(Stuttgart)宮廷風琴師。
1695 任職紐倫堡聖塞巴都教堂(St.Sebaldus Church)，一直到逝世為止。
1706/3/7 卒於德國紐倫堡。
帕海貝爾作品
•Canon in D (四手連彈)
•Canon in D (低音管((巴松管))和F調法國號)
•Hexachordum Apollinis - Aria e sei variationi
•Motette für zwei vierstimmige Chöre mit Basso continuo
•Praeludium in D for organ
Ciacona (unf.) for organ in F
Gigue in D Proceeds the Canon
Fantaisie Guitar
Fantasy
Fantasia in Eb
Fantasia in G-
Fuga in G
Fuga for organ in E-
igue
Hexachordum Apollinis - Aria e sei variationi
Motette für zwei vierstimmige Chöre mit Basso continuo
1. in D 2. in D
Praeludium in D for organ
參考資料： http://www3.ouk.edu.tw/wester/composer/composer044.htm
參考資料： http://www.geocities.com/littledoya/pachelbelmidi.htm
參考資料： http://myweb.hinet.net/home13/scorpio1105/...el%20Johann.htm
英文姓名：Pachelbel, Johann
生卒年月日：1653/09/01~1706/03/07
享年：53
國籍：德國
樂派：巴洛克
【簡敘】
帕海貝爾是德國巴洛克時代後期作曲家兼教堂管風琴師，屬於激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音樂創作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內。
帕海貝爾在西洋音樂史上經常被忽略今，他的作品也都沒有獲得妥善的保管，西風費盡心思想找出有關他的圖片但就是遍尋不著。即使提到，也多半僅是說他「數字低音時代」的管風琴大師而已。
事實上他的作品曾對巴哈產生很大的影響，為什麼他會對巴哈有那麼大的影響是因為他是當時最偉大的風琴作曲家，巴哈的哥哥就曾在他門下學習。
艾森納赫就是巴哈的故鄉，所以帕海貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導巴哈的哥哥音樂。巴哈父親過世之後，教育巴哈音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕海貝爾就是巴哈的師祖。
他的一生寫了很多的教會音樂，因為他信奉當時新興的路德教派，自然的也當了好幾個教堂的風琴師。他著名作品包括眾贊歌前奏七十八首、由三把小提琴與數字低音的D大調卡農與吉格等。
【生平簡介】
他年輕時在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀，就追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人，學習作曲和樂器演奏的技巧。
1669/6/29，進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。
然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。
1673年追隨他的老師普倫次到維也納擔任聖史提芬教堂的管風琴師。維也納是個天主教國家，他也因此接觸到了德國南部和義大利的天主教音樂作品，在普倫次的影響下，逐漸將自己原有的北德風格轉向意大利風格。
之後他進入了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，他於1678/5/18，離開艾森納赫。然後來到了艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。該教堂對管風琴師的要求嚴厲，除了要伴奏新教派門徒演唱聖歌， 還必須提供聖歌的前奏曲，不能即興亂彈。
因此，他的管風琴技術得以發揮便是在這個階段，而且發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。
1681年，帕海貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年後芭芭拉難產過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。離開了艾爾福特（Erfurt），來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位於斯圖佳(Stuttgart)，這是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不常，在1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是他的老師魏克過世，他得以順利接任老師之職位。他就在這裡一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，他寫下了感恩（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。
他的兩個兒子Carl 和 Wilhelm Hieronymus也都是風琴演奏家兼作曲家，是美國早期的移民者，後來都逝世於南卡羅來納州的查爾斯頓。
【Canon and Gigue in D】
卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。
卡農的全名是"Canon and Gigue in D"。Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是什麼樣子，有人說它是一種Circular Dance。
帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。
卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。
帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。
他最重要的作曲是風琴曲，特別是他的聖詠前奏曲。他的作品，以對聖詠旋律的高度裝飾見常。最重要的作品，是六組變奏曲，以「阿波尼六聲音階(HexachordumApollinis)」之名出版。
帕海貝爾的「卡農」，原本只是無數巴洛克佳作中的其中一首，以三部小提琴間隔兩小節演奏一首完全相同的曲調，工整精緻，但絕不會有人想到它會在「流行音樂」市場走紅，後來有一年家庭倫理片「凡夫俗子」獲得奧斯卡最佳影片獎，它的配樂就是這首「卡農」，全世界的電影迷沈醉於劇情，同時也愛上這首只用弦樂、無多花巧的作品。
卡農因為是三部輪唱，加上低音部大提琴不斷重複著頑固的低音和弦 ，不像浪漫派作品一樣高潮起伏、驚心動魄。但是它就像電影標題「凡夫俗子」一樣，看似反複平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。
在悠然不動中，卻又脈動著瞬息萬變的生命力。
帕海貝爾大事年表
1653 8月生於德國紐倫堡(Nuremberg)。
1669 進入位於Altdorf的大學就讀。聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。
1673 任職維也納聖史蒂芬大教堂代理風琴師。
1674 開始與當時在維也納頗負盛名的克爾(J,Kas-par Kerl)學習風琴與作曲。同時是維也納皇家教堂的副風琴師。
1677 任職埃森納赫(Eisenach)宮廷風琴師。
1677 五月赴埃福(Erfurt)任普雷第格教堂(Pred-gerkirche)風琴師。
1680 完成作品卡農。
1681~82 娶芭芭拉蓋布勒(Barbara Gabler)為妻。
1690~95 任職斯圖佳(Stuttgart)宮廷風琴師。
1695 任職紐倫堡聖塞巴都教堂(St.Sebaldus Church)，一直到逝世為止。
1706/3/7 卒於德國紐倫堡。
帕海貝爾作品
•Canon in D (四手連彈)
•Canon in D (低音管((巴松管))和F調法國號)
•Hexachordum Apollinis - Aria e sei variationi
•Motette für zwei vierstimmige Chöre mit Basso continuo
•Praeludium in D for organ
Ciacona (unf.) for organ in F
Gigue in D Proceeds the Canon
Fantaisie Guitar
Fantasy
Fantasia in Eb
Fantasia in G-
Fuga in G
Fuga for organ in E-
igue
Hexachordum Apollinis - Aria e sei variationi
Motette für zwei vierstimmige Chöre mit Basso continuo
1. in D 2. in D
Praeludium in D for organ
參考資料： http://www3.ouk.edu.tw/wester/composer/composer044.htm
參考資料： http://www.geocities.com/littledoya/pachelbelmidi.htm
參考資料： http://myweb.hinet.net/home13/scorpio1105/...el%20Johann.htm
我 最 喜 歡 的 古 典 音 樂 家 是 ~ ~ ~ ~ ~ ~
法 國 作 曲 家 一一一一 比 才(Georges Bizet)
比 才 1 8 3 8 年 1 0 月 2 5日 出 生 在 巴 黎 ， 父 親 是 聲 樂 老 師 ， 母 親 是 鋼 琴 家 ，從 小 比 才 的 音 樂 天 份 很 早 就 被 發 現 ， 四 歲 開 始 學 習 鋼 琴 。年 紀 僅 僅 只 有 十 歲 便 進 入 巴 黎 音 樂 院 隨 古 諾 [ Charles Gounod ，法 國 作 曲 家，最 有 名 的 作 品為 ： 歌 劇 「 浮 士 德 」。] 學 習 作 曲。從 師 古 諾、馬 蒙 泰 爾、阿 萊 雅 等 人，以 敏 銳 的 聽 覺、驚 人 的 記 憶 力 、亮 麗 的 鋼琴 技 巧 震 驚 音 樂 院 的 老 師 們。作 曲 天 賦 也 在 音 樂 院 的 時代 就 已 經 顯 現 了。
在 十 七 歲 的 時 候 就 完 成 了 他 人 生 中 第 一 首 的 交 響 曲《C 大 調 交 響 曲》，可 惜 的 這 首 曲 子 直 到 1935 年 才 演 出。
1857 年 比 才 以 他 其 輕 歌 劇 作 品 《神秘博士》，在 奧 芬 巴 哈 所 舉 辦 的 歌 劇 比 賽 中 獲 獎 ，得 到 前 往 羅 馬留 學 的 機 會
，一直待到1860年(22歲)，在 羅 馬 的 三 年， 比 才 探 索 各 種 作 曲 方 法 、嘗 試 不 同 音 樂 形 式，他 寫 交 響 序 曲、清 唱 劇 、鋼琴 曲、 浪 漫 曲，最 終 的 目 的 是 想 為 歌 劇 創 作 所 做 的 準 備 而 已。
他 第 一 齣 歌 劇 作 品 為「採 珠 者」於 1863 年 完 成 ，1875 年 完 成 生 平 中 最 偉 大 的 傑 作「卡 門」。
歌劇《卡門》改編自短篇小說，比 才 深 深 地 被 內 容 吸 引，花 了 兩 年 的 時 間 譜 寫 音 樂 ，以 社 會 下 層 階 級 的 人 物 為 主角 ， 上 演 時 受 到 非 常 冷 淡 的 對 待。比 才 的 健 康 狀 況 本 來 就 很 差，這 個 打 擊 加 速 病 情 惡 化，歌 劇 上 演 後 三 個 月，比才 就 因 為 心 臟 病 發 過 世 了(享年才37歲)。這 部 歌 劇 不 只 是 比 才 音 樂 的 經 典，也 是 音 樂 史 上 的 名 著。
(END)
這 就 是 我 的 音 樂 作 業 了
法 國 作 曲 家 一一一一 比 才(Georges Bizet)
比 才 1 8 3 8 年 1 0 月 2 5日 出 生 在 巴 黎 ， 父 親 是 聲 樂 老 師 ， 母 親 是 鋼 琴 家 ，從 小 比 才 的 音 樂 天 份 很 早 就 被 發 現 ， 四 歲 開 始 學 習 鋼 琴 。年 紀 僅 僅 只 有 十 歲 便 進 入 巴 黎 音 樂 院 隨 古 諾 [ Charles Gounod ，法 國 作 曲 家，最 有 名 的 作 品為 ： 歌 劇 「 浮 士 德 」。] 學 習 作 曲。從 師 古 諾、馬 蒙 泰 爾、阿 萊 雅 等 人，以 敏 銳 的 聽 覺、驚 人 的 記 憶 力 、亮 麗 的 鋼琴 技 巧 震 驚 音 樂 院 的 老 師 們。作 曲 天 賦 也 在 音 樂 院 的 時代 就 已 經 顯 現 了。
在 十 七 歲 的 時 候 就 完 成 了 他 人 生 中 第 一 首 的 交 響 曲《C 大 調 交 響 曲》，可 惜 的 這 首 曲 子 直 到 1935 年 才 演 出。
1857 年 比 才 以 他 其 輕 歌 劇 作 品 《神秘博士》，在 奧 芬 巴 哈 所 舉 辦 的 歌 劇 比 賽 中 獲 獎 ，得 到 前 往 羅 馬留 學 的 機 會
，一直待到1860年(22歲)，在 羅 馬 的 三 年， 比 才 探 索 各 種 作 曲 方 法 、嘗 試 不 同 音 樂 形 式，他 寫 交 響 序 曲、清 唱 劇 、鋼琴 曲、 浪 漫 曲，最 終 的 目 的 是 想 為 歌 劇 創 作 所 做 的 準 備 而 已。
他 第 一 齣 歌 劇 作 品 為「採 珠 者」於 1863 年 完 成 ，1875 年 完 成 生 平 中 最 偉 大 的 傑 作「卡 門」。
歌劇《卡門》改編自短篇小說，比 才 深 深 地 被 內 容 吸 引，花 了 兩 年 的 時 間 譜 寫 音 樂 ，以 社 會 下 層 階 級 的 人 物 為 主角 ， 上 演 時 受 到 非 常 冷 淡 的 對 待。比 才 的 健 康 狀 況 本 來 就 很 差，這 個 打 擊 加 速 病 情 惡 化，歌 劇 上 演 後 三 個 月，比才 就 因 為 心 臟 病 發 過 世 了(享年才37歲)。這 部 歌 劇 不 只 是 比 才 音 樂 的 經 典，也 是 音 樂 史 上 的 名 著。
(END)
這 就 是 我 的 音 樂 作 業 了
早在八歲之時 , 莫札特就規律地在作曲了 . 終其一生他完成了 650 多件作品 , 形式包羅萬象 , 幾乎沒有漏掉其時代任何一種曲式 : 交響曲 , 協奏曲 , 歌劇 , 歌曲 , 獨奏樂器奏鳴曲 , 獨奏曲 , 宗教音樂 , 室內樂 , 管弦樂曲.......... , 令人驚異的是在如此大量的創作中 , 他的創作水準仍能維持在一定程度以上 , 甚至於在許多曲式裡豎立了重要的里程碑 . 他的 50 首交響曲和海頓相互影響 , 為音樂史中最重要的曲式奠下了深厚的基礎 . 他的室內樂亦與海頓有重要的互動 ; 鋼琴協奏曲更是音樂史中無人能出其右 , 可謂個中的極品 . 在歌劇上莫札特數件重量級的作品將歌劇角色與音樂的可能性提昇許多 . 除此之外在純粹奏鳴曲式上的確立更是功不可沒 。
↑補充＝ˇ＝ 上一篇的內容有點小錯誤，我喜歡 的音樂家 是莫札特，他從小就很有音樂的天份，因此有音樂神童的稱號，雖然長大後還是很像小孩子，但他擁有非常棒的天資，雖然常常得罪宮廷的人，沒有經過大腦思考，就把話說出口，我很喜歡他的這首音樂（歌劇），後宮誘逃 (Die Entfuhrung aus dem Serail)，很有自己的想法，曲調變化很特殊，但他的想法如果更成熟一點，那他就不會常得罪人，是個非常聰慧的音樂作曲家，所以我很欣賞他˙ˇ˙。
我推薦的作品 ： 小星星變奏曲、D大調輪旋曲、幻想曲Ｃ小調 ˇˇ 、、 希望大家都能喜歡，多多欣賞他的作曲 ×× ┐
這是我的音樂作業 －﹏－ 謝謝‧。
↑補充＝ˇ＝ 上一篇的內容有點小錯誤，我喜歡 的音樂家 是莫札特，他從小就很有音樂的天份，因此有音樂神童的稱號，雖然長大後還是很像小孩子，但他擁有非常棒的天資，雖然常常得罪宮廷的人，沒有經過大腦思考，就把話說出口，我很喜歡他的這首音樂（歌劇），後宮誘逃 (Die Entfuhrung aus dem Serail)，很有自己的想法，曲調變化很特殊，但他的想法如果更成熟一點，那他就不會常得罪人，是個非常聰慧的音樂作曲家，所以我很欣賞他˙ˇ˙。
我推薦的作品 ： 小星星變奏曲、D大調輪旋曲、幻想曲Ｃ小調 ˇˇ 、、 希望大家都能喜歡，多多欣賞他的作曲 ×× ┐
這是我的音樂作業 －﹏－ 謝謝‧。
我喜歡的作曲家是“柴可夫斯基”，因為在所有的芭蕾舞音樂中，他是最受世人愛戴的。從浪漫的《天鵝湖》、奇妙的《睡美人》、到輕鬆愉快的《胡桃鉗》都大受歡迎!!
柴可夫斯基是俄國最有名的作曲家，他把現實生活中不能表達的情感抒寫在樂曲裏宣洩出來。近代評論家都說他是個「怪人」，他不見容於任何團體，一生絕大部分時間獨自過著異乎常人的生活。他的早年生活卻很尋常。他生於1840年，父母親都是中產階級（父親擁有一個鐵礦場），他們送他上寄宿學校、念大學，希望他做個律師。他對這樣的生活其實厭惡到了極點。雖然有個快樂無憂的童年，但他的個性優柔寡斷，根本不懂如何建立人際關係。他寄情於音樂。
柴可夫斯基的〝三大芭蕾組曲〞，美好的音樂加上優美的舞蹈，令人百看不厭，這就是他厲害的地方呢!!就因為這樣，令我愛上他的音樂…永垂不朽的名曲!!
《天鵝湖》作品第20號：天鵝場景
圓舞曲
小天鵝之舞
天鵝皇后之舞
匈牙利舞曲：札爾達斯
《睡美人》作品第66號：卡拉博斯和紫丁香仙女
薔薇慢板舞
長統靴貓
紫丁香仙女的祝福
圓舞曲
《胡桃鉗》作品第71號：袖珍序曲
進行曲
甜梅小仙女之舞（另翻糖李仙子之舞）
俄羅斯之舞
阿拉伯之舞（阿拉伯舞）
中國之舞（中國舞）
蘆笛之舞
花之圓舞曲
不只這些,還有幾首經典作品，像《1812序曲》、《第1號鋼琴協奏曲》…
都不錯聽!! 其中以《1812序曲》是他最為人稱道的管弦樂曲作品之一，
所描繪的則是一場歷史上確實有其事的光榮戰役。
柴可夫斯基是俄國最有名的作曲家，他把現實生活中不能表達的情感抒寫在樂曲裏宣洩出來。近代評論家都說他是個「怪人」，他不見容於任何團體，一生絕大部分時間獨自過著異乎常人的生活。他的早年生活卻很尋常。他生於1840年，父母親都是中產階級（父親擁有一個鐵礦場），他們送他上寄宿學校、念大學，希望他做個律師。他對這樣的生活其實厭惡到了極點。雖然有個快樂無憂的童年，但他的個性優柔寡斷，根本不懂如何建立人際關係。他寄情於音樂。
柴可夫斯基的〝三大芭蕾組曲〞，美好的音樂加上優美的舞蹈，令人百看不厭，這就是他厲害的地方呢!!就因為這樣，令我愛上他的音樂…永垂不朽的名曲!!
《天鵝湖》作品第20號：天鵝場景
圓舞曲
小天鵝之舞
天鵝皇后之舞
匈牙利舞曲：札爾達斯
《睡美人》作品第66號：卡拉博斯和紫丁香仙女
薔薇慢板舞
長統靴貓
紫丁香仙女的祝福
圓舞曲
《胡桃鉗》作品第71號：袖珍序曲
進行曲
甜梅小仙女之舞（另翻糖李仙子之舞）
俄羅斯之舞
阿拉伯之舞（阿拉伯舞）
中國之舞（中國舞）
蘆笛之舞
花之圓舞曲
不只這些,還有幾首經典作品，像《1812序曲》、《第1號鋼琴協奏曲》…
都不錯聽!! 其中以《1812序曲》是他最為人稱道的管弦樂曲作品之一，
所描繪的則是一場歷史上確實有其事的光榮戰役。
趙傳
第一次在電視上聽到他的歌被別人翻唱，那時我就對他的歌聲旋律有感興
趣，例如他的「我是一隻小小鳥」、「我很醜但我很溫柔」……等等。
等到家裡有電腦也有了網路，我也就開時在網路上漫遊尋找著他的歌曲，終
究皇天不負苦心人，我找到了好多關於他的一切與他的許多歌曲。
「你如何還能這樣的溫柔」，是我感受最深的一首歌，短短的幾句歌詞把種
種的情感發揮出來這讓我有種莫名的感動。
當歌曲的旋律開時他的聲音回蘯在耳邊我常不自主的跟著音樂唱下去，也許
這是他對我的魅力，感動、柔情、抒情都無法表達我心裡的感受，因該是說只能
感受而不能用言語所表達的，或許你的感受於我不同，可能有人喜歡有人不喜
歡，但我唯一知道的是我喜愛他的歌——他「趙傳」。
第一次在電視上聽到他的歌被別人翻唱，那時我就對他的歌聲旋律有感興
趣，例如他的「我是一隻小小鳥」、「我很醜但我很溫柔」……等等。
等到家裡有電腦也有了網路，我也就開時在網路上漫遊尋找著他的歌曲，終
究皇天不負苦心人，我找到了好多關於他的一切與他的許多歌曲。
「你如何還能這樣的溫柔」，是我感受最深的一首歌，短短的幾句歌詞把種
種的情感發揮出來這讓我有種莫名的感動。
當歌曲的旋律開時他的聲音回蘯在耳邊我常不自主的跟著音樂唱下去，也許
這是他對我的魅力，感動、柔情、抒情都無法表達我心裡的感受，因該是說只能
感受而不能用言語所表達的，或許你的感受於我不同，可能有人喜歡有人不喜
歡，但我唯一知道的是我喜愛他的歌——他「趙傳」。
我喜歡的作曲家是 柴可夫斯基
柴可夫斯基的作品中，歐洲式華麗而優雅的風格，較之俄羅斯式樸素的鄉土色彩更為強烈些。
由於他身處俄國人的生活環境，以及他本身的天性，在他的音樂中，經常蕩漾著深邃的哀愁感。
他那富於魅力的音樂，不久就風靡歐美樂壇，引起萬人共鳴。
但是他的音樂既非純粹德國式，又不是法國式或俄國式，因此並不受到所有同胞的欣賞。
他的名作「第一號鋼琴協奏曲」，被尼古拉" 盧賓斯坦罵的體無完膚。
而後，由畢羅在波士頓首演後，才博得佳評。
柴可夫斯基最早獲得讚賞的作品，就是1879年首演的歌劇「尤金" 奧尼琴（Eugene Onegin）」，
這是非常優美的音樂，是描寫俄國悽楚的愛情故事。
後來又因發表著名的管絃樂曲「義大利隨想曲」和「一八一二年序曲」，
他的聲譽才逐漸高漲，1887年到歐洲各國旅行演奏，1891年被聘往美國指揮自己的作品。
1890年梅克夫人宣佈財政上的困難，停止援助他。
幸好從兩年前，俄皇也開始給予年俸，而且他的收入相當可觀，依舊能安心的繼續作曲，
1892年發表芭蕾舞曲「胡桃鉗（Casse Noisette）」，
1893年十月二十八日「第六交響曲悲愴」首演，沒幾天，他就染上霍亂，於十一月六日不幸去世。
他的生涯，並不一定很不幸。
但他生性孤獨憂鬱，而且隨年歲的加增更為激烈。
到他寫作最後的「悲愴交響曲」時，已成為哀唱絕望之歌的音樂。
這種悲切的苦惱，能使千千萬萬的人一掬同情之淚。
柴可夫斯基的作品中，歐洲式華麗而優雅的風格，較之俄羅斯式樸素的鄉土色彩更為強烈些。
由於他身處俄國人的生活環境，以及他本身的天性，在他的音樂中，經常蕩漾著深邃的哀愁感。
他那富於魅力的音樂，不久就風靡歐美樂壇，引起萬人共鳴。
但是他的音樂既非純粹德國式，又不是法國式或俄國式，因此並不受到所有同胞的欣賞。
他的名作「第一號鋼琴協奏曲」，被尼古拉" 盧賓斯坦罵的體無完膚。
而後，由畢羅在波士頓首演後，才博得佳評。
柴可夫斯基最早獲得讚賞的作品，就是1879年首演的歌劇「尤金" 奧尼琴（Eugene Onegin）」，
這是非常優美的音樂，是描寫俄國悽楚的愛情故事。
後來又因發表著名的管絃樂曲「義大利隨想曲」和「一八一二年序曲」，
他的聲譽才逐漸高漲，1887年到歐洲各國旅行演奏，1891年被聘往美國指揮自己的作品。
1890年梅克夫人宣佈財政上的困難，停止援助他。
幸好從兩年前，俄皇也開始給予年俸，而且他的收入相當可觀，依舊能安心的繼續作曲，
1892年發表芭蕾舞曲「胡桃鉗（Casse Noisette）」，
1893年十月二十八日「第六交響曲悲愴」首演，沒幾天，他就染上霍亂，於十一月六日不幸去世。
他的生涯，並不一定很不幸。
但他生性孤獨憂鬱，而且隨年歲的加增更為激烈。
到他寫作最後的「悲愴交響曲」時，已成為哀唱絕望之歌的音樂。
這種悲切的苦惱，能使千千萬萬的人一掬同情之淚。
我要推薦的音樂家是拉赫曼尼諾夫.受大眾喜愛的鋼琴家.
● 拉赫曼尼諾夫感想
有次的偶然,不知在哪裡聽到這熟悉的旋律,
在某次的瀏覽網站中,寫到 似曾相識（Somewhere in time）電影裡配樂,
拉赫曼尼諾夫 帕格尼尼主題與狂想曲 變奏 No.18.
在看過似曾相識（Somewhere in time）電影故事,更能了解.
動聽的主題曲, 就和它動人的愛情故事一樣, 深受世人喜愛, 歷時二十餘年而不衰. 大家對該片的另一首主題曲 -- "Somewhere in Time"(英國作曲家 John Barry 之作品), 一定耳熟能詳, 但這首同樣優美的主題曲, 或許很多人並不知道那其實是俄國作曲家拉赫曼尼諾夫的作品, 原來, 看似深奧難懂的古典音樂, 其實是這麼浪漫唯美, 動人心弦. 一個經的起時空考驗的愛情, 搭配雋永的優美樂曲, 更顯得相得益彰. 不知這首"帕格尼尼主題與狂想曲"之變奏 No.18, 有種再度勾起對這部感人肺腑的愛情故事的回憶.
● 關於拉赫曼尼諾夫簡介
拉赫曼尼諾夫 (Sergey Rachmaninoff, 1873-1943) 是位俄國浪漫主義的作曲家及鋼琴家. 他過人的音樂才華, 在學生時代即展露無疑, 最為後人津津樂道的事情, 是當他於聖彼得堡音樂院畢業時, 向來嚴苛的柴可夫斯基給了他史無前例的最高分 -- A++++. 據說, 這仍是該校至今最高分數的紀錄保持人.
如同多數受苦受難的音樂家, 拉赫曼尼諾夫先是作品遭受抨擊, 因而罹患神經衰弱症, 後來又遭逢俄國大革命, 只好逃亡美國, 此後即到歐美各地演奏, 成為世界知名的演奏作曲家. 雖然他的外在性格予人冷峻, 嚴肅的形象, 但其內心是溫暖熱情的, 所寫的音樂都是非常優美動聽, 極具抒情及感傷的特性, 同時技巧難度頗高.
● 關於 帕格尼尼主題與狂想曲 Op.43
這首作品是拉赫曼尼諾夫於1934年所作. 帕格尼尼著名的主題也曾被舒曼, 李斯特, 布拉姆斯, 韋伯, .....及帕格尼尼本人加以變奏過.
此曲共有24個變奏, 為鋼琴與管絃樂團共同協奏的樂曲. 其中之第18變奏, 因旋律優美, 為電影採用之後, 而蔚為流行 , 並成了此曲最著名的代表樂段.
● 拉赫曼尼諾夫的作品
OP.3 鋼琴獨奏曲 Morceaux de fantaisie
悲歌 No. 1 Élégie in Eb-
前奏曲 No. 2 Prélude in C#-
旋律 No.3 Melodie in E
丑角 No.4 Polichinelle in F#-
小夜曲 No.5 Serenade in Bb-
OP.10 鋼琴獨奏曲
圓舞曲 No.2 Valse
船歌 No.3 Barcarolle
OP.23 前奏曲 10 Preludes, Op.23
No.1 in F#-
No.2
No.4 in D
No.5 in G-
No.8
No.9 in Eb-
No.10
OP.32 前奏曲 13 Preludes, Op.32
No.1 in C
No.2 in Bb-
No.3 in E
No.4
No.5 in G
No.6 in F-
No.7
No.8 in A-
No.9
No.11 in B
No.13 in Db
鋼琴協奏曲第一號 (Piano concerto No.1 in -F#)
No. 1, Mov. 1
No. 1, Mov. 2
No. 1, Mov. 3
鋼琴協奏曲第二號 ( Piano concerto No.2 in c min,Op.18 )
1.Moderato
2.Adagio sostenuto
3.Allegro scherzando
● 拉赫曼尼諾夫感想
有次的偶然,不知在哪裡聽到這熟悉的旋律,
在某次的瀏覽網站中,寫到 似曾相識（Somewhere in time）電影裡配樂,
拉赫曼尼諾夫 帕格尼尼主題與狂想曲 變奏 No.18.
在看過似曾相識（Somewhere in time）電影故事,更能了解.
動聽的主題曲, 就和它動人的愛情故事一樣, 深受世人喜愛, 歷時二十餘年而不衰. 大家對該片的另一首主題曲 -- "Somewhere in Time"(英國作曲家 John Barry 之作品), 一定耳熟能詳, 但這首同樣優美的主題曲, 或許很多人並不知道那其實是俄國作曲家拉赫曼尼諾夫的作品, 原來, 看似深奧難懂的古典音樂, 其實是這麼浪漫唯美, 動人心弦. 一個經的起時空考驗的愛情, 搭配雋永的優美樂曲, 更顯得相得益彰. 不知這首"帕格尼尼主題與狂想曲"之變奏 No.18, 有種再度勾起對這部感人肺腑的愛情故事的回憶.
● 關於拉赫曼尼諾夫簡介
拉赫曼尼諾夫 (Sergey Rachmaninoff, 1873-1943) 是位俄國浪漫主義的作曲家及鋼琴家. 他過人的音樂才華, 在學生時代即展露無疑, 最為後人津津樂道的事情, 是當他於聖彼得堡音樂院畢業時, 向來嚴苛的柴可夫斯基給了他史無前例的最高分 -- A++++. 據說, 這仍是該校至今最高分數的紀錄保持人.
如同多數受苦受難的音樂家, 拉赫曼尼諾夫先是作品遭受抨擊, 因而罹患神經衰弱症, 後來又遭逢俄國大革命, 只好逃亡美國, 此後即到歐美各地演奏, 成為世界知名的演奏作曲家. 雖然他的外在性格予人冷峻, 嚴肅的形象, 但其內心是溫暖熱情的, 所寫的音樂都是非常優美動聽, 極具抒情及感傷的特性, 同時技巧難度頗高.
● 關於 帕格尼尼主題與狂想曲 Op.43
這首作品是拉赫曼尼諾夫於1934年所作. 帕格尼尼著名的主題也曾被舒曼, 李斯特, 布拉姆斯, 韋伯, .....及帕格尼尼本人加以變奏過.
此曲共有24個變奏, 為鋼琴與管絃樂團共同協奏的樂曲. 其中之第18變奏, 因旋律優美, 為電影採用之後, 而蔚為流行 , 並成了此曲最著名的代表樂段.
● 拉赫曼尼諾夫的作品
OP.3 鋼琴獨奏曲 Morceaux de fantaisie
悲歌 No. 1 Élégie in Eb-
前奏曲 No. 2 Prélude in C#-
旋律 No.3 Melodie in E
丑角 No.4 Polichinelle in F#-
小夜曲 No.5 Serenade in Bb-
OP.10 鋼琴獨奏曲
圓舞曲 No.2 Valse
船歌 No.3 Barcarolle
OP.23 前奏曲 10 Preludes, Op.23
No.1 in F#-
No.2
No.4 in D
No.5 in G-
No.8
No.9 in Eb-
No.10
OP.32 前奏曲 13 Preludes, Op.32
No.1 in C
No.2 in Bb-
No.3 in E
No.4
No.5 in G
No.6 in F-
No.7
No.8 in A-
No.9
No.11 in B
No.13 in Db
鋼琴協奏曲第一號 (Piano concerto No.1 in -F#)
No. 1, Mov. 1
No. 1, Mov. 2
No. 1, Mov. 3
鋼琴協奏曲第二號 ( Piano concerto No.2 in c min,Op.18 )
1.Moderato
2.Adagio sostenuto
3.Allegro scherzando
鍾樓怪人
作曲家...找不到= =
作品 由小說 <鐘樓怪人>演成歌劇
本作品除生動再現十五世紀的巴黎社會風貌外，更提出美醜、善惡、
自由意志與不自由意志等深刻而嚴肅的人性問題。
鐘樓怪人是我所看過最震撼的歌劇 他們每個角色.每個配角.甚至每個佈景是不可缺失的
主要內容..
背景是設立在政教合一 族群充滿衝突的一個動亂時代
在法國大革命蘊釀形成的前夕 這樣一個淒清美麗的時代悲劇改變了法國的命運。
同樣的故事其實在人類歷史上各個時空都不斷的重複上演
法國人民為爭取自由 平等、博愛所做的堅持 ...........
相信是即使當代許多發展中的國家都應具備的破格精神。
而鐘樓怪人 長相醜陋的棄嬰加西莫多 偶然間被巴黎聖母院的副主教孚羅洛收養 長大後成為聖母院的敲鐘人。
瘋狂愛上吉普賽女郎艾絲梅拉達的副主教 命令加西莫多把意中人搶來，
結果卻被法國國王的弓箭隊長腓比斯所救下....
腓比斯 艾絲梅拉達兩人一見鍾情 妒火中燒的副主教刺傷腓比斯，並嫁禍於艾絲梅拉達。
也愛上這位吉普賽女郎的加西莫多 把因謀殺罪被判死刑的愛斯梅拉達藏匿在聖母院內，
卻被求愛遭拒的副主教交予國王的軍隊受絞枉死..................
在得知於己有養育之恩的副主教，竟是害死艾絲梅拉達的罪魁禍首，
這位鐘樓怪人經過天人交戰後.毅然親手把孚羅洛由教堂鐘塔上推落……...
一開始我覺得就很感傷的感覺~ Le Temps Des Cathedrales 大教堂時代 http://mymedia.yam.com/m/1730505
後來的男女對唱 感到恩愛而離開的FEEL Le Temps Des Cathedrales 鑽石般的眼眸 http://mymedia.yam.com/m/1485090
又有一手讓我印象深刻的 唱歌不斷的高潮 ..絕對必留下深刻 Déchiré 心痛欲裂 http://mymedia.yam.com/m/523593
目前推薦這幾手很棒的音樂歌劇 相信~不管是大人小孩都一定會有FEEL
另外推薦 超感動的歌~都快噴淚~~T _ T
Garou<鐘樓怪人男主角> & Celine Dion<有名現代歌手> - Sous Le Vent 乘著風 http://mymedia.yam.com/m/145532
以上純手工
作曲家...找不到= =
作品 由小說 <鐘樓怪人>演成歌劇
本作品除生動再現十五世紀的巴黎社會風貌外，更提出美醜、善惡、
自由意志與不自由意志等深刻而嚴肅的人性問題。
鐘樓怪人是我所看過最震撼的歌劇 他們每個角色.每個配角.甚至每個佈景是不可缺失的
主要內容..
背景是設立在政教合一 族群充滿衝突的一個動亂時代
在法國大革命蘊釀形成的前夕 這樣一個淒清美麗的時代悲劇改變了法國的命運。
同樣的故事其實在人類歷史上各個時空都不斷的重複上演
法國人民為爭取自由 平等、博愛所做的堅持 ...........
相信是即使當代許多發展中的國家都應具備的破格精神。
而鐘樓怪人 長相醜陋的棄嬰加西莫多 偶然間被巴黎聖母院的副主教孚羅洛收養 長大後成為聖母院的敲鐘人。
瘋狂愛上吉普賽女郎艾絲梅拉達的副主教 命令加西莫多把意中人搶來，
結果卻被法國國王的弓箭隊長腓比斯所救下....
腓比斯 艾絲梅拉達兩人一見鍾情 妒火中燒的副主教刺傷腓比斯，並嫁禍於艾絲梅拉達。
也愛上這位吉普賽女郎的加西莫多 把因謀殺罪被判死刑的愛斯梅拉達藏匿在聖母院內，
卻被求愛遭拒的副主教交予國王的軍隊受絞枉死..................
在得知於己有養育之恩的副主教，竟是害死艾絲梅拉達的罪魁禍首，
這位鐘樓怪人經過天人交戰後.毅然親手把孚羅洛由教堂鐘塔上推落……...
一開始我覺得就很感傷的感覺~ Le Temps Des Cathedrales 大教堂時代 http://mymedia.yam.com/m/1730505
後來的男女對唱 感到恩愛而離開的FEEL Le Temps Des Cathedrales 鑽石般的眼眸 http://mymedia.yam.com/m/1485090
又有一手讓我印象深刻的 唱歌不斷的高潮 ..絕對必留下深刻 Déchiré 心痛欲裂 http://mymedia.yam.com/m/523593
目前推薦這幾手很棒的音樂歌劇 相信~不管是大人小孩都一定會有FEEL
另外推薦 超感動的歌~都快噴淚~~T _ T
Garou<鐘樓怪人男主角> & Celine Dion<有名現代歌手> - Sous Le Vent 乘著風 http://mymedia.yam.com/m/145532
以上純手工
音樂之父巴哈
巴哈家族２００年間音樂人才輩出 。尤其以世稱大巴哈ㄉ約翰 。薩巴斯坦最為出類拔萃 。他不僅是巴洛克時期歐洲最具代表性ㄉ作曲家 。 同時也是西洋音樂ㄉ開山鼻祖 。 故也有＂音樂之父 ＂ 之稱。
他從沒有想過要保存自己ㄉ作品 。 而且在他在世當中他ㄉ作品幾乎沒有出版過 。 幸好第二任妻安娜將巴哈ㄉ作品一一騰寫留存下來 。 我們現在才有機會聽到巴哈ㄉ音樂。
他ㄉ音樂種類與數量繁多 。 共計 1080 號。第一首是第一號清唱劇。第 1080 首是賦格ㄉ藝術 。 目前所使用ㄉ巴哈作品編號為 1958 年德國音樂學者史密特 ＂ 巴哈作品主題目錄 ＂ 所定之 Bach - Werke - Verzeichnis ＂ BWV ＂ 編號。
巴哈ㄉ音樂作品有。
。布蘭登堡協奏曲。
。約翰受難曲。
。馬太受難曲。
。十二平均律曲集。
。十二平均律曲集第二部。
。郭德堡變奏曲。
。聖母讚主曲。
。聖誕神劇。＜戲劇作品＞
巴哈晚年所創作ㄉ「郭德堡變奏曲」。是音樂史上最具規模ㄉ變奏曲之一。郭德堡是巴哈ㄉ學生。當時。郭德堡受雇於一位俄國伯爵。因為伯爵經常失眠。所以郭德堡常在伯爵入睡前彈琴來幫助他入睡。後來伯爵委託巴哈創作一首能讓他安眠ㄉ曲子。樂曲完成後並交由郭德堡演奏。於是後人就將這首曲子稱做「郭德堡變奏曲」。據說伯爵對這首曲子ㄉ「效果」相當滿意。
希望大家可以多聽聽巴哈ㄉ作品唷。也許可以聽到很多不一樣ㄉ感觸。
巴哈家族２００年間音樂人才輩出 。尤其以世稱大巴哈ㄉ約翰 。薩巴斯坦最為出類拔萃 。他不僅是巴洛克時期歐洲最具代表性ㄉ作曲家 。 同時也是西洋音樂ㄉ開山鼻祖 。 故也有＂音樂之父 ＂ 之稱。
他從沒有想過要保存自己ㄉ作品 。 而且在他在世當中他ㄉ作品幾乎沒有出版過 。 幸好第二任妻安娜將巴哈ㄉ作品一一騰寫留存下來 。 我們現在才有機會聽到巴哈ㄉ音樂。
他ㄉ音樂種類與數量繁多 。 共計 1080 號。第一首是第一號清唱劇。第 1080 首是賦格ㄉ藝術 。 目前所使用ㄉ巴哈作品編號為 1958 年德國音樂學者史密特 ＂ 巴哈作品主題目錄 ＂ 所定之 Bach - Werke - Verzeichnis ＂ BWV ＂ 編號。
巴哈ㄉ音樂作品有。
。布蘭登堡協奏曲。
。約翰受難曲。
。馬太受難曲。
。十二平均律曲集。
。十二平均律曲集第二部。
。郭德堡變奏曲。
。聖母讚主曲。
。聖誕神劇。＜戲劇作品＞
巴哈晚年所創作ㄉ「郭德堡變奏曲」。是音樂史上最具規模ㄉ變奏曲之一。郭德堡是巴哈ㄉ學生。當時。郭德堡受雇於一位俄國伯爵。因為伯爵經常失眠。所以郭德堡常在伯爵入睡前彈琴來幫助他入睡。後來伯爵委託巴哈創作一首能讓他安眠ㄉ曲子。樂曲完成後並交由郭德堡演奏。於是後人就將這首曲子稱做「郭德堡變奏曲」。據說伯爵對這首曲子ㄉ「效果」相當滿意。
希望大家可以多聽聽巴哈ㄉ作品唷。也許可以聽到很多不一樣ㄉ感觸。
其實自己所接觸的音樂家不多,著名的音樂家我想我比較喜歡貝多芬的音樂,以前大概是常聽他創作的交響曲,但現在我覺得莫札特的創作其實也非常了不起,他所做的歌劇,每次都讓我感到非常厲害,每次都讓不經想拍手,破銅爛鐵是我非常羨慕的一個樂團,雖然是要寫作曲家,但這個樂團是可以讓人無法想像的厲害........
台灣心.台灣情的音樂家蕭泰然(不要唸成"消殺人"台語) 是台灣人還活著喔
還是高雄市的人 從小在母親的啟蒙之下.學習鋼琴.七歲即第一次公開演奏，自師範大學音樂系畢業之後.1977 年移民美國，在美國的十八年中，是他創作的黃金時代
由鄉土的民族音樂家，蛻變為國際性的音樂家；同時開啟了海外台灣人的音樂復興活動鄉土的民族音樂家，蛻變成國際性的音樂家，同時也開啟海外台灣人的音樂復興運動，被譽為"台灣的拉赫曼尼諾夫-最後的浪漫主義鋼琴詩人"
不但介紹台灣作曲家的作品給海外的同鄉，也栽培無數國際水準的演奏家。且二度率領北美洲台灣人音樂文化訪問團巡迴演出北美十大城市。 1988 年至 1990 年間，完成了三首他一生中最偉大的傑作，小提琴協奏曲、大提琴協奏曲與鋼琴協奏曲，並於 1992 年由林昭亮與美國聖地牙哥交響樂團舉行小提琴協奏曲的世界首演
同年七月，由歐逸菁與台北縣交響樂團舉行大提琴協奏曲的世界首演。復於 1995 年由 Felix Fan 與聖地牙哥交響樂團舉行大提琴協奏曲的美國首演。 1994 年由湯崇生與溫哥華交響樂團舉行鋼琴協奏曲的世界首演
1993 年蕭泰然以歷史使命感的心情創作一首風起雲湧令人震撼的台灣音樂史詩－「 1947 序曲」。但在創作此曲時因心臟病發，生命垂危，後因上帝的憐憫得以痊癒，他雖走過死蔭的山谷，卻因此使他的這首「 1947 序曲」更充滿感情與生命的光輝，並在美國與台灣多次的發表，且於 2000 年 4 月 5 日在莫斯科演出深獲好評。
"愛台灣"的機電ㄧ的某的人
想聽他的曲就到這吧 → http://blog.xuite.net/wetteland/weichen ←
還是高雄市的人 從小在母親的啟蒙之下.學習鋼琴.七歲即第一次公開演奏，自師範大學音樂系畢業之後.1977 年移民美國，在美國的十八年中，是他創作的黃金時代
由鄉土的民族音樂家，蛻變為國際性的音樂家；同時開啟了海外台灣人的音樂復興活動鄉土的民族音樂家，蛻變成國際性的音樂家，同時也開啟海外台灣人的音樂復興運動，被譽為"台灣的拉赫曼尼諾夫-最後的浪漫主義鋼琴詩人"
不但介紹台灣作曲家的作品給海外的同鄉，也栽培無數國際水準的演奏家。且二度率領北美洲台灣人音樂文化訪問團巡迴演出北美十大城市。 1988 年至 1990 年間，完成了三首他一生中最偉大的傑作，小提琴協奏曲、大提琴協奏曲與鋼琴協奏曲，並於 1992 年由林昭亮與美國聖地牙哥交響樂團舉行小提琴協奏曲的世界首演
同年七月，由歐逸菁與台北縣交響樂團舉行大提琴協奏曲的世界首演。復於 1995 年由 Felix Fan 與聖地牙哥交響樂團舉行大提琴協奏曲的美國首演。 1994 年由湯崇生與溫哥華交響樂團舉行鋼琴協奏曲的世界首演
1993 年蕭泰然以歷史使命感的心情創作一首風起雲湧令人震撼的台灣音樂史詩－「 1947 序曲」。但在創作此曲時因心臟病發，生命垂危，後因上帝的憐憫得以痊癒，他雖走過死蔭的山谷，卻因此使他的這首「 1947 序曲」更充滿感情與生命的光輝，並在美國與台灣多次的發表，且於 2000 年 4 月 5 日在莫斯科演出深獲好評。
"愛台灣"的機電ㄧ的某的人
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Q:推薦你喜歡的作曲家、音樂及作品?
A:我要推薦的是 安德魯 ．洛伊 ．韋伯(以下簡稱韋伯)
韋伯的生平介紹：
韋伯的劇院包括『孤海浮燈』、『約瑟夫的神奇彩衣』、『萬世巨星』、『萬能管家』、『艾薇塔』、『變奏』、『挑個星期天告訴我』(爾後兩部作品結合而成『歌劇舞影』)、『貓』、『星光列車』、『歌劇魅影』、『愛的觀點』、『日落大道』、『微風輕哨』、『美麗遊戲』以及『白衣女郎』。
韋伯也曾幫電影『偵探』、『奧德賽檔案』配樂，以及為『安魂曲』中的拉丁安魂彌撒部分特別作曲並得到《葛萊美獎》最佳現代音樂作曲的殊榮。
除了他自己的音樂劇之外，韋伯在倫敦西區與百老匯其他的劇場製作包括曾得過《奧立佛獎》的『黛西停罷』以及『野獸』。
2002年的夏天，韋伯在倫敦首演了一步開創性的音樂劇----由印度音樂教父拉曼作曲的『孟買夢』。
2004年，韋伯製作了電影版的『歌劇魅影』，由喬伊．舒馬許執導。
今年初，韋伯在倫敦監督最新版本的『艾薇塔』以及在拉斯維加斯演出的『歌劇魅影』特別版的製作。這個冬天，他將在倫敦守護神劇院呈獻全新的『真善美』，並與英國廣播公司合作一系列的電視特輯“如何解決瑪莉亞這個難題?
”已選出劇中的女主角瑪莉亞。
1983年韋伯買下了宮殿劇院，現在擁有七家倫敦的劇院，包括宮殿劇院、皇家杜特里街劇院、倫敦守護神劇院等。
這個十二月，為柏即將獲頒在美國象徵藝術極致成就的《甘迺迪中心榮譽獎》。始終佳作不斷的韋伯，個人曾榮獲七座百老匯《東尼獎》、三座《葛萊美獎》(包括以『安魂曲』獲得最佳當代古典音樂作曲)、六座英國《奧立佛獎》、一座《金球獎》、一座《奧斯卡獎》、一座《國際艾美獎》
、《日本皇室世界文化獎》以及《理查．羅傑斯獎》最佳音樂劇。而韋伯以北愛爾蘭宗教戰爭為題，隱喻全球悲劇性信仰衝突的『美麗遊戲』，更為他贏得第一座倫敦《劇評人獎》。
韋伯於1992年被授予爵士頭鞋銜，1997年晉陞為終身貴族。
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而我要介紹的是『貓CATS』
這是我也非常喜歡的一部音樂劇，起初，是在國中時候某一天的某一節音樂課，老師介紹給我們的，他說這是一部有80多年歷史的音樂劇，也是史上最老的音樂劇，當我從老師口中得知，這是韋伯引用艾略特詩人的詩時所做出來的音樂劇，而讓我連想到最有名的電影音樂劇『歌劇魅影』也是韋伯做的，其實我一開始就很喜歡韋伯的原因是因為『歌劇魅影』這部音樂劇，他是一個很厲害的作曲家，劇中的人、 事、 物都非常的有POWER，當時我也只知道這部，根本不知道『貓CATS』，多虧了國中的音樂老師，讓我能多了解，韋伯的各式各樣不同的作品。
而我自從得知『貓CATS』的這部音樂劇，我就開始收集資料，剛好在前年的12月到今年的2月他們有到台灣巡迴，而表姊正好也有買票，所以我們也有去看現場的，當然在去看現場之前，我已經有買『貓CATS』DVD在家看過一遍了，雖然跟現場有點不同，不過他們個個腳色詮釋貓的動作，非常的厲害。也剛好，表姊的男朋友是在幫『貓CATS』他劇棚的，所以我也很幸運的得到他們的簽名書、衣服、撲克牌、CD....等等，還有幕後照片『貓CATS』幕後照片 P.S只能純屬欣賞 不可以複製拷貝 謝謝合作
希望大家也能去看一次，真的很棒喔~~~
A:我要推薦的是 安德魯 ．洛伊 ．韋伯(以下簡稱韋伯)
韋伯的生平介紹：
韋伯的劇院包括『孤海浮燈』、『約瑟夫的神奇彩衣』、『萬世巨星』、『萬能管家』、『艾薇塔』、『變奏』、『挑個星期天告訴我』(爾後兩部作品結合而成『歌劇舞影』)、『貓』、『星光列車』、『歌劇魅影』、『愛的觀點』、『日落大道』、『微風輕哨』、『美麗遊戲』以及『白衣女郎』。
韋伯也曾幫電影『偵探』、『奧德賽檔案』配樂，以及為『安魂曲』中的拉丁安魂彌撒部分特別作曲並得到《葛萊美獎》最佳現代音樂作曲的殊榮。
除了他自己的音樂劇之外，韋伯在倫敦西區與百老匯其他的劇場製作包括曾得過《奧立佛獎》的『黛西停罷』以及『野獸』。
2002年的夏天，韋伯在倫敦首演了一步開創性的音樂劇----由印度音樂教父拉曼作曲的『孟買夢』。
2004年，韋伯製作了電影版的『歌劇魅影』，由喬伊．舒馬許執導。
今年初，韋伯在倫敦監督最新版本的『艾薇塔』以及在拉斯維加斯演出的『歌劇魅影』特別版的製作。這個冬天，他將在倫敦守護神劇院呈獻全新的『真善美』，並與英國廣播公司合作一系列的電視特輯“如何解決瑪莉亞這個難題?
”已選出劇中的女主角瑪莉亞。
1983年韋伯買下了宮殿劇院，現在擁有七家倫敦的劇院，包括宮殿劇院、皇家杜特里街劇院、倫敦守護神劇院等。
這個十二月，為柏即將獲頒在美國象徵藝術極致成就的《甘迺迪中心榮譽獎》。始終佳作不斷的韋伯，個人曾榮獲七座百老匯《東尼獎》、三座《葛萊美獎》(包括以『安魂曲』獲得最佳當代古典音樂作曲)、六座英國《奧立佛獎》、一座《金球獎》、一座《奧斯卡獎》、一座《國際艾美獎》
、《日本皇室世界文化獎》以及《理查．羅傑斯獎》最佳音樂劇。而韋伯以北愛爾蘭宗教戰爭為題，隱喻全球悲劇性信仰衝突的『美麗遊戲』，更為他贏得第一座倫敦《劇評人獎》。
韋伯於1992年被授予爵士頭鞋銜，1997年晉陞為終身貴族。
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而我要介紹的是『貓CATS』
這是我也非常喜歡的一部音樂劇，起初，是在國中時候某一天的某一節音樂課，老師介紹給我們的，他說這是一部有80多年歷史的音樂劇，也是史上最老的音樂劇，當我從老師口中得知，這是韋伯引用艾略特詩人的詩時所做出來的音樂劇，而讓我連想到最有名的電影音樂劇『歌劇魅影』也是韋伯做的，其實我一開始就很喜歡韋伯的原因是因為『歌劇魅影』這部音樂劇，他是一個很厲害的作曲家，劇中的人、 事、 物都非常的有POWER，當時我也只知道這部，根本不知道『貓CATS』，多虧了國中的音樂老師，讓我能多了解，韋伯的各式各樣不同的作品。
而我自從得知『貓CATS』的這部音樂劇，我就開始收集資料，剛好在前年的12月到今年的2月他們有到台灣巡迴，而表姊正好也有買票，所以我們也有去看現場的，當然在去看現場之前，我已經有買『貓CATS』DVD在家看過一遍了，雖然跟現場有點不同，不過他們個個腳色詮釋貓的動作，非常的厲害。也剛好，表姊的男朋友是在幫『貓CATS』他劇棚的，所以我也很幸運的得到他們的簽名書、衣服、撲克牌、CD....等等，還有幕後照片『貓CATS』幕後照片 P.S只能純屬欣賞 不可以複製拷貝 謝謝合作
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巴哈：
Johann Sebastian Bach 1685-1750 德國
音樂之父
巴哈家族 200 年間音樂人才輩出 , 尤其以世稱大巴哈的約翰 . 薩巴斯坦最為出類拔萃 , 他不僅是巴洛克時期歐洲最具代表性的作曲家 , 同時也是西洋音樂的開山鼻祖 , 故也有 " 音樂之父 " 之稱 .
巴哈早年於穆爾豪森的聖布拉修士教堂擔任管風琴演奏者 , 1708 年到 1714 年間任職威瑪宮廷 , 擔任管風琴演奏者及宮廷樂長 , 1717 到 1723 年間再轉任安哈特的柯恩宮廷為合唱指揮及宮廷樂長 , 1723 年任萊比錫聖湯瑪斯教堂合唱樂長之後即長留斯地直到去世 .
巴哈生前以管風琴的即興演奏風靡當世 , 就作曲而言 , 他的創作大約可以分為三個階段 , 意即以管風琴為主的 "威瑪時代 " , 以器樂曲和管絃樂曲為主的 " 柯恩時代 " , 以及以清唱劇及聖頌等宗教音樂為主的 " 萊比錫時代 " .
巴哈在樂史上雖然享有極其崇高的地位 , 但是離世之後他的音樂曾一度式微 , 幸賴孟德爾頌等 19 世紀初萊比錫音樂家的大力闡揚 , 才能輝煌於今世 .
巴哈一生中結過兩次婚 , 第一任妻子是他的表妹瑪麗亞 . 巴巴拉 , 瑪麗亞為巴哈生了七個孩子 , 瑪麗亞因病去世後 , 巴哈再婚 , 第二任妻子安娜為巴哈生了十三個小孩 . 巴哈的二十個孩子中 , 有十個不幸夭折 , 但有四個成為作曲家 , 他們分別是威廉 . 弗里得曼 . 巴哈；卡爾 . 菲利浦 . 艾曼紐 . 巴哈 " 別號柏林巴哈或漢堡巴哈 "；約翰 . 克里斯朵夫 . 腓得利希 . 巴哈 " 別號布克堡巴哈 " 以及約翰 . 克里斯倩 . 巴哈 " 別號米蘭巴哈或倫敦巴哈 " .
巴哈從沒有想過要保存自己的作品 , 而且在他在世當中他的作品幾乎沒有出版過 . 幸好第二任妻安娜將巴哈的作品一一騰寫留存下來 , 我們現在才有機會聽到巴哈的音樂 .
1747 巴哈年前往柏林探視前妻之子艾曼紐時 , 受到普魯士腓德烈大帝的熱烈款待及厚賞 . 1748 年開始創造最後的傑作 " 賦格的藝術 " 後 , 本來就有問題的眼睛開始惡化 , 經過二次開刀後仍舊失明 , 於 1750 年 7 月 28 日死於腦溢血 .
在所有的樂曲巴哈淋灕盡致發揮了他的天才 , 尤其管風琴曲 , 聖壇曲及室內樂留下了好多傑作 , 也得當時尚很幼稚的鋼琴奏法提昇到今天的水平 . 尤其在作曲方面 , 以拉摩所定的十二平均律音階為基礎創作更偉大音樂形式 , 完成了近世式複音音階的最高形式 .
巴哈的音樂種類與數量繁多 , 共計 1080 號，第一首是第一號清唱劇，第 1080 首是賦格的藝術 . 目前所使用的巴哈作品編號為 1958 年德國音樂學者史密特 " 巴哈作品主題目錄 " 所定之 Bach - Werke - Verzeichnis " BWV " 編號 .
關於巴哈的瑣事其他
巴哈被畫肖畫像時喜歡穿高領衫 , 免得看到自己的喉結想到被晨課唱詩班踢出來的傷心往事 .
巴哈很疼老婆 , 瑪麗亞 . 巴巴拉想要學鋼琴 , 他就寫了兩冊鋼琴小曲集送給他 .
巴哈也很疼小孩 , 他有一個女兒喜歡喝咖啡 , 他就寫了一首咖啡清唱劇告誡她喝咖啡過量有礙健康 .
巴哈很有勞工意識 , 他在萊比錫因為不滿薪資與工時不成正比和市議會鬧翻 , 結果被判減薪 .
巴哈在威瑪坐過一個月的牢 , 因為他的老闆沒有提拔他作宮廷樂長 , 使他很不爽就開始怠工而且鬧辭職 , 結果他的老闆也很不爽 , 就把他關在看守所一個月 , 理由是 " 不識抬舉 , 斗膽強求進退 " .
巴哈曾經和人家打擂台比賽彈風琴 .
巴哈的眼睛不好 , 大概是那個時候照明設備太差 , 聽說他小時候住在哥哥家時晚上都爬起來抄樂譜 .
巴哈接受兩次眼科手術都失敗 , 這位英國蒙古大夫叫做約翰‧太熱 , 他不只 醫死巴哈 , 也醫死韓德爾 .
巴哈在平均律鋼琴曲的序文中說這些音樂是：為了使心情愉快而寫 .
巴哈說：為神的光榮而奉獻才是音樂的目的 .
巴哈的偶像：鮑克斯泰伍德、庫普蘭、韋瓦第、耶和華 .
韓德爾：
神劇之父
韓德爾與巴哈並稱為巴洛克音樂裏最偉大的作曲家 .
和巴哈同年出生 , 而且相差不到一個月的韓德爾 , 2 月 23日出生在德國中部的哈勒 " Halle " . 他從小便顯露出音樂的才華 , 但是他外科醫生兼村長的父親卻認為音樂是最低級的職業 , 從小便禁止他學習音樂 , 並將韓德爾培養成律師 . 可是當年幼的韓德爾在一個偶然的機會發現閣樓有架古鋼琴後 , 便不顧父親的反對每天深夜偷偷溜到閣樓去練習 .
1694 年韓德爾 9 歲時開始正式與當時聖母教堂管風琴師 F . W . Zachow 學習管風琴及主要樂器的演奏法和作曲 . 11 歲時就可以代替老師出任務了 . 目前留下他最早的作品也就是為兩隻雙簧管 " Oboe " 和數字低音 " Basso Continuo " 所寫的六首奏鳴曲 .
1702 年他成為 Halle 大教堂的管風琴師 , 同時也為教會譜寫每個星期天要用的彌撒曲 . 不久他移到當時的歌劇之都漢堡定居 , 到歌劇院的管弦樂團擔任小提琴手 , 除了賺取生活費之外還努力學習歌劇作曲 . 1705 年他便發表了兩齣歌劇 , 1706 年他離開漢堡到義大利去 , 這段時間剛好是羅馬教皇禁止歌劇演出 , 而在盛行教會音樂的時期 , 可是影響韓德爾最多的還是威尼斯的歌劇及史卡拉第 " Alessendro & Domenico Scarlatti " 父子與柯賴里 " Arcangelo Corelli " 的音樂 .
從義大利回國後韓德爾出任漢諾威王侯的宮庭樂長 . 不料一趟倫敦之旅 , 卻變成他生命中一個巨大的轉捩點 . 當時的倫敦是音樂的消費大都市 , 英女王非常欣賞韓德爾的作品 . 旅遊完畢回國後不久 , 又再度遠赴英國 , 一住便是數年 . 雖然漢諾威王侯一再催促他回去 , 他卻把命令當耳邊風 , 而在英國逍遙自在地過日子 . 然而人算不如天算 , 英女王駕崩後漢諾威王侯繼承英國王位 , 即使精明如韓德爾也莫可奈何 . 因此 , 在這時節有人傳說他為了討好新王 , 做了一首 " 水上音樂 " 讓新王於遊泰晤士河時欣賞 .
1709 年底他在威尼斯發表了他的首部義大利歌劇 " Agrippina " 之後大獲成功 , 也使他在歐洲音樂界一舉成名 . 1717 年他譜寫有名的 " 水上音樂 Water Music "，這首曲子深受當時喬治一世的喜愛 . 1717 年他成立皇家音樂學會 , 曾到各處去尋找歌劇歌手 , 在一次特別的機會但因一日之差而失去與巴哈見面的機會 . 在這段期間他不眠不休地為工作忙碌 , 婚姻也一直無法確定 , 後來他受聘為英國宮廷教堂樂長 , 一生都一直過著獨居生活 . 他在倫敦期間譜寫了大約40齣歌劇 , 1741 年他只花了 24 天便譜出神劇 " 彌賽亞 Missiah " . 在愛爾蘭首都都柏林首演時大受好評 . 1749 年為了慶祝和平而作的 " 煙火音樂 Music for the Royal Fireworks " 是他晚年的傑作 .
韓德爾經常被人提出來與巴哈相比較 . 同樣出生於德國中部 , 巴哈從未離開德國一步 ,
而韓德爾經常到外地旅行 , 並定居於英國 . 巴哈結婚兩次 , 孩子一大群 , 而韓德爾卻終生未娶 . 除了倔強不屈的性格相同以外 , 其他則完全相反 . 在作品上 , 韓德爾偏向於旋律性 , 聲樂性 , 注重音的要素 ; 而巴哈則注重曲子的構成 , 器樂性及音重疊的要素 .巴哈與韓德爾互相傾慕 , 也很想見面 , 但因二人均忙於自己的事業 , 終於未曾相見 , 在音樂史上留下一個遺憾 .
羅曼 . 羅蘭所著的 " 韓德爾的風采 " 一書中曾有一段描述韓德爾的趣話 : 韓德爾被稱為大熊 , 他的肩膀寬大 , 身材肥胖 ...... 走路時兩腿張開 , 左右搖擺 , 上身挺胸 , 頭部後仰 , 頂著大號假髮 , 濃密的捲髮垂在肩上 , 臉長如馬 , 到了晚年卻變成牛臉...... . 韓德爾的性格豪爽磊落 , 富有幽默感 , 是個豪傑型人物 .
韓德爾的作品以神劇 " 彌賽亞 " 最為不朽 , 這是當他陷於逆境深淵時僅僅花了兩週便寫成的 . 著名的第四六曲 " 哈利路亞聖詠 " 首演時 , 喬治二世因為太感動了而起立致敬 . 因此一直到今天 , 凡是在演奏此曲時觀眾們都會很自然地肅立 . 第一四曲是田園曲 , 據說第二三曲是韓德爾一邊流淚一邊寫下女低音獨唱部分 . 最後裝飾用的阿門聖詠 , 每一小節都很優美 , 不愧是世界名曲 .
器樂曲以作品三、作品六最負盛名 . 各由十二首曲子所組成 , 合奏協奏曲就像韓德爾的人一樣大方而愉快 . 作品三並加上他所喜愛的雙簧管 , 造成豐富的色彩 , 但是就內容而言則以只有絃樂的作品六比較充實 .
室內樂方面則有熟悉的古鋼琴曲 " 快樂的鐵匠 " , 六首小提琴奏鳴曲及十首木管奏鳴曲均很著名 .
歌劇作品以含有優美的獨唱曲最緩板之 " 西羅 " 及包括合唱曲 " 喜見勇者歸 " 之 " 馬卡貝利之猶太 " 較為著名 , 如今這兩齣歌劇都不會被從頭到尾公演 , 只擷取其中之精華而已 .
管絃樂以 " 水上音樂 " , " 王宮煙火音樂 " 等受到大眾喜愛 , 原來這兩首曲子均是在室外演奏的 , 現在我們聽到的都已改編成演奏會上所使用 . 使用響亮的管樂器及大鼓 , 尤其為了慶祝和平祭典所寫的 " 王宮煙火音樂 " , 首演時動用了一百支以上的管樂器來對抗大炮及煙火 . 這種戶外音樂真正表現了他的性格 , 也是他偉大功績之一 .
韓德爾晚年才得到倫敦市民的支持 , 很湊巧 , 他也和巴哈一樣染患眼疾 . 雖然延聘如泰勒般的名醫開刀治療 , 仍然失敗 , 幾乎變成瞎子 . 這位醫生過去曾為巴哈開過兩次刀均失敗 , 有庸醫之稱 . 當韓德爾在寫 " 哈利路亞 " 時曾大聲喊叫 : 我看到天堂了 ! 他並盲目指揮 " 彌賽亞 " , 1759 年 4 月 6 日在演奏中途因頭痛而昏倒 , 八日後去世 . 他的遺體被運往英國 , 埋葬於西敏寺教堂 .
巴哈大事年表
1685年3/21日誕生於德國中部愛賽娜哈(Eis Enach)
1695年10歲,父母不幸先後去世,母親於1694年先行去世
1697年一歌對指揮發現其才能,隨介紹他到紐倫堡唱詩班工作,其實他努力學習拉丁文與研究大音樂家作品
1700年15歲,離家獨自生活,本想到義大利遊學但限於經濟環境,未能如願. 在隆尼堡的聖米霞爾教堂充任正式歌手
1703年18歲,參加威瑪一私人樂隊,擔任小提琴手,同年又轉到安斯達教堂,擔任風琴師,並發表第一首清唱劇
1705年20歲,因求教名風琴師 Buxtehude(巴克斯泰烏德)請假一個月到呂白克愈時未歸,而被教堂革職
1707年22歲,就任布拉修士教堂風琴手,此後九年沒有變更職務,並埋首寫作. 十月和堂姊瑪莉亞.巴巴拉.巴哈在安斯特達特的德海慕教堂舉行結
1717年33歲,受聘為科登里奧波德宮廷樂長,六年的時間創作了管絃樂曲與室內樂多首
1719年在卡爾被會見布蘭登堡侯爵克里斯丁.比德威親王,他對於巴哈讚賞不已,特請巴哈寫協奏曲
1720年愛妻瑪莉亞.巴巴拉.巴哈去世
1721年發表十二平均律曲集,完成他的傑作"布蘭登堡協奏曲"
再娶大音樂家女兒安娜.瑪達利娜.吾爾肯女士為妻(一生為巴哈生了13個子女)
1723年38歲,榮獲萊比錫聖多瑪斯教堂樂長,"約翰受難曲 "在萊比錫演出
1728完成作品" 馬太受難曲",於4/15日首次公演
1729 巴哈和教堂當局發生多次爭執,他對教長安斯第尤為不滿
1733 再訪德雷斯頓,把他的B小調彌撒曲獻給當地的選帝奧古斯塔,並表示原為宮廷樂隊作曲
1734 "聖誕神劇"首次公演
1735 年50歲,此時他已創作清唱劇達30餘部之多
1736 出任奧古斯丁三世宮廷樂長,此期間完成神劇及彌賽亞多首
1740 因幼年時代在月光下抄寫樂譜,傷了眼睛,又因平時營養不良,眼睛開始感覺逐漸不太清晰
1744 完成十二平均律曲及第二部
1749 雙目失明,該年其女依麗莎白嫁給風琴師阿特尼科
1750年 7/28日下午八時三刻,因中風不治逝世,享年65歲
韓德爾大事年表
1685年2/23日 誕生於德國薩克遜克州哈勒市
1696 20歲,父親傑奧格.韓德爾去世,生活開始感到困苦
1702 入哈雷大學,半工半讀,該年決心專門研究歌劇
1703 到漢堡在歌劇院裡任職,繼續研究音樂,創作歌劇
1705 22歲,他的歌劇在漢堡首演,這時居住在哈瓦納,被聘為宮廷作曲家,結識很多權貴人士
1706 到義大利旅行,所作歌劇受到熱烈歡迎,留義大利期間除努力創作歌劇,並致力神劇寫作
1709 24歲,就任漢諾威選侯喬治(Elector fo hanover)的樂長,唯不久即請假訪英;第三次訪問羅馬
1711 26歲,訪問英國,上演他的歌劇,時逢義大利歌劇盛行英國,他的歌劇於是大受歡迎,秋天回故鄉參加姪女約翰娜受洗典禮
1712 再度訪英,獲得更大成就,隨即決定留居英國,全力歌劇創作及演出
1715 1714年,安娜女皇(漢諾威的姊姊)駕崩,皇室特舉漢諾威選侯繼任皇位,改號喬治一世,韓德爾愧於過去開罪選侯, 心中頗為不安,經友人帕立頓等多人協助,隨乘該年夏天英皇喬治一世在泰唔士河上,舉行船遊會時,由韓德爾親作(水上音樂) 予以演奏助興,英皇聞訊傳令召見,願釋前嫌,並增加年俸,令他擔任皇室宮廷作曲家
1729 巴哈在萊比錫聽聞韓德爾經德國回英國時,特派遣其子前往邀請,不巧韓德爾在英國演出歌劇,正走惡運,於是急至 義大利物色演員,孤注一擲,未能接受巴哈邀請,從此兩人再無相逢機會
1738 50歲以後,因從事歌劇遭黨派間的種種困難,乃改途轉向神劇創作,彌賽亞就是最偉大的莊嚴神劇之一
1739 完成(以色列王沙爾)(埃及的以色列人)等神劇
1741 最後一部歌劇(戴達密亞)上演,前往愛爾蘭之都柏林,接洽(彌賽亞)上演事宜
1742 神劇(彌賽亞)於4/13日在都柏林首次公演,該年又在愛爾蘭完成(森林音樂)
1743 神劇(彌賽亞)於3/23日在倫敦上演,英皇喬治二世親臨欣賞,唱至(哈利路亞)大合唱時,英皇大為感動,不禁自然起身,豎立恭聽,直到曲終
1745 神劇(海格勒斯)和(白爾沙查)在倫敦演唱,同年前往薩爾斯堡,訪問哈利斯家族
1746 (應景神劇)在平亂慶祝中演唱
1747 神劇(馬加布斯之猶大)在倫敦上演,葛路克訪問倫敦,會見韓德爾
1748 神劇(亞歷山大巴路斯)和(姚庶雅)上演
1750 最後一次旅行,前往荷蘭德意志等地(巴哈死於該年)
1751 眼睛突然看不清楚東西
1752 雙目失明
1759年4/14日 與世長辭,遺骸葬於倫敦西敏市大教堂
Johann Sebastian Bach 1685-1750 德國
音樂之父
巴哈家族 200 年間音樂人才輩出 , 尤其以世稱大巴哈的約翰 . 薩巴斯坦最為出類拔萃 , 他不僅是巴洛克時期歐洲最具代表性的作曲家 , 同時也是西洋音樂的開山鼻祖 , 故也有 " 音樂之父 " 之稱 .
巴哈早年於穆爾豪森的聖布拉修士教堂擔任管風琴演奏者 , 1708 年到 1714 年間任職威瑪宮廷 , 擔任管風琴演奏者及宮廷樂長 , 1717 到 1723 年間再轉任安哈特的柯恩宮廷為合唱指揮及宮廷樂長 , 1723 年任萊比錫聖湯瑪斯教堂合唱樂長之後即長留斯地直到去世 .
巴哈生前以管風琴的即興演奏風靡當世 , 就作曲而言 , 他的創作大約可以分為三個階段 , 意即以管風琴為主的 "威瑪時代 " , 以器樂曲和管絃樂曲為主的 " 柯恩時代 " , 以及以清唱劇及聖頌等宗教音樂為主的 " 萊比錫時代 " .
巴哈在樂史上雖然享有極其崇高的地位 , 但是離世之後他的音樂曾一度式微 , 幸賴孟德爾頌等 19 世紀初萊比錫音樂家的大力闡揚 , 才能輝煌於今世 .
巴哈一生中結過兩次婚 , 第一任妻子是他的表妹瑪麗亞 . 巴巴拉 , 瑪麗亞為巴哈生了七個孩子 , 瑪麗亞因病去世後 , 巴哈再婚 , 第二任妻子安娜為巴哈生了十三個小孩 . 巴哈的二十個孩子中 , 有十個不幸夭折 , 但有四個成為作曲家 , 他們分別是威廉 . 弗里得曼 . 巴哈；卡爾 . 菲利浦 . 艾曼紐 . 巴哈 " 別號柏林巴哈或漢堡巴哈 "；約翰 . 克里斯朵夫 . 腓得利希 . 巴哈 " 別號布克堡巴哈 " 以及約翰 . 克里斯倩 . 巴哈 " 別號米蘭巴哈或倫敦巴哈 " .
巴哈從沒有想過要保存自己的作品 , 而且在他在世當中他的作品幾乎沒有出版過 . 幸好第二任妻安娜將巴哈的作品一一騰寫留存下來 , 我們現在才有機會聽到巴哈的音樂 .
1747 巴哈年前往柏林探視前妻之子艾曼紐時 , 受到普魯士腓德烈大帝的熱烈款待及厚賞 . 1748 年開始創造最後的傑作 " 賦格的藝術 " 後 , 本來就有問題的眼睛開始惡化 , 經過二次開刀後仍舊失明 , 於 1750 年 7 月 28 日死於腦溢血 .
在所有的樂曲巴哈淋灕盡致發揮了他的天才 , 尤其管風琴曲 , 聖壇曲及室內樂留下了好多傑作 , 也得當時尚很幼稚的鋼琴奏法提昇到今天的水平 . 尤其在作曲方面 , 以拉摩所定的十二平均律音階為基礎創作更偉大音樂形式 , 完成了近世式複音音階的最高形式 .
巴哈的音樂種類與數量繁多 , 共計 1080 號，第一首是第一號清唱劇，第 1080 首是賦格的藝術 . 目前所使用的巴哈作品編號為 1958 年德國音樂學者史密特 " 巴哈作品主題目錄 " 所定之 Bach - Werke - Verzeichnis " BWV " 編號 .
關於巴哈的瑣事其他
巴哈被畫肖畫像時喜歡穿高領衫 , 免得看到自己的喉結想到被晨課唱詩班踢出來的傷心往事 .
巴哈很疼老婆 , 瑪麗亞 . 巴巴拉想要學鋼琴 , 他就寫了兩冊鋼琴小曲集送給他 .
巴哈也很疼小孩 , 他有一個女兒喜歡喝咖啡 , 他就寫了一首咖啡清唱劇告誡她喝咖啡過量有礙健康 .
巴哈很有勞工意識 , 他在萊比錫因為不滿薪資與工時不成正比和市議會鬧翻 , 結果被判減薪 .
巴哈在威瑪坐過一個月的牢 , 因為他的老闆沒有提拔他作宮廷樂長 , 使他很不爽就開始怠工而且鬧辭職 , 結果他的老闆也很不爽 , 就把他關在看守所一個月 , 理由是 " 不識抬舉 , 斗膽強求進退 " .
巴哈曾經和人家打擂台比賽彈風琴 .
巴哈的眼睛不好 , 大概是那個時候照明設備太差 , 聽說他小時候住在哥哥家時晚上都爬起來抄樂譜 .
巴哈接受兩次眼科手術都失敗 , 這位英國蒙古大夫叫做約翰‧太熱 , 他不只 醫死巴哈 , 也醫死韓德爾 .
巴哈在平均律鋼琴曲的序文中說這些音樂是：為了使心情愉快而寫 .
巴哈說：為神的光榮而奉獻才是音樂的目的 .
巴哈的偶像：鮑克斯泰伍德、庫普蘭、韋瓦第、耶和華 .
韓德爾：
神劇之父
韓德爾與巴哈並稱為巴洛克音樂裏最偉大的作曲家 .
和巴哈同年出生 , 而且相差不到一個月的韓德爾 , 2 月 23日出生在德國中部的哈勒 " Halle " . 他從小便顯露出音樂的才華 , 但是他外科醫生兼村長的父親卻認為音樂是最低級的職業 , 從小便禁止他學習音樂 , 並將韓德爾培養成律師 . 可是當年幼的韓德爾在一個偶然的機會發現閣樓有架古鋼琴後 , 便不顧父親的反對每天深夜偷偷溜到閣樓去練習 .
1694 年韓德爾 9 歲時開始正式與當時聖母教堂管風琴師 F . W . Zachow 學習管風琴及主要樂器的演奏法和作曲 . 11 歲時就可以代替老師出任務了 . 目前留下他最早的作品也就是為兩隻雙簧管 " Oboe " 和數字低音 " Basso Continuo " 所寫的六首奏鳴曲 .
1702 年他成為 Halle 大教堂的管風琴師 , 同時也為教會譜寫每個星期天要用的彌撒曲 . 不久他移到當時的歌劇之都漢堡定居 , 到歌劇院的管弦樂團擔任小提琴手 , 除了賺取生活費之外還努力學習歌劇作曲 . 1705 年他便發表了兩齣歌劇 , 1706 年他離開漢堡到義大利去 , 這段時間剛好是羅馬教皇禁止歌劇演出 , 而在盛行教會音樂的時期 , 可是影響韓德爾最多的還是威尼斯的歌劇及史卡拉第 " Alessendro & Domenico Scarlatti " 父子與柯賴里 " Arcangelo Corelli " 的音樂 .
從義大利回國後韓德爾出任漢諾威王侯的宮庭樂長 . 不料一趟倫敦之旅 , 卻變成他生命中一個巨大的轉捩點 . 當時的倫敦是音樂的消費大都市 , 英女王非常欣賞韓德爾的作品 . 旅遊完畢回國後不久 , 又再度遠赴英國 , 一住便是數年 . 雖然漢諾威王侯一再催促他回去 , 他卻把命令當耳邊風 , 而在英國逍遙自在地過日子 . 然而人算不如天算 , 英女王駕崩後漢諾威王侯繼承英國王位 , 即使精明如韓德爾也莫可奈何 . 因此 , 在這時節有人傳說他為了討好新王 , 做了一首 " 水上音樂 " 讓新王於遊泰晤士河時欣賞 .
1709 年底他在威尼斯發表了他的首部義大利歌劇 " Agrippina " 之後大獲成功 , 也使他在歐洲音樂界一舉成名 . 1717 年他譜寫有名的 " 水上音樂 Water Music "，這首曲子深受當時喬治一世的喜愛 . 1717 年他成立皇家音樂學會 , 曾到各處去尋找歌劇歌手 , 在一次特別的機會但因一日之差而失去與巴哈見面的機會 . 在這段期間他不眠不休地為工作忙碌 , 婚姻也一直無法確定 , 後來他受聘為英國宮廷教堂樂長 , 一生都一直過著獨居生活 . 他在倫敦期間譜寫了大約40齣歌劇 , 1741 年他只花了 24 天便譜出神劇 " 彌賽亞 Missiah " . 在愛爾蘭首都都柏林首演時大受好評 . 1749 年為了慶祝和平而作的 " 煙火音樂 Music for the Royal Fireworks " 是他晚年的傑作 .
韓德爾經常被人提出來與巴哈相比較 . 同樣出生於德國中部 , 巴哈從未離開德國一步 ,
而韓德爾經常到外地旅行 , 並定居於英國 . 巴哈結婚兩次 , 孩子一大群 , 而韓德爾卻終生未娶 . 除了倔強不屈的性格相同以外 , 其他則完全相反 . 在作品上 , 韓德爾偏向於旋律性 , 聲樂性 , 注重音的要素 ; 而巴哈則注重曲子的構成 , 器樂性及音重疊的要素 .巴哈與韓德爾互相傾慕 , 也很想見面 , 但因二人均忙於自己的事業 , 終於未曾相見 , 在音樂史上留下一個遺憾 .
羅曼 . 羅蘭所著的 " 韓德爾的風采 " 一書中曾有一段描述韓德爾的趣話 : 韓德爾被稱為大熊 , 他的肩膀寬大 , 身材肥胖 ...... 走路時兩腿張開 , 左右搖擺 , 上身挺胸 , 頭部後仰 , 頂著大號假髮 , 濃密的捲髮垂在肩上 , 臉長如馬 , 到了晚年卻變成牛臉...... . 韓德爾的性格豪爽磊落 , 富有幽默感 , 是個豪傑型人物 .
韓德爾的作品以神劇 " 彌賽亞 " 最為不朽 , 這是當他陷於逆境深淵時僅僅花了兩週便寫成的 . 著名的第四六曲 " 哈利路亞聖詠 " 首演時 , 喬治二世因為太感動了而起立致敬 . 因此一直到今天 , 凡是在演奏此曲時觀眾們都會很自然地肅立 . 第一四曲是田園曲 , 據說第二三曲是韓德爾一邊流淚一邊寫下女低音獨唱部分 . 最後裝飾用的阿門聖詠 , 每一小節都很優美 , 不愧是世界名曲 .
器樂曲以作品三、作品六最負盛名 . 各由十二首曲子所組成 , 合奏協奏曲就像韓德爾的人一樣大方而愉快 . 作品三並加上他所喜愛的雙簧管 , 造成豐富的色彩 , 但是就內容而言則以只有絃樂的作品六比較充實 .
室內樂方面則有熟悉的古鋼琴曲 " 快樂的鐵匠 " , 六首小提琴奏鳴曲及十首木管奏鳴曲均很著名 .
歌劇作品以含有優美的獨唱曲最緩板之 " 西羅 " 及包括合唱曲 " 喜見勇者歸 " 之 " 馬卡貝利之猶太 " 較為著名 , 如今這兩齣歌劇都不會被從頭到尾公演 , 只擷取其中之精華而已 .
管絃樂以 " 水上音樂 " , " 王宮煙火音樂 " 等受到大眾喜愛 , 原來這兩首曲子均是在室外演奏的 , 現在我們聽到的都已改編成演奏會上所使用 . 使用響亮的管樂器及大鼓 , 尤其為了慶祝和平祭典所寫的 " 王宮煙火音樂 " , 首演時動用了一百支以上的管樂器來對抗大炮及煙火 . 這種戶外音樂真正表現了他的性格 , 也是他偉大功績之一 .
韓德爾晚年才得到倫敦市民的支持 , 很湊巧 , 他也和巴哈一樣染患眼疾 . 雖然延聘如泰勒般的名醫開刀治療 , 仍然失敗 , 幾乎變成瞎子 . 這位醫生過去曾為巴哈開過兩次刀均失敗 , 有庸醫之稱 . 當韓德爾在寫 " 哈利路亞 " 時曾大聲喊叫 : 我看到天堂了 ! 他並盲目指揮 " 彌賽亞 " , 1759 年 4 月 6 日在演奏中途因頭痛而昏倒 , 八日後去世 . 他的遺體被運往英國 , 埋葬於西敏寺教堂 .
巴哈大事年表
1685年3/21日誕生於德國中部愛賽娜哈(Eis Enach)
1695年10歲,父母不幸先後去世,母親於1694年先行去世
1697年一歌對指揮發現其才能,隨介紹他到紐倫堡唱詩班工作,其實他努力學習拉丁文與研究大音樂家作品
1700年15歲,離家獨自生活,本想到義大利遊學但限於經濟環境,未能如願. 在隆尼堡的聖米霞爾教堂充任正式歌手
1703年18歲,參加威瑪一私人樂隊,擔任小提琴手,同年又轉到安斯達教堂,擔任風琴師,並發表第一首清唱劇
1705年20歲,因求教名風琴師 Buxtehude(巴克斯泰烏德)請假一個月到呂白克愈時未歸,而被教堂革職
1707年22歲,就任布拉修士教堂風琴手,此後九年沒有變更職務,並埋首寫作. 十月和堂姊瑪莉亞.巴巴拉.巴哈在安斯特達特的德海慕教堂舉行結
1717年33歲,受聘為科登里奧波德宮廷樂長,六年的時間創作了管絃樂曲與室內樂多首
1719年在卡爾被會見布蘭登堡侯爵克里斯丁.比德威親王,他對於巴哈讚賞不已,特請巴哈寫協奏曲
1720年愛妻瑪莉亞.巴巴拉.巴哈去世
1721年發表十二平均律曲集,完成他的傑作"布蘭登堡協奏曲"
再娶大音樂家女兒安娜.瑪達利娜.吾爾肯女士為妻(一生為巴哈生了13個子女)
1723年38歲,榮獲萊比錫聖多瑪斯教堂樂長,"約翰受難曲 "在萊比錫演出
1728完成作品" 馬太受難曲",於4/15日首次公演
1729 巴哈和教堂當局發生多次爭執,他對教長安斯第尤為不滿
1733 再訪德雷斯頓,把他的B小調彌撒曲獻給當地的選帝奧古斯塔,並表示原為宮廷樂隊作曲
1734 "聖誕神劇"首次公演
1735 年50歲,此時他已創作清唱劇達30餘部之多
1736 出任奧古斯丁三世宮廷樂長,此期間完成神劇及彌賽亞多首
1740 因幼年時代在月光下抄寫樂譜,傷了眼睛,又因平時營養不良,眼睛開始感覺逐漸不太清晰
1744 完成十二平均律曲及第二部
1749 雙目失明,該年其女依麗莎白嫁給風琴師阿特尼科
1750年 7/28日下午八時三刻,因中風不治逝世,享年65歲
韓德爾大事年表
1685年2/23日 誕生於德國薩克遜克州哈勒市
1696 20歲,父親傑奧格.韓德爾去世,生活開始感到困苦
1702 入哈雷大學,半工半讀,該年決心專門研究歌劇
1703 到漢堡在歌劇院裡任職,繼續研究音樂,創作歌劇
1705 22歲,他的歌劇在漢堡首演,這時居住在哈瓦納,被聘為宮廷作曲家,結識很多權貴人士
1706 到義大利旅行,所作歌劇受到熱烈歡迎,留義大利期間除努力創作歌劇,並致力神劇寫作
1709 24歲,就任漢諾威選侯喬治(Elector fo hanover)的樂長,唯不久即請假訪英;第三次訪問羅馬
1711 26歲,訪問英國,上演他的歌劇,時逢義大利歌劇盛行英國,他的歌劇於是大受歡迎,秋天回故鄉參加姪女約翰娜受洗典禮
1712 再度訪英,獲得更大成就,隨即決定留居英國,全力歌劇創作及演出
1715 1714年,安娜女皇(漢諾威的姊姊)駕崩,皇室特舉漢諾威選侯繼任皇位,改號喬治一世,韓德爾愧於過去開罪選侯, 心中頗為不安,經友人帕立頓等多人協助,隨乘該年夏天英皇喬治一世在泰唔士河上,舉行船遊會時,由韓德爾親作(水上音樂) 予以演奏助興,英皇聞訊傳令召見,願釋前嫌,並增加年俸,令他擔任皇室宮廷作曲家
1729 巴哈在萊比錫聽聞韓德爾經德國回英國時,特派遣其子前往邀請,不巧韓德爾在英國演出歌劇,正走惡運,於是急至 義大利物色演員,孤注一擲,未能接受巴哈邀請,從此兩人再無相逢機會
1738 50歲以後,因從事歌劇遭黨派間的種種困難,乃改途轉向神劇創作,彌賽亞就是最偉大的莊嚴神劇之一
1739 完成(以色列王沙爾)(埃及的以色列人)等神劇
1741 最後一部歌劇(戴達密亞)上演,前往愛爾蘭之都柏林,接洽(彌賽亞)上演事宜
1742 神劇(彌賽亞)於4/13日在都柏林首次公演,該年又在愛爾蘭完成(森林音樂)
1743 神劇(彌賽亞)於3/23日在倫敦上演,英皇喬治二世親臨欣賞,唱至(哈利路亞)大合唱時,英皇大為感動,不禁自然起身,豎立恭聽,直到曲終
1745 神劇(海格勒斯)和(白爾沙查)在倫敦演唱,同年前往薩爾斯堡,訪問哈利斯家族
1746 (應景神劇)在平亂慶祝中演唱
1747 神劇(馬加布斯之猶大)在倫敦上演,葛路克訪問倫敦,會見韓德爾
1748 神劇(亞歷山大巴路斯)和(姚庶雅)上演
1750 最後一次旅行,前往荷蘭德意志等地(巴哈死於該年)
1751 眼睛突然看不清楚東西
1752 雙目失明
1759年4/14日 與世長辭,遺骸葬於倫敦西敏市大教堂
貝多芬是我最喜歡的作曲家,理由嗎??就是因為他雖然失聰,但是努力不懈的精神可以給我作為最好的榜樣,而且這精神也可以用來勉勵我們這些年輕人,可以讓我們知道只要有恆心不管什麼難題都能迎刃而解。
貝多芬的生平:
貝多芬 (LUDWING VAN BEETHOVEN)
一七七○～一八二七
個人簡介：
國 籍：德國
出生日期：一七七○年十二月十六日
代表作品：九大交響曲、『艾格蒙特』、『利奧諾爾』序曲、D長調協奏曲
音樂家評號或分類：樂聖
音樂家軼事：
一代樂聖貝多芬的傳奇故事很多，他是繼海頓，莫札特之後的古典音樂與浪漫音樂的大師。他的壞脾氣是出了名的，這跟他失聰有直接關係。他的音樂素養遺傳自他祖父，可惜在他三歲時祖父便過世了，他的音樂天份是由他的酒鬼老爸所發掘，但是他老爸當時的動機純粹是希望把樂聖訓練成神童莫札特第二，好利用他來賺錢；因此孩童時代的貝多芬常為了練琴的事挨鞭子，也常常邊流淚邊彈琴。
貝多芬曾前往維也納師事莫札特，莫札特對他讚不絕口，他曾說：「他會受世人注目，不久世人都會因他而騷動。」一九七二年，他赴維也納求學時，想拜海頓為師；可惜當時海頓已啟程到英國旅行，此次落空之後，就再也沒有第二次機會。他早期作品受海頓與莫札特二位大師的影響也最大。
聽力越來越差，樂聖的命運也越來越悲涼，因為聽力的影響，他的人生觀有了很大的轉變，他曾經刻意隱瞞耳聾的事實；但他也痛苦的跟好友承認他內心的感受，他說：「我不得不向自己的命運挑戰，我時常覺得自己是上帝創造的眾生之中最悲慘的一個。」
貝多芬生性熱情，崇尚自由。他曾對拿破崙有所期待，為此，他還寫了一首曲子打算獻給拿破崙，當曲子完成時，他卻聽到拿破崙自立為帝的消息，他生氣的把獻詞撕毀，而且曾說過一句很有名的話：「拿破崙也不過是一個普通人而已。」這首曲子就是大家熟知的第三號交響曲－“英雄”。
貝多芬的脾氣雖然不好，但他的人格很高尚，他曾為自己的音樂辯白：「我是為人類製造美酒的巴加斯神，給人類的靈魂以神聖與狂傲之氣。」從他講話的口吻裏都感覺得出那種氣派傲慢的神氣，所以也不難想像他作品裏的氣勢。
他的第九交響曲，終樂章含有“快樂頌”的合唱，“快樂頌”聽起來有宗教音樂的氣氛，又充滿了陽光與朝氣，是相當令人悸動的合唱曲。
樂聖的一生其實蠻坎坷，但是他頑固不屈的個性不許他向命運低頭，他以他的生活為題材寫下了許多永垂不朽的曲子，令人感慨，令人感動。在他死後，有人在他抽屜裏找到一封未寄出的信，致“永恆的戀人”，沒有署名，至今仍是個謎。好萊塢曾以此作為題材，拍成一部電影叫“IMMORTAL BELOVED”。
以上是他的生平而我最喜歡她的曲子是第五交響曲-命運 喔!!
貝多芬的生平:
貝多芬 (LUDWING VAN BEETHOVEN)
一七七○～一八二七
個人簡介：
國 籍：德國
出生日期：一七七○年十二月十六日
代表作品：九大交響曲、『艾格蒙特』、『利奧諾爾』序曲、D長調協奏曲
音樂家評號或分類：樂聖
音樂家軼事：
一代樂聖貝多芬的傳奇故事很多，他是繼海頓，莫札特之後的古典音樂與浪漫音樂的大師。他的壞脾氣是出了名的，這跟他失聰有直接關係。他的音樂素養遺傳自他祖父，可惜在他三歲時祖父便過世了，他的音樂天份是由他的酒鬼老爸所發掘，但是他老爸當時的動機純粹是希望把樂聖訓練成神童莫札特第二，好利用他來賺錢；因此孩童時代的貝多芬常為了練琴的事挨鞭子，也常常邊流淚邊彈琴。
貝多芬曾前往維也納師事莫札特，莫札特對他讚不絕口，他曾說：「他會受世人注目，不久世人都會因他而騷動。」一九七二年，他赴維也納求學時，想拜海頓為師；可惜當時海頓已啟程到英國旅行，此次落空之後，就再也沒有第二次機會。他早期作品受海頓與莫札特二位大師的影響也最大。
聽力越來越差，樂聖的命運也越來越悲涼，因為聽力的影響，他的人生觀有了很大的轉變，他曾經刻意隱瞞耳聾的事實；但他也痛苦的跟好友承認他內心的感受，他說：「我不得不向自己的命運挑戰，我時常覺得自己是上帝創造的眾生之中最悲慘的一個。」
貝多芬生性熱情，崇尚自由。他曾對拿破崙有所期待，為此，他還寫了一首曲子打算獻給拿破崙，當曲子完成時，他卻聽到拿破崙自立為帝的消息，他生氣的把獻詞撕毀，而且曾說過一句很有名的話：「拿破崙也不過是一個普通人而已。」這首曲子就是大家熟知的第三號交響曲－“英雄”。
貝多芬的脾氣雖然不好，但他的人格很高尚，他曾為自己的音樂辯白：「我是為人類製造美酒的巴加斯神，給人類的靈魂以神聖與狂傲之氣。」從他講話的口吻裏都感覺得出那種氣派傲慢的神氣，所以也不難想像他作品裏的氣勢。
他的第九交響曲，終樂章含有“快樂頌”的合唱，“快樂頌”聽起來有宗教音樂的氣氛，又充滿了陽光與朝氣，是相當令人悸動的合唱曲。
樂聖的一生其實蠻坎坷，但是他頑固不屈的個性不許他向命運低頭，他以他的生活為題材寫下了許多永垂不朽的曲子，令人感慨，令人感動。在他死後，有人在他抽屜裏找到一封未寄出的信，致“永恆的戀人”，沒有署名，至今仍是個謎。好萊塢曾以此作為題材，拍成一部電影叫“IMMORTAL BELOVED”。
以上是他的生平而我最喜歡她的曲子是第五交響曲-命運 喔!!
我最喜歡的作曲家嘛。。。應該是莫札特吧︿︿。。。原因嘛。。。就是他瘋瘋癲癲的。。。ㄎ～接下來我要說說有關他的一生：莫札特與海頓，貝多芬並稱為維也納古典樂派三大作曲家 1756 年 1月 27 日出生於奧地利薩爾茲堡。當莫札特快學會走路時，便常爬到鋼琴椅上，整天好奇的彈三度和弦，因這是他最喜歡的音，不久之後，他會拉小提琴了，所以時常跟全家人一起合奏。六歲時寫了一首鋼琴小步舞曲與小提琴奏鳴曲，充分展現了他對旋律的愛好，雖音符簡單，但細聽之下仍能發現在精緻模進下不落於任何幼稚的味道。八歲時甚至於寫出第一首交響曲，他父親發覺了他不僅有音樂才華，甚至是世上罕有的天才，於是放棄了為自己前途的計劃，全力讓這小孩接受最完善的音樂教育，同時也打算將此神童帶至各地宣揚。所以莫札特在音樂上的成就，除了天賦異秉之外，他父親也是最重要的推手。他們一家人開始歐洲之旅，首先到慕尼黑，在公爵馬克斯米蘭御前獻奏，獲得高貴禮物，到維也納，立刻被召往仙布倫宮御前演奏，當然備受喝采，莫札特當時甚至在國王要求下以絨布蓋著琴鍵演奏，由於維也納的成功，他父親計劃帶莫札特前往巴黎，當時巴黎是歐洲文化中心，凡是任何人欲博得名聲，就非前往巴黎不可。1763年夏天他們又開始啟程，經過了奧格斯堡、曼海姆、法蘭克福、布魯塞爾，到了巴黎，在法蘭克福演奏會上，德國偉大的先哲歌德也在此聆聽，他在日後的回憶錄中大大讚揚莫札持的琴藝。莫札持在維也納成功後又開始忙起來了，有時教音樂，有時拜訪名士，開音樂會，參加集會，但他的生活並不安定，還是沒有人固定雇用他，加上他不會用錢，而妻子康絲坦茨沒事就買新衣或外出大吃，搞得莫札特必須日日夜夜作曲來填補她的消費，這種情形一直到他死都不曾改變。在生活的壓力下，莫札特始終保持著開朗的態度，所以像奏鳴曲，室內樂，鋼琴協奏曲，交響曲及歌劇等作品都陸續不斷推出，繼後宮誘拐後他又完成了費加洛婚禮，憑著他那美妙的音樂充份表現角色不同的特點。費加洛婚禮首演當晚極為轟動，幾乎每首詠嘆調都當場應觀眾要求再安可一次，結果整齣歌劇一直到半夜才演完，雖然在維也納雖頗受人敬仰，但這都市並非真正了解他的音樂，他也很感失望，之後他接受了波米亞首都布拉格邀請動身前往，在那受到了前所未有的歡迎，莫札特十分喜悅於這樣氣氛，因此他又作了一齣歌劇唐˙喬凡尼，這部歌劇成為整個歐洲音樂史上最崇高的傑作之一。莫札特的作曲方式很難為一般人所想像 . 因為他天生是一位音樂天才。1790 年冬天他回到維也納，那時維也納奧皇約瑟夫二世駕崩，雷奧液德二世即位，莫札特所受的待遇每況愈下，新皇的加冕典禮定於法蘭克福舉行，音樂由義大利的薩里耶里作曲，此人就是電影阿瑪迪斯中謀害莫札特的主謀人，也是在宮中與莫札特競爭的對手，事實上薩里耶里也是貝多芬的老師，他有一些作品，也許他是宮廷中與莫札特競爭的對手。1791 年 3 月莫札特的劇院經理朋友達，朋特委託他寫一齣德語歌劇，這家劇院不是皇室的高級人士所聽的，而是在維也納郊外的中下階級的流行德語劇院，莫札特並不以對象為平民而拒絕，反而高興的接下任務，他長久以來就希望能再寫一部德語的歌劇達朋特為讓莫札特專心作曲，特別把公園裡一間漂亮的小屋子租下來給莫札特住，當時他的妻子正外出療養，因此莫札特可以十分愉快專心的完成這部歌劇魔笛。到了11月 , 莫札特己病得無法起身 , 不過他仍未放棄自己的這份責任，依然照樣工作，為了趕在約定時間交出曲子，莫札特常常一邊流淚一邊作曲，以致病情急遽惡化，終於在十二月四日夜晚寫到第三部續唱的第六曲目第八小節時 , 莫札特感到力不從心無法再繼續提筆了 . 他覺悟到自己的大限已至，立即招呼弟子朱斯麥瑞前來枕畔，指示曲子的未完部份。12 月 5 日 0 時 55 分莫札特終於撒手西歸，莫札特死後，未完的安魂曲由朱斯麥瑞繼續完成，當他死時家中分文不剩，只好把他埋葬在十分廉價的平民公墓內，遺體首先放在當初他與康絲坦茨結婚的史德芬教堂然後前往墓園，但因遇到暴風雪，送葬的人只好半途折返，只留下莫札特孤單地被埋在無名墓園內 ，第二天再去確認他的墓地時卻永遠無法找到了，因此莫札特之墓就成了一個謎。
嗯...我比較喜歡貝多芬...聽老師說他和莫札特的個性很像...接下來我要說出他的一生:1770 年誕生於德國萊茵河畔波昂市的一個清寒家庭中 . 父親及祖父都曾是宮廷中的樂師 , 父親約翰是一位才華平庸的又愛酗酒的男高音手 , 母親瑪麗亞則是一位賢淑的女性 . 貝多芬從小極受在宮廷中擔任指揮的祖父寵愛 , 可惜好景不長 , 貝多芬三歲時祖父就與世長辭了 .
貝多芬的天份在三歲時被祖父發現 , 但這位仁慈有才華的祖父卻沒機會指導他 . 父親是酒鬼 , 脾氣暴燥 , 妄想要貝多芬成為 " 莫札特第二 " 以博取名聲及金錢 . 可想而知 , 童年的貝多芬是受盡虐待的 , 也因此貝多芬從小就特別孤僻 .
貝多芬八歲時於科隆舉行演奏會 , 雖然獲得不少掌聲 , 但卻不如莫札特那樣轟動 . 十歲左右即成為宮廷樂師 , 十六歲那年貝多芬失去了慈母 , 是生活上的一個轉折點 . 同年 , 貝多芬擔任白朗寧家的鋼琴老師 , 也與白家的大女兒有了一段沒有結果的初戀 . 十七歲前往維也納會見莫札特 , 被莫札特認為是日後的一顆新星 , 並從莫札特處學到一些作曲技巧 . 二十二歲時定居於維也納 , 在這之前他想拜師莫札特而不果 , 轉向海頓和阿布雷治白克學習作曲 . 海頓非常忙碌 , 並沒有多少時間可以教他 , 因此肯上進努力的貝多芬在有關社會上及音樂上的事都得靠自己摸索 .
莫札特去世後維也納的音樂領袖就首推海頓了 , 但貝多芬對海頓單調的作曲卻十分不以為然 . 他三十歲那年發表了第一首交響曲 , 這時的他已經有暫時性的耳聾了 . 三十三歲他完成 " 第三號英雄交響曲 " , 更是表現出貝多芬的獨特 . 維也納音樂界推崇他為莫札特的繼承人 , 備受歡迎 . 也有人認定從這首歌以後 , 浪漫派音樂就產生了 , 為音樂史上的新紀元 .
剛開始時貝多芬立志做名鋼琴手 , 所以初期的作品以鋼琴曲較多 , 如今我們常常聽到的作品鋼琴奏鳴曲 " 悲愴 " 是他年輕時所寫 . 從這首曲子可以看到貝多芬所獨創的熱情火花及青春的甘苦 . 另外 "月光 " 鋼琴奏鳴曲 , 據說是獻給茱麗葉塔 . 桂察第小姐。
成名後的貝多芬命運比他的前輩如海頓 , 莫札特要好得多 , 一方面受到貴族的保護 , 另一方面又享有創作上的自由 .
貝多芬做為鋼琴家和作曲家都逐漸嶄露頭角 , 遠大的前途被眾人看好 . 但是 " 惡性耳疾 " 這個音樂家的致命傷卻使他頹喪 . 悲憤之餘曾留下一份著名的 " 海里金史塔持遺書 " , 這是在他死後才被發現的 . 他真的想自殺嗎 ? 實在煞費猜疑 . 總之 , 貝多芬並沒有自殺 , 相反的 , 他回到維也納 , 首次舉行個人作品發表會 . 之後 , 他的作品更臻成熟充實 , 許多不朽的傑作也於此時相繼完成 . 例如小提琴奏鳴曲 " 克羅采 " , 第三號交響曲 " 英雄 " , 鋼琴奏鳴曲 " 華爾斯坦 " , 以及後來改名為 " 費得利 " 的歌劇 " 雷奧諾雷 " .......等 .
貝多芬作品風格的演變可分為三個時期 . 第一時期大約是在 1800 年 32 歲左右 , 純古典式的作品 , 跟海頓及晚年的莫札特風格相似 . 由於以鋼琴演奏家的身份名聞歐洲 , 故此多數是鋼琴作品 . 在這階段他了十一首鋼琴奏鳴曲 , 六首四重奏和降Ｅ大調七重奏 , 並完成第一首鋼琴協奏曲和交響曲 .
1801 年貝多芬獲悉自己即將失聰的消息 , 便放棄演奏的生涯專心作曲 . 並以1802年第二交響曲為他作品的第二階段揭開序幕 . 他在作品中開始表現自己獨特的風格 , 許多不朽傑作就是在這階段中完成 . 大約是 1802 至 1815 年間 . 這時期的作品逐漸脫離古典樣式 , 較偏向表達內在感情 . 貝多芬擴大了奏鳴曲式 , 在旋律與和聲上加入新手法 , 並嘗試以新方式組織管弦樂法 . 當中的某些作品如 " Moon Sonata " , " Fidelio " 等已可看出貝多芬有著強烈的浪漫派主義傾向 .
45 歲以後 , 他改用心耳作曲 , 並步入了第三時期 . 貝多芬開始回顧舊的音樂型式 , 並從海頓和巴哈的作品中溫故知新 , 此時貝多芬已進入純音樂領域 , 不再顧忌樂器或演奏者的限制 , 他所在乎的僅是在紙上和他的心耳間完成一種協調 , 突破古典型式 , 在保留合理邏輯性下任意使古典樣式變化 . 如第九交響曲中加入獨唱及合唱樂聲的部份 " 歡樂頌 " , 這是交響曲歷史上的創舉 . 而鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏也達到此典式的最高境界 , 沒有抒情意味或描寫意境 , 純粹是扣人心弦的靈性音樂 , 堪與巴羅克時期大師的傑作相提並論 .
1812 年貝多芬與大文豪歌德相會於伯明罕溫泉勝地 , 歌德形容貝多芬是 " 精力充沛無與倫比的男性 " , 一方面貝多芬無視於國王與王后等貴族權勢 , 他說 : 雖然有很多人 , 卻沒有一個偉大的 ...... 不 , 不 , 只有一個...... .
貝多芬的耳疾越來越惡化 , 到了 48 歲左右就已經完全聽不到 . 日常的會話均用筆談 . 晚年時期為了姪兒的事情煩惱不已 , 又為了生活到處奔波 , 曲子的作風與中期激烈有力者完全不同 , 代之而起的是簡潔而有深度的思想 .
貝多芬的一生中實在是失意到了極點 , 尤其是在戀情方面 響曲的人一定被其澎湃的感情所震攝 , 像這樣感情豐富的天才 , 生命裏當. 聽過命運交然是無時無刻充滿著愛情的芳香 . 貝多芬研究權威羅曼羅蘭曾說 : 貝多芬打從 20 歲至 50 歲的歲月中 , 沒有一個時期是心底不曾抱過 " 愛 " 的 . 只是 , 暴躁的脾氣 , 抱病的身體 , 加上嚴分階級的社會風氣 , 都使這位 " 戀愛線條粗且短 " 的豪邁漢子的戀愛有花無果 . 著名的 " 月光奏鳴曲 " 的女主角 , 伯爵千金朱麗葉塔 ; 擁有無比細膩感情的泰麗莎 . 馮 . 布倫斯威克 ; 至死前仍是貝多芬密友的約瑟芬 . 布倫斯威克 ; 燃起四十多歲的貝多芬的愛火的泰麗莎 . 瑪法蒂 ......以及更多更多的美麗少女......... , 貝多芬一次又一次地承受這些愛情的打擊 , 繼而譜出無數曠世的傑作 : " 月光奏鳴曲 " , " 春之戀曲 " 等等 .
在貝多芬去世後的第二天 , 人們在他的一個秘密抽屜內找到三封沒有署名 , 沒有收信人姓名 , 沒有日期的情信 , 現被稱為 " 給永恆愛人的信 " . 由於信裏沒有收信人的姓名 , 後世佷多研究貝多芬的學派都提出了不同的意見 , 甚至演變成論戰 . 有人說是桂察第小姐 , 又有人說是和他訂過婚的泰麗莎 . 馮 . 布倫斯威克小姐 . 貝多芬的戀愛結果並沒有成功 , 最終還是獨身而終 . 大家所熟悉的鋼琴曲 " 給愛麗絲 " , 本來是 " 給泰麗莎 " , 由於在出版時校對錯誤而一直錯下來 . 然而不管這位女性是甚麼人 , 我們應該注視的是在這位偉大的藝術家心中有股不滅的愛火 , 而且昇華至藝術創入之中 , 譜出無數扣人心弦的作品 .
貝多芬在世時常被指為憤世嫉俗 , 脾氣暴躁 . 可是 , 有誰想過 30 多歲耳朵出現毛病 , 作為一個天才橫溢的音樂家 , 這是何其殘酷的命運 ? 為了掩飾耳疾 , 聽不見也要裝作聽見 , 而且也很忌諱別人談論耳朵的事 . 人們只知道他脾氣暴躁 , 極難相處 , 但又有誰體會到他內心的痛苦與恐懼 ? 貝多芬熱愛生命 , 熱愛人類 , 端看第九交響曲中的 " 歡樂頌 " , 若非有一顆熱愛世人的心及高尚的情操 , 又何能作出如此天籟 ?
貝多芬是第一個獲得自由的藝術家 , 他曾說 " 要盡量做個正直的人 , 讓愛自由尤其高於一切 , 即使面對一位君主 , 也絕不出賣真理 ! " 也就是有了這種自由 , 貝多芬的作品才能脫離實用的曲式 , 而依憑內心深處湧現的靈感自由創作 , 使得每一首作品都有著獨特的個性 , 洋溢著撼動人心的熱與力 . 他的作曲技巧是可以分析的 , 但作品中蘊藏的力求量卻是無法言傳的 , 只有不斷的聆聽 , 才能體悟貝多芬的啟示 : 向命運挑戰 , 永不妥協 .
貝多芬酷嗜散步與飲酒 , 他在維也納森林和海里根修坦田園散步時捕捉了許多作曲靈感 . 不幸於拜訪弟弟約翰時染上了肺炎及黃疽 , 四個月之後 , 這位曠世音樂巨匠便去世了 . 臨終前他所訂的葡萄酒才送來 , 『真可惜 , 來遲了 ! 』這句話便成為他最後的遺言 .
貝多芬於 1827 年 3 月 26 日下午病逝 , 三天後葬在威陵墓地 .
貝多芬的天份在三歲時被祖父發現 , 但這位仁慈有才華的祖父卻沒機會指導他 . 父親是酒鬼 , 脾氣暴燥 , 妄想要貝多芬成為 " 莫札特第二 " 以博取名聲及金錢 . 可想而知 , 童年的貝多芬是受盡虐待的 , 也因此貝多芬從小就特別孤僻 .
貝多芬八歲時於科隆舉行演奏會 , 雖然獲得不少掌聲 , 但卻不如莫札特那樣轟動 . 十歲左右即成為宮廷樂師 , 十六歲那年貝多芬失去了慈母 , 是生活上的一個轉折點 . 同年 , 貝多芬擔任白朗寧家的鋼琴老師 , 也與白家的大女兒有了一段沒有結果的初戀 . 十七歲前往維也納會見莫札特 , 被莫札特認為是日後的一顆新星 , 並從莫札特處學到一些作曲技巧 . 二十二歲時定居於維也納 , 在這之前他想拜師莫札特而不果 , 轉向海頓和阿布雷治白克學習作曲 . 海頓非常忙碌 , 並沒有多少時間可以教他 , 因此肯上進努力的貝多芬在有關社會上及音樂上的事都得靠自己摸索 .
莫札特去世後維也納的音樂領袖就首推海頓了 , 但貝多芬對海頓單調的作曲卻十分不以為然 . 他三十歲那年發表了第一首交響曲 , 這時的他已經有暫時性的耳聾了 . 三十三歲他完成 " 第三號英雄交響曲 " , 更是表現出貝多芬的獨特 . 維也納音樂界推崇他為莫札特的繼承人 , 備受歡迎 . 也有人認定從這首歌以後 , 浪漫派音樂就產生了 , 為音樂史上的新紀元 .
剛開始時貝多芬立志做名鋼琴手 , 所以初期的作品以鋼琴曲較多 , 如今我們常常聽到的作品鋼琴奏鳴曲 " 悲愴 " 是他年輕時所寫 . 從這首曲子可以看到貝多芬所獨創的熱情火花及青春的甘苦 . 另外 "月光 " 鋼琴奏鳴曲 , 據說是獻給茱麗葉塔 . 桂察第小姐。
成名後的貝多芬命運比他的前輩如海頓 , 莫札特要好得多 , 一方面受到貴族的保護 , 另一方面又享有創作上的自由 .
貝多芬做為鋼琴家和作曲家都逐漸嶄露頭角 , 遠大的前途被眾人看好 . 但是 " 惡性耳疾 " 這個音樂家的致命傷卻使他頹喪 . 悲憤之餘曾留下一份著名的 " 海里金史塔持遺書 " , 這是在他死後才被發現的 . 他真的想自殺嗎 ? 實在煞費猜疑 . 總之 , 貝多芬並沒有自殺 , 相反的 , 他回到維也納 , 首次舉行個人作品發表會 . 之後 , 他的作品更臻成熟充實 , 許多不朽的傑作也於此時相繼完成 . 例如小提琴奏鳴曲 " 克羅采 " , 第三號交響曲 " 英雄 " , 鋼琴奏鳴曲 " 華爾斯坦 " , 以及後來改名為 " 費得利 " 的歌劇 " 雷奧諾雷 " .......等 .
貝多芬作品風格的演變可分為三個時期 . 第一時期大約是在 1800 年 32 歲左右 , 純古典式的作品 , 跟海頓及晚年的莫札特風格相似 . 由於以鋼琴演奏家的身份名聞歐洲 , 故此多數是鋼琴作品 . 在這階段他了十一首鋼琴奏鳴曲 , 六首四重奏和降Ｅ大調七重奏 , 並完成第一首鋼琴協奏曲和交響曲 .
1801 年貝多芬獲悉自己即將失聰的消息 , 便放棄演奏的生涯專心作曲 . 並以1802年第二交響曲為他作品的第二階段揭開序幕 . 他在作品中開始表現自己獨特的風格 , 許多不朽傑作就是在這階段中完成 . 大約是 1802 至 1815 年間 . 這時期的作品逐漸脫離古典樣式 , 較偏向表達內在感情 . 貝多芬擴大了奏鳴曲式 , 在旋律與和聲上加入新手法 , 並嘗試以新方式組織管弦樂法 . 當中的某些作品如 " Moon Sonata " , " Fidelio " 等已可看出貝多芬有著強烈的浪漫派主義傾向 .
45 歲以後 , 他改用心耳作曲 , 並步入了第三時期 . 貝多芬開始回顧舊的音樂型式 , 並從海頓和巴哈的作品中溫故知新 , 此時貝多芬已進入純音樂領域 , 不再顧忌樂器或演奏者的限制 , 他所在乎的僅是在紙上和他的心耳間完成一種協調 , 突破古典型式 , 在保留合理邏輯性下任意使古典樣式變化 . 如第九交響曲中加入獨唱及合唱樂聲的部份 " 歡樂頌 " , 這是交響曲歷史上的創舉 . 而鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏也達到此典式的最高境界 , 沒有抒情意味或描寫意境 , 純粹是扣人心弦的靈性音樂 , 堪與巴羅克時期大師的傑作相提並論 .
1812 年貝多芬與大文豪歌德相會於伯明罕溫泉勝地 , 歌德形容貝多芬是 " 精力充沛無與倫比的男性 " , 一方面貝多芬無視於國王與王后等貴族權勢 , 他說 : 雖然有很多人 , 卻沒有一個偉大的 ...... 不 , 不 , 只有一個...... .
貝多芬的耳疾越來越惡化 , 到了 48 歲左右就已經完全聽不到 . 日常的會話均用筆談 . 晚年時期為了姪兒的事情煩惱不已 , 又為了生活到處奔波 , 曲子的作風與中期激烈有力者完全不同 , 代之而起的是簡潔而有深度的思想 .
貝多芬的一生中實在是失意到了極點 , 尤其是在戀情方面 響曲的人一定被其澎湃的感情所震攝 , 像這樣感情豐富的天才 , 生命裏當. 聽過命運交然是無時無刻充滿著愛情的芳香 . 貝多芬研究權威羅曼羅蘭曾說 : 貝多芬打從 20 歲至 50 歲的歲月中 , 沒有一個時期是心底不曾抱過 " 愛 " 的 . 只是 , 暴躁的脾氣 , 抱病的身體 , 加上嚴分階級的社會風氣 , 都使這位 " 戀愛線條粗且短 " 的豪邁漢子的戀愛有花無果 . 著名的 " 月光奏鳴曲 " 的女主角 , 伯爵千金朱麗葉塔 ; 擁有無比細膩感情的泰麗莎 . 馮 . 布倫斯威克 ; 至死前仍是貝多芬密友的約瑟芬 . 布倫斯威克 ; 燃起四十多歲的貝多芬的愛火的泰麗莎 . 瑪法蒂 ......以及更多更多的美麗少女......... , 貝多芬一次又一次地承受這些愛情的打擊 , 繼而譜出無數曠世的傑作 : " 月光奏鳴曲 " , " 春之戀曲 " 等等 .
在貝多芬去世後的第二天 , 人們在他的一個秘密抽屜內找到三封沒有署名 , 沒有收信人姓名 , 沒有日期的情信 , 現被稱為 " 給永恆愛人的信 " . 由於信裏沒有收信人的姓名 , 後世佷多研究貝多芬的學派都提出了不同的意見 , 甚至演變成論戰 . 有人說是桂察第小姐 , 又有人說是和他訂過婚的泰麗莎 . 馮 . 布倫斯威克小姐 . 貝多芬的戀愛結果並沒有成功 , 最終還是獨身而終 . 大家所熟悉的鋼琴曲 " 給愛麗絲 " , 本來是 " 給泰麗莎 " , 由於在出版時校對錯誤而一直錯下來 . 然而不管這位女性是甚麼人 , 我們應該注視的是在這位偉大的藝術家心中有股不滅的愛火 , 而且昇華至藝術創入之中 , 譜出無數扣人心弦的作品 .
貝多芬在世時常被指為憤世嫉俗 , 脾氣暴躁 . 可是 , 有誰想過 30 多歲耳朵出現毛病 , 作為一個天才橫溢的音樂家 , 這是何其殘酷的命運 ? 為了掩飾耳疾 , 聽不見也要裝作聽見 , 而且也很忌諱別人談論耳朵的事 . 人們只知道他脾氣暴躁 , 極難相處 , 但又有誰體會到他內心的痛苦與恐懼 ? 貝多芬熱愛生命 , 熱愛人類 , 端看第九交響曲中的 " 歡樂頌 " , 若非有一顆熱愛世人的心及高尚的情操 , 又何能作出如此天籟 ?
貝多芬是第一個獲得自由的藝術家 , 他曾說 " 要盡量做個正直的人 , 讓愛自由尤其高於一切 , 即使面對一位君主 , 也絕不出賣真理 ! " 也就是有了這種自由 , 貝多芬的作品才能脫離實用的曲式 , 而依憑內心深處湧現的靈感自由創作 , 使得每一首作品都有著獨特的個性 , 洋溢著撼動人心的熱與力 . 他的作曲技巧是可以分析的 , 但作品中蘊藏的力求量卻是無法言傳的 , 只有不斷的聆聽 , 才能體悟貝多芬的啟示 : 向命運挑戰 , 永不妥協 .
貝多芬酷嗜散步與飲酒 , 他在維也納森林和海里根修坦田園散步時捕捉了許多作曲靈感 . 不幸於拜訪弟弟約翰時染上了肺炎及黃疽 , 四個月之後 , 這位曠世音樂巨匠便去世了 . 臨終前他所訂的葡萄酒才送來 , 『真可惜 , 來遲了 ! 』這句話便成為他最後的遺言 .
貝多芬於 1827 年 3 月 26 日下午病逝 , 三天後葬在威陵墓地 .
我還蠻欣賞柴科夫斯基...他是俄國的作曲家...他在西洋音樂史上的確佔有舉足輕重的地位 。
當時在俄國有所謂「五人組」的音樂家，以發展俄國民族音樂為創作目標。另外與之相對的則是安東及尼可來.魯賓斯坦兄弟成立的學院派，強調西歐紮實的音樂訓練。
柴科夫斯基出身在學院派的訓練，自然與純國民樂派人士的創作方向不同，但是由於他個人十分俄國式的天性，在他獨特的抒情表現下，而使原來對立的音樂發展方向，從他開始逐漸匯整到同一條路上。
從許多資料中我們可以似乎了解到，柴科夫斯基給人的印象是憂鬱、有點神經質且有同性戀傾向，這些都與他的出身背景有很大關係。他曾遇到一位他很想追求的女子，但由於個性害羞 內向使然，因此錯失良機而遭受嚴重挫折。後來則是在不懂得如何拒絕的情況下，造成了一段悽慘的婚姻生活。
感覺上柴科夫斯基在音樂創作方面的過程也並不大順暢，就好比他的第一號鋼琴協奏曲以及 D 大調小提琴協奏曲，都遭到原先要題獻給的人無情地拒絕演出，但是之後卻廣受大眾的喜愛 … 。
或許正因為在生活上受到諸如此類的刺激頻繁，反而促進了柴科夫斯基在音樂上的表現與發揮。
流暢的旋律線條是柴科夫斯基音樂魅力之所在，更是使他的音樂能夠歷久不衰的重要因素。配合上他對樂器的處理及發揮，使他的音樂經常給人連綿不絕的感受。
柴科夫斯基遺留下來的作品為數龐大，而且內容、種類繁多，目前大家仍然常可欣賞到的樂曲如：十一齣歌劇中的二齣，六 首交響曲其中後三首，三首協奏曲（鋼琴、小提琴及為大提琴作的「羅可可主題變奏曲」），三齣芭蕾舞劇以及六、七首如序曲、幻想曲之類的管絃樂作品。
室內樂曲則包括三首絃樂四重奏曲中的一首，一首鋼琴三重奏曲，一首絃樂六重奏曲。這份成就除了少數德奧的大師之外可說是無人能及。
我從以上的敘述可以了解到柴科夫斯基其實也跟莫札特及其他的作曲家這一路都不是走的很順遂...但他們的作品卻能在這世上一直流傳著...真的很不容易...
他有些作品還不錯...例如像交響曲第四號 . 第五號 . 第六號「悲愴」. 鋼琴曲集「四季」.「曼弗列德」交響曲 . 歌劇「尤金‧奧涅金」. 管弦樂組曲第一～四號....還有很多...都是很不錯的作品唷~
當時在俄國有所謂「五人組」的音樂家，以發展俄國民族音樂為創作目標。另外與之相對的則是安東及尼可來.魯賓斯坦兄弟成立的學院派，強調西歐紮實的音樂訓練。
柴科夫斯基出身在學院派的訓練，自然與純國民樂派人士的創作方向不同，但是由於他個人十分俄國式的天性，在他獨特的抒情表現下，而使原來對立的音樂發展方向，從他開始逐漸匯整到同一條路上。
從許多資料中我們可以似乎了解到，柴科夫斯基給人的印象是憂鬱、有點神經質且有同性戀傾向，這些都與他的出身背景有很大關係。他曾遇到一位他很想追求的女子，但由於個性害羞 內向使然，因此錯失良機而遭受嚴重挫折。後來則是在不懂得如何拒絕的情況下，造成了一段悽慘的婚姻生活。
感覺上柴科夫斯基在音樂創作方面的過程也並不大順暢，就好比他的第一號鋼琴協奏曲以及 D 大調小提琴協奏曲，都遭到原先要題獻給的人無情地拒絕演出，但是之後卻廣受大眾的喜愛 … 。
或許正因為在生活上受到諸如此類的刺激頻繁，反而促進了柴科夫斯基在音樂上的表現與發揮。
流暢的旋律線條是柴科夫斯基音樂魅力之所在，更是使他的音樂能夠歷久不衰的重要因素。配合上他對樂器的處理及發揮，使他的音樂經常給人連綿不絕的感受。
柴科夫斯基遺留下來的作品為數龐大，而且內容、種類繁多，目前大家仍然常可欣賞到的樂曲如：十一齣歌劇中的二齣，六 首交響曲其中後三首，三首協奏曲（鋼琴、小提琴及為大提琴作的「羅可可主題變奏曲」），三齣芭蕾舞劇以及六、七首如序曲、幻想曲之類的管絃樂作品。
室內樂曲則包括三首絃樂四重奏曲中的一首，一首鋼琴三重奏曲，一首絃樂六重奏曲。這份成就除了少數德奧的大師之外可說是無人能及。
我從以上的敘述可以了解到柴科夫斯基其實也跟莫札特及其他的作曲家這一路都不是走的很順遂...但他們的作品卻能在這世上一直流傳著...真的很不容易...
他有些作品還不錯...例如像交響曲第四號 . 第五號 . 第六號「悲愴」. 鋼琴曲集「四季」.「曼弗列德」交響曲 . 歌劇「尤金‧奧涅金」. 管弦樂組曲第一～四號....還有很多...都是很不錯的作品唷~
我最喜歡的音樂家是柴可夫斯基！！ 全名叫彼得˙伊里奇˙柴可夫斯基,
1840年5月7日出生於俄國沃金斯克。位於現今烏特模脫自治共和國的境內，是一個金屬工業城。柴可夫斯基的父親是礦場檢查員，母親具有法國血統，祖先於十六世紀時遷居到俄國。
他曾經讀過法律 ， 且自學鋼琴，他畢業後在地方當上政府官員，因為太熱愛
音樂，而辭去了工作，進入安東〝盧賓斯坦的音樂學院〞讀書，3年攻讀作曲系，之後，莫斯科創立分校，被該校聘請
為和聲學教師。 也開拓他人生的高峰，創作了一首又一首經典的歌曲 ！！
他的個性感覺讓人憂鬱、有點神經質且有同性戀傾向，這跟他出生背景有關，因為他之前喜愛一位女子，叫作 黛西莉 . 雅爾托，他屬於害羞、內向， 這也是他唯一的戀情，他始終不敢跟她求婚，以至於黛西莉後來另覓戀情，雖然他在愛情上受到重創，但作品是越寫越好，之後完成了第一號弦樂四重奏、第二號交響曲以及交響幻想曲暴風雨。
1874年柴可夫斯基的降 b 小調鋼琴協奏曲，這首曲子完成之前，有被一個人給陷害，他叫作尼古萊 . 魯賓斯，他不斷批評這首曲子，但隔年友誼個叫畢羅，他把這首曲子帶到美國首演後，深受人們喜愛，這也是柴可夫斯基名曲之一。
1875 年至 1880 年間，柴可夫斯基又完成了第三、第四號交響曲、芭蕾音樂天鵝湖、鋼琴曲集四季、交響幻想曲黎米尼的富蘭契斯卡、斯拉夫進行曲、義大利隨想曲、一八一二年序曲、小提琴協奏曲、羅可可主題變奏曲以及歌劇尤金 . 奧涅金等傑作，使柴可夫斯基成為國際注目的俄國作曲家。
隔年1876他結識了富商的遺孀梅克夫人，也展開了們13年的秘密交往，起初梅克夫人是欣賞他的才華，願意每年提供六千盧布好讓柴可夫斯基辭去教職專心從事作曲，但是她也提出了兩人永不見面的條件，所以柴可夫斯基和梅克夫人始終都只靠通信聯絡，兩人終其一生都不曾見過面。
1892完成了舉世創作芭蕾音樂 〝胡桃鉗〞，隔年1893年六號悲創交響曲，10月份，柴可夫斯基親自到聖彼得堡指揮首演，但首演時觀眾反應並不熱絡。不幸的是在11月份，柴可夫斯基因為霍亂而去世。年53歲，留下了種種遺憾........................
柴可夫斯基的人生：
1840年：生於俄羅斯沃基斯克。
1848年：舉家遷往聖彼得堡，上寄宿學校就讀。
1863年：放棄主修的法律，全力攻讀音樂。
1865年：特性舞曲首演。
1866年：搬到莫斯科。
1874年：創作第l號鋼琴協奏曲
1877年：天鵝湖首演；與梅克夫人開始通信
1888年：首次前往西歐巡迴指揮演奏。
1890年：睡美人在聖彼得堡首演。
1892年：胡桃鉗組曲首演。
1893年：逝世，葬於聖彼得堡。
我覺得柴可夫斯基是個很棒音樂家，他把一生都專注在音樂上，我相信他在音樂可以拿第一名，但談到感情他
拿最後一名，他再當時的俄國可是家喻戶曉，他假如今天還沒死掉的話，我覺得台灣的金曲獎應該給他：最佳音樂
音樂創作獎，一首又一首膾炙人口的樂曲，都出至於柴可夫斯基，19世紀他響譽整個歐洲，我稱他為〝交響樂之父，
他到世界各地舉行演出，都受到人們喜愛，但唯一一場在聖彼得堡的演出，反應不這麼熱烈，這也是他這一生最後一場
演出，之後，他得了當時候流行的霍亂，因而去世，年53歲，我覺得上帝對他很好，送給他一個創作的腦袋和一雙巧手，
創作出扣人心弦的樂曲，總之，他就是很厲害。
柴可夫斯基的舉世著作：
作品
鋼琴：
鋼琴協奏曲第一號 Piano concerto No.1 in B flat min,
青少年曲集：
Album pour enfants (Children's Album): 24 pièces faciles, à la Schumann,
1.晨禱者Morning Prayer
2.冬之晨A Winter Morning
3.小騎士The Hobby-Horse
4.親愛的小母親Maman
5.木頭兵進行曲March of the Wooden Soldiers
6.生病的娃娃The Sick Doll
7.娃娃的葬禮The Doll's Funeral
8.圓舞曲Waltz
9.我的馨娃娃My New Doll
10.馬厝卡舞曲Mazurka
11.俄羅斯之歌Russian Song
12.平民之歌The Peasant plays his Accordion
13.俄羅斯民謠Folksong (Kamarinskaya)
14.波卡舞曲Polka
15.義大利小調Italian Song
16.法蘭斯老歌Old French Melody
17.日爾曼之歌German Song
18.拿破崙之歌Neapolitan Song
19.童話The Old Nurse's Tale
20.女巫The Witch
21.美夢Sweet Dreams
22.雲雀之歌Song of the Lark
23.街頭藝人The Organ Grinder
24.教堂裡In Church
弦樂：
小提琴協奏曲 ( Violin concerto in D,)
弦樂小夜曲 ( String serende in C,)
管絃樂：
交響曲第四號 ( Symphony No.4 in F min,)
交響曲第五號 ( Symphony No.5 in E min,)
交響曲第六號 - 悲愴 ( Symphony No.6 in B min,)
芭蕾 - 胡桃鉗 ( The nutcracker, )
芭蕾 - 睡美人 ( The sleeping Beauty )
芭蕾 - 天鵝湖 ( Swan lake )
幻想序曲 - 羅密歐與茱麗葉 ( Fantasy overture-Romeo and Juliet )
一八一二序曲 ( 1812 overture,)
蘆笛之舞
1840年5月7日出生於俄國沃金斯克。位於現今烏特模脫自治共和國的境內，是一個金屬工業城。柴可夫斯基的父親是礦場檢查員，母親具有法國血統，祖先於十六世紀時遷居到俄國。
他曾經讀過法律 ， 且自學鋼琴，他畢業後在地方當上政府官員，因為太熱愛
音樂，而辭去了工作，進入安東〝盧賓斯坦的音樂學院〞讀書，3年攻讀作曲系，之後，莫斯科創立分校，被該校聘請
為和聲學教師。 也開拓他人生的高峰，創作了一首又一首經典的歌曲
！！他的個性感覺讓人憂鬱、有點神經質且有同性戀傾向，這跟他出生背景有關，因為他之前喜愛一位女子，叫作 黛西莉 . 雅爾托，他屬於害羞、內向， 這也是他唯一的戀情，他始終不敢跟她求婚，以至於黛西莉後來另覓戀情，雖然他在愛情上受到重創，但作品是越寫越好，之後完成了第一號弦樂四重奏、第二號交響曲以及交響幻想曲暴風雨。
1874年柴可夫斯基的降 b 小調鋼琴協奏曲，這首曲子完成之前，有被一個人給陷害，他叫作尼古萊 . 魯賓斯，他不斷批評這首曲子，但隔年友誼個叫畢羅，他把這首曲子帶到美國首演後，深受人們喜愛，這也是柴可夫斯基名曲之一。
1875 年至 1880 年間，柴可夫斯基又完成了第三、第四號交響曲、芭蕾音樂天鵝湖、鋼琴曲集四季、交響幻想曲黎米尼的富蘭契斯卡、斯拉夫進行曲、義大利隨想曲、一八一二年序曲、小提琴協奏曲、羅可可主題變奏曲以及歌劇尤金 . 奧涅金等傑作，使柴可夫斯基成為國際注目的俄國作曲家。
隔年1876他結識了富商的遺孀梅克夫人，也展開了們13年的秘密交往，起初梅克夫人是欣賞他的才華，願意每年提供六千盧布好讓柴可夫斯基辭去教職專心從事作曲，但是她也提出了兩人永不見面的條件，所以柴可夫斯基和梅克夫人始終都只靠通信聯絡，兩人終其一生都不曾見過面。
1892完成了舉世創作芭蕾音樂 〝胡桃鉗〞，隔年1893年六號悲創交響曲，10月份，柴可夫斯基親自到聖彼得堡指揮首演，但首演時觀眾反應並不熱絡。不幸的是在11月份，柴可夫斯基因為霍亂而去世。年53歲，留下了種種遺憾........................
柴可夫斯基的人生：
1840年：生於俄羅斯沃基斯克。
1848年：舉家遷往聖彼得堡，上寄宿學校就讀。
1863年：放棄主修的法律，全力攻讀音樂。
1865年：特性舞曲首演。
1866年：搬到莫斯科。
1874年：創作第l號鋼琴協奏曲
1877年：天鵝湖首演；與梅克夫人開始通信
1888年：首次前往西歐巡迴指揮演奏。
1890年：睡美人在聖彼得堡首演。
1892年：胡桃鉗組曲首演。
1893年：逝世，葬於聖彼得堡。
我覺得柴可夫斯基是個很棒音樂家，他把一生都專注在音樂上，我相信他在音樂可以拿第一名，但談到感情他
拿最後一名，他再當時的俄國可是家喻戶曉，他假如今天還沒死掉的話，我覺得台灣的金曲獎應該給他：最佳音樂
音樂創作獎，一首又一首膾炙人口的樂曲，都出至於柴可夫斯基，19世紀他響譽整個歐洲，我稱他為〝交響樂之父，
他到世界各地舉行演出，都受到人們喜愛，但唯一一場在聖彼得堡的演出，反應不這麼熱烈，這也是他這一生最後一場
演出，之後，他得了當時候流行的霍亂，因而去世，年53歲，我覺得上帝對他很好，送給他一個創作的腦袋和一雙巧手，
創作出扣人心弦的樂曲，總之，他就是很厲害。
柴可夫斯基的舉世著作：
作品
鋼琴：
鋼琴協奏曲第一號 Piano concerto No.1 in B flat min,
青少年曲集：
Album pour enfants (Children's Album): 24 pièces faciles, à la Schumann,
1.晨禱者Morning Prayer
2.冬之晨A Winter Morning
3.小騎士The Hobby-Horse
4.親愛的小母親Maman
5.木頭兵進行曲March of the Wooden Soldiers
6.生病的娃娃The Sick Doll
7.娃娃的葬禮The Doll's Funeral
8.圓舞曲Waltz
9.我的馨娃娃My New Doll
10.馬厝卡舞曲Mazurka
11.俄羅斯之歌Russian Song
12.平民之歌The Peasant plays his Accordion
13.俄羅斯民謠Folksong (Kamarinskaya)
14.波卡舞曲Polka
15.義大利小調Italian Song
16.法蘭斯老歌Old French Melody
17.日爾曼之歌German Song
18.拿破崙之歌Neapolitan Song
19.童話The Old Nurse's Tale
20.女巫The Witch
21.美夢Sweet Dreams
22.雲雀之歌Song of the Lark
23.街頭藝人The Organ Grinder
24.教堂裡In Church
弦樂：
小提琴協奏曲 ( Violin concerto in D,)
弦樂小夜曲 ( String serende in C,)
管絃樂：
交響曲第四號 ( Symphony No.4 in F min,)
交響曲第五號 ( Symphony No.5 in E min,)
交響曲第六號 - 悲愴 ( Symphony No.6 in B min,)
芭蕾 - 胡桃鉗 ( The nutcracker, )
芭蕾 - 睡美人 ( The sleeping Beauty )
芭蕾 - 天鵝湖 ( Swan lake )
幻想序曲 - 羅密歐與茱麗葉 ( Fantasy overture-Romeo and Juliet )
一八一二序曲 ( 1812 overture,)
蘆笛之舞
我喜歡的作曲家是「莫札特」，因為我覺得他所做的每首曲子都很好聽。
莫札特生於「奧地利薩爾茲堡」，莫札特從小就是一位音樂神童，牠對歌劇、交響樂、協奏曲、室內樂、獨唱
曲、鋼琴曲、合唱曲等音樂形式牠都很擅長，但是，莫札特從小就生活在大人得世界哩裡，長期接受別人的讚
美，以至於長大後成為一位有點傲慢，又口無遮攔的音樂家，他常常把他對某位音樂家所做的曲子的評語，全
部說出來，就因為他很少有讚詞，所以，他在音樂世界很難交到朋友。
莫札特他的行為舉止雖然像一位小孩，但聽他所做的音樂中，很難想像它能做出那麼驚人的佐品，這也是莫札
特的特色之一。
莫札特在1791年9月30日演奏出出令觀眾極為轟動的曲子「魔笛」，但是，莫札特因操勞過度，還很年輕時就
往生了，足於維也納享年34歲。
「莫札特」的作品有
唐喬文尼←1787年的作品
裝呆姑娘
巴斯強和巴斯情
濔撒曲
費加洛婚禮←1786年的作品
魔笛←1791年的作品
交響曲
後宮誘拐
我最喜歡聽他所做的歌劇了，尤其是「魔笛」，我覺得那手真的很震撼，而且，那位站在台上的表演者真的很厲害，沒想到聲音也
可以演奏出令人覺得震撼的作品，我一聽在聽都覺得不會厭煩，那手太經典了。^.^讚!
莫札特生於「奧地利薩爾茲堡」，莫札特從小就是一位音樂神童，牠對歌劇、交響樂、協奏曲、室內樂、獨唱
曲、鋼琴曲、合唱曲等音樂形式牠都很擅長，但是，莫札特從小就生活在大人得世界哩裡，長期接受別人的讚
美，以至於長大後成為一位有點傲慢，又口無遮攔的音樂家，他常常把他對某位音樂家所做的曲子的評語，全
部說出來，就因為他很少有讚詞，所以，他在音樂世界很難交到朋友。
莫札特他的行為舉止雖然像一位小孩，但聽他所做的音樂中，很難想像它能做出那麼驚人的佐品，這也是莫札
特的特色之一。
莫札特在1791年9月30日演奏出出令觀眾極為轟動的曲子「魔笛」，但是，莫札特因操勞過度，還很年輕時就
往生了，足於維也納享年34歲。
「莫札特」的作品有
唐喬文尼←1787年的作品
裝呆姑娘
巴斯強和巴斯情
濔撒曲
費加洛婚禮←1786年的作品
魔笛←1791年的作品
交響曲
後宮誘拐
我最喜歡聽他所做的歌劇了，尤其是「魔笛」，我覺得那手真的很震撼，而且，那位站在台上的表演者真的很厲害，沒想到聲音也
可以演奏出令人覺得震撼的作品，我一聽在聽都覺得不會厭煩，那手太經典了。^.^讚!
我最喜歡的音樂家是莫札特 全名:沃夫岡.阿瑪迪斯.莫札特
而 (阿瑪迪斯)指的是：熱愛上帝
先不管他又臭又長的全名
來說說他的生平
莫札特1756年1月27日出生於奧地利薩爾茲堡，
他的父親{雷歐波得是}任職於大主教手下的小提琴手，曾寫下一首「玩具交響曲」，
在他年幼的時候便發現他的音樂天賦，即放棄一切專心地教育他的小孩並且帶著他到處旅行。
因此莫札特小時候大半的時間都在旅行及演奏渡過。也因為這樣，他得以很廣泛地接觸到當時歐洲各地不同的音樂
在著些各式各樣的音樂之中逐漸吸收其特長，開始他那傳奇的生涯
當莫札特遊遍了歐洲所有的大城市後，希望能找到一份固定的音樂職業，但他前往維也納與慕尼黑時，
都是敗興而歸，所以只好待在薩爾茲堡，在兩年半的時間，
完成了約八十首的作品，其中還包括了為薩爾茲堡市長哈夫納的音樂晚會而作的「哈夫納小夜曲」
與歌劇「牧羊人之王」。
二十一歲時，莫札特又想嘗試到巴黎看看，由母親陪同。
不過沒想到他的噩運到來，母親猝然去世，
在失去親情的痛苦打擊與對工作始終無著落的情況下，陰影籠罩了莫札特，莫札特也因此深刻地體驗出人生的悲歡，
這時候，他的作品逐漸臻於圓熟。
回到薩爾茲堡的途中，莫札特又寫了一齣歌劇「依德梅尼俄」在慕尼黑上演，
極為成功。在薩爾茲堡，莫札特的情況愈來愈糟，與大主教的關係愈來愈壞，有一天終於爆發口角。
由於這一次的風波，莫札特遂辭去工作，又到了維也納。
是莫札特人生另一個轉淚點。他在那裡開始寫作德語歌劇，
因為那時是義大利語歌劇的天下，許多德奧人都希望能有屬於自己語言的作品，
但無專才寫作，更無天才發揚，始終難成氣候，莫札特因此開始大顯身手。
他寫了「後宮誘逃」，音樂中始終都洋溢著如春風般的生動，這部作品可說是完全表現了莫札特特色的第一齣歌劇。
之後他愛上他房東太泰的二女兒康絲坦彩並結婚，不過著個婚姻並不被他父親祝福至莫札特死後其父親仍然無法諒解
，莫札特在維也納成功後，又開始忙了起來。從早到晚，
有時教音樂，有時拜訪名士，開音樂會，參加集會，但是，他的生活仍不安定，
還是沒有固定的收入，加上他不會用錢，妻子康坦絲彩沒事就購新衣，
外出大吃，花費無度，搞得莫札特日日夜夜作曲以便填補她的消費，這種情形直到莫札特死去都不曾改善。
而他的音樂在當世是史無前例的，又有人說他是古典音樂最重要的開拓者
室內樂：
K.525小夜曲
K.581 A大調豎笛五重奏
K.515 C大調弦樂五重奏第三號
K.516 G小調弦樂五重奏第四號
弦樂四重奏 K.387-「獻給海頓」
嬉遊曲 K.138 第一樂章
協奏曲：
第20號鋼琴協奏曲D小調，K.466）
K.364 交響協奏曲中提琴與小提琴的協奏曲
A大調鋼琴協奏曲
G大調長笛協奏曲
雙簧管協奏曲
第23號鋼琴協奏曲
長笛與豎琴的協奏曲
宗教音樂：
D小調安魂曲
加冕彌撒曲
歌劇：
歌劇 魔笛
歌劇 費加洛婚禮
歌劇 依多曼尼奧
歌劇 後宮的誘拐
歌劇 唐．喬忘尼
歌劇 女人皆如此
歌劇 劇院經理
交響曲
第三十九號交響曲 K.543 降E大調
第四十號交響曲 K.550 g小調
第四十一號交響曲 K.551朱彼特
巴黎交響曲
哈夫納交響曲
林茲交響曲
布拉格交響曲(又名沒有小步舞曲的交響曲)
而 (阿瑪迪斯)指的是：熱愛上帝
先不管他又臭又長的全名
來說說他的生平
莫札特1756年1月27日出生於奧地利薩爾茲堡，
他的父親{雷歐波得是}任職於大主教手下的小提琴手，曾寫下一首「玩具交響曲」，
在他年幼的時候便發現他的音樂天賦，即放棄一切專心地教育他的小孩並且帶著他到處旅行。
因此莫札特小時候大半的時間都在旅行及演奏渡過。也因為這樣，他得以很廣泛地接觸到當時歐洲各地不同的音樂
在著些各式各樣的音樂之中逐漸吸收其特長，開始他那傳奇的生涯
當莫札特遊遍了歐洲所有的大城市後，希望能找到一份固定的音樂職業，但他前往維也納與慕尼黑時，
都是敗興而歸，所以只好待在薩爾茲堡，在兩年半的時間，
完成了約八十首的作品，其中還包括了為薩爾茲堡市長哈夫納的音樂晚會而作的「哈夫納小夜曲」
與歌劇「牧羊人之王」。
二十一歲時，莫札特又想嘗試到巴黎看看，由母親陪同。
不過沒想到他的噩運到來，母親猝然去世，
在失去親情的痛苦打擊與對工作始終無著落的情況下，陰影籠罩了莫札特，莫札特也因此深刻地體驗出人生的悲歡，
這時候，他的作品逐漸臻於圓熟。
回到薩爾茲堡的途中，莫札特又寫了一齣歌劇「依德梅尼俄」在慕尼黑上演，
極為成功。在薩爾茲堡，莫札特的情況愈來愈糟，與大主教的關係愈來愈壞，有一天終於爆發口角。
由於這一次的風波，莫札特遂辭去工作，又到了維也納。
是莫札特人生另一個轉淚點。他在那裡開始寫作德語歌劇，
因為那時是義大利語歌劇的天下，許多德奧人都希望能有屬於自己語言的作品，
但無專才寫作，更無天才發揚，始終難成氣候，莫札特因此開始大顯身手。
他寫了「後宮誘逃」，音樂中始終都洋溢著如春風般的生動，這部作品可說是完全表現了莫札特特色的第一齣歌劇。
之後他愛上他房東太泰的二女兒康絲坦彩並結婚，不過著個婚姻並不被他父親祝福至莫札特死後其父親仍然無法諒解
，莫札特在維也納成功後，又開始忙了起來。從早到晚，
有時教音樂，有時拜訪名士，開音樂會，參加集會，但是，他的生活仍不安定，
還是沒有固定的收入，加上他不會用錢，妻子康坦絲彩沒事就購新衣，
外出大吃，花費無度，搞得莫札特日日夜夜作曲以便填補她的消費，這種情形直到莫札特死去都不曾改善。
而他的音樂在當世是史無前例的，又有人說他是古典音樂最重要的開拓者
室內樂：
K.525小夜曲
K.581 A大調豎笛五重奏
K.515 C大調弦樂五重奏第三號
K.516 G小調弦樂五重奏第四號
弦樂四重奏 K.387-「獻給海頓」
嬉遊曲 K.138 第一樂章
協奏曲：
第20號鋼琴協奏曲D小調，K.466）
K.364 交響協奏曲中提琴與小提琴的協奏曲
A大調鋼琴協奏曲
G大調長笛協奏曲
雙簧管協奏曲
第23號鋼琴協奏曲
長笛與豎琴的協奏曲
宗教音樂：
D小調安魂曲
加冕彌撒曲
歌劇：
歌劇 魔笛
歌劇 費加洛婚禮
歌劇 依多曼尼奧
歌劇 後宮的誘拐
歌劇 唐．喬忘尼
歌劇 女人皆如此
歌劇 劇院經理
交響曲
第三十九號交響曲 K.543 降E大調
第四十號交響曲 K.550 g小調
第四十一號交響曲 K.551朱彼特
巴黎交響曲
哈夫納交響曲
林茲交響曲
布拉格交響曲(又名沒有小步舞曲的交響曲)
孟德爾頌 Felix Mendelssohn 的簡介
孟德爾頌 Felix Mendelssohn (1809-1847)
平常我們常常聽到的都是音樂家一生貧窮，不過這絕對跟孟德爾頌扯不上關係。他的名字Felix就是幸福、快樂的意思，或許這個名字也的確為他帶來許多好運！
他1809年2月3日出生於德國漢堡，他的父親是位銀行家，母親的家境也非常優渥，彈了一首好鋼琴，並精通四國語言。由於這樣的家庭，孟德爾頌自幼便學習音樂，且專心的以音樂為職業，為初期浪漫派的音樂發展有著非常大的功勞。他三歲時，全家遷居柏林，他便在這裡長大。
自小他便顯露出音樂方面的才華。9歲第一次公開演出，11歲開始作曲。不過，真的很少人能有這樣的幸運，因為他們家還聘有一個私人的管弦樂團，也之所以他能隨時聽到他自己早期作品的演出，而且還是有職業水準的呢！同時這些演奏者也會提供一些指導及批評，這對於一位音樂工作者，是非常好運且難得的事。
他17歲在完成了「仲夏夜之夢」序曲（Overture of Midsummer Night's Dream）。
孟德爾頌除了他音樂作品上的貢獻外，他還有幾件值得提及的事：1829年他不顧當時音樂權威的反對，親自指揮演出巴哈(J.S. Bach)的馬太受難曲 (Passion According to St. Mathew)。這是巴哈死後79年第一次被公開演出。
因為這次的演出，使得大家開始注意巴哈，巴哈的音樂也逐漸在世界各地的音樂會中被演出。
1835年他受邀擔任萊比錫布商大廈(Gewandhaus)管弦樂團指揮。1842年他成立萊比錫音樂院，這所學校後來成為歐洲重要的音樂學校之一。
他著名的作品包括：樂劇「仲夏夜之夢」、神劇「以利亞」、「宗教改革」(Reformation)交響曲、「義大利」(Italian) 交響曲、「蘇格蘭」(Scottish)交響曲、「芬加爾山洞」序曲、E小調小提琴協奏曲、及多首「無言歌」(Song without Words)...等作品。
孟德爾頌最後積勞成疾，又因他最親密的姐姐Fanny過世，受不了打擊，於1847年死於萊比錫，享年38歲。
CODE
平常我們常常聽到的都是音樂家一生貧窮，不過這絕對跟孟德爾頌扯不上關係
就是他們很有錢 他會四國語言 貞強 我們光學英文就繁死了
我最喜歡的作曲家是帕海貝爾<作曲家兼風琴演奏家>，他的音樂--卡農是我最愛的一首曲子，他的作品--Canon in D (四手連彈) 是我最喜歡的作品。
1653年9月1日生於德國紐倫堡。
1669年 六月二九日，進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天 他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。
1673年追隨他的老師普倫次到維也納擔任聖史提芬教堂的管風琴師。維也納是個天主教國家，他也因此接觸到了德國南部和義大利的天主教音樂作品，在普倫次的影響下，逐漸將自己原有的北德風格轉向意大利風格。 之後他進入了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤。
1678年5月18日離開艾森納赫。
1680年完成作品卡農，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。
1681年，28歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年後芭芭拉難產過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），Judith為他生下了七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉，所以 他與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導巴哈的哥哥音樂。巴哈的父親 去世之後，這位長兄就負責教育巴哈音樂，所以我們可以稱他為巴哈的師祖。
在1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是他的老師魏克過世，他得以順利接任老師之職位。他就在這裡一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，他寫下了感恩（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。
他的兩個兒子Carl 和 Wilhelm Hieronymus也都是風琴演奏家兼作曲家，是美國早期的移民者，後來都逝世於南卡羅來納州的查爾斯頓。
1706年3月9日逝世於紐倫堡。
帕海貝爾作品
•Canon in D (四手連彈)
•Canon in D (低音管((巴松管))和F調法國號)
•Hexachordum Apollinis - Aria e sei variationi
•Motette für zwei vierstimmige Chöre mit Basso continuo
•Praeludium in D for organ
1653年9月1日生於德國紐倫堡。
1669年 六月二九日，進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天 他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。
1673年追隨他的老師普倫次到維也納擔任聖史提芬教堂的管風琴師。維也納是個天主教國家，他也因此接觸到了德國南部和義大利的天主教音樂作品，在普倫次的影響下，逐漸將自己原有的北德風格轉向意大利風格。 之後他進入了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤。
1678年5月18日離開艾森納赫。
1680年完成作品卡農，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。
1681年，28歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年後芭芭拉難產過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），Judith為他生下了七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉，所以 他與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導巴哈的哥哥音樂。巴哈的父親 去世之後，這位長兄就負責教育巴哈音樂，所以我們可以稱他為巴哈的師祖。
在1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是他的老師魏克過世，他得以順利接任老師之職位。他就在這裡一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，他寫下了感恩（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。
他的兩個兒子Carl 和 Wilhelm Hieronymus也都是風琴演奏家兼作曲家，是美國早期的移民者，後來都逝世於南卡羅來納州的查爾斯頓。
1706年3月9日逝世於紐倫堡。
帕海貝爾作品
•Canon in D (四手連彈)
•Canon in D (低音管((巴松管))和F調法國號)
•Hexachordum Apollinis - Aria e sei variationi
•Motette für zwei vierstimmige Chöre mit Basso continuo
•Praeludium in D for organ
孟德爾頌 Felix Mendelssohn (1809-1847)
平常我們常常聽到的都是音樂家一生貧窮，不過這絕對跟孟德爾頌扯不上關係。
他的名字Felix就是幸福、快樂的意思，或許這個名字也的確為他帶來許多好運！
他1809年2月3日出生於德國漢堡，他的父親是位銀行家，母親的家境也非常優渥，
彈了一首好鋼琴，並精通四國語言。
由於這樣的家庭，孟德爾頌自幼便學習音樂，且專心的以音樂為職業，
為初期浪漫派的音樂發展有著非常大的功勞。他三歲時，全家遷居柏林，他便在這裡長大。
他17歲在完成了「仲夏夜之夢」序曲
孟德爾頌除了他音樂作品上的貢獻外，他還有幾件值得提及的事：1829年他不顧當時音樂權威的反對，
親自指揮演出巴哈的馬太受難曲。
這是巴哈死後79年第一次被公開演出。
因為這次的演出，使得大家開始注意巴哈，巴哈的音樂也逐漸在世界各地的音樂會中被演出。
他著名的作品包括：樂劇「仲夏夜之夢」、神劇「以利亞」、「宗教改革」(Reformation)交響曲、「義大利」(Italian) 交響曲、「蘇格蘭」(Scottish)交響曲、「芬加爾山洞」序曲、E小調小提琴協奏曲、及多首「無言歌」(Song without Words)...等作品。
孟德爾頌最後積勞成疾，又因他最親密的姐姐Fanny過世，受不了打擊，於1847年死於萊比錫，享年38歲。
今年恰巧是他逝世150週年
嗐～！～！ 真是 因年早逝！！
孟德爾頌的鋼琴作品-試聽[/size]
原來巴哈ㄉ作品是由孟德爾頌發揚光大ㄉ喔！！
我原本以為巴哈ㄉ作品本來就很有名ㄉ勒～！
平常我們常常聽到的都是音樂家一生貧窮，不過這絕對跟孟德爾頌扯不上關係。
他的名字Felix就是幸福、快樂的意思，或許這個名字也的確為他帶來許多好運！
他1809年2月3日出生於德國漢堡，他的父親是位銀行家，母親的家境也非常優渥，
彈了一首好鋼琴，並精通四國語言。
由於這樣的家庭，孟德爾頌自幼便學習音樂，且專心的以音樂為職業，
為初期浪漫派的音樂發展有著非常大的功勞。他三歲時，全家遷居柏林，他便在這裡長大。
他17歲在完成了「仲夏夜之夢」序曲
孟德爾頌除了他音樂作品上的貢獻外，他還有幾件值得提及的事：1829年他不顧當時音樂權威的反對，
親自指揮演出巴哈的馬太受難曲。
這是巴哈死後79年第一次被公開演出。
因為這次的演出，使得大家開始注意巴哈，巴哈的音樂也逐漸在世界各地的音樂會中被演出。
他著名的作品包括：樂劇「仲夏夜之夢」、神劇「以利亞」、「宗教改革」(Reformation)交響曲、「義大利」(Italian) 交響曲、「蘇格蘭」(Scottish)交響曲、「芬加爾山洞」序曲、E小調小提琴協奏曲、及多首「無言歌」(Song without Words)...等作品。
孟德爾頌最後積勞成疾，又因他最親密的姐姐Fanny過世，受不了打擊，於1847年死於萊比錫，享年38歲。
今年恰巧是他逝世150週年
嗐～！～！ 真是 因年早逝！！
孟德爾頌的鋼琴作品-試聽[/size]原來巴哈ㄉ作品是由孟德爾頌發揚光大ㄉ喔！！
我原本以為巴哈ㄉ作品本來就很有名ㄉ勒～！
我喜歡的作曲家:弗雷德烈克‧蕭邦 
我最喜歡蕭邦的夜曲，曲風浪漫抒情。而其他作品:〝協奏曲 Concerto〞〝奏鳴曲 Sonata〞〝敘事曲﹝譚詩﹞Ballade〞〝練習曲 Etude〞〝即興曲 Impromptu〞〝馬厝卡舞曲 Mazurka〞〝夜曲 Nocturn〞〝波蘭舞曲 Polonaise〞〝前奏曲 Prelude〞〝詼諧曲 Scherzo〞〝圓舞曲 Waltz〞〝船歌 Barcarolle〞〝搖籃曲 Berceuse〞蕭邦的作品，除十七首波蘭歌曲、鋼琴三重奏和大提琴曲外，全是鋼琴曲。有兩首鋼琴協奏曲和三首鋼琴奏鳴曲。蕭邦對民族拍，馬厝卡是中庸速度，來自民間慶典音樂；波蘭舞曲高雅，原是十六世紀宮廷慶典的配樂。蕭邦將馬厝舞曲帶入音樂會，並將早期波蘭宮廷生活的雄姿與盛況再度展現在人們面前。它令人想起過去民族的榮耀，也成為過去民族生活方式的特徵。主義音樂的貢獻，是他六十首馬厝卡舞曲與十二首波蘭舞曲。兩種舞曲都是三拍，馬厝卡是中庸速度，來自民間慶典音樂；波蘭舞曲高雅，原是十六世紀宮廷慶典的配樂。蕭邦將馬厝舞曲帶入音樂會，並將早期波蘭宮廷生活的雄姿與盛況再度展現在人們面前。它令人想起過去民族的榮耀，也成為過去民族生活方式的特徵。
我最喜歡蕭邦的夜曲，曲風浪漫抒情。而其他作品:〝協奏曲 Concerto〞〝奏鳴曲 Sonata〞〝敘事曲﹝譚詩﹞Ballade〞〝練習曲 Etude〞〝即興曲 Impromptu〞〝馬厝卡舞曲 Mazurka〞〝夜曲 Nocturn〞〝波蘭舞曲 Polonaise〞〝前奏曲 Prelude〞〝詼諧曲 Scherzo〞〝圓舞曲 Waltz〞〝船歌 Barcarolle〞〝搖籃曲 Berceuse〞蕭邦的作品，除十七首波蘭歌曲、鋼琴三重奏和大提琴曲外，全是鋼琴曲。有兩首鋼琴協奏曲和三首鋼琴奏鳴曲。蕭邦對民族拍，馬厝卡是中庸速度，來自民間慶典音樂；波蘭舞曲高雅，原是十六世紀宮廷慶典的配樂。蕭邦將馬厝舞曲帶入音樂會，並將早期波蘭宮廷生活的雄姿與盛況再度展現在人們面前。它令人想起過去民族的榮耀，也成為過去民族生活方式的特徵。主義音樂的貢獻，是他六十首馬厝卡舞曲與十二首波蘭舞曲。兩種舞曲都是三拍，馬厝卡是中庸速度，來自民間慶典音樂；波蘭舞曲高雅，原是十六世紀宮廷慶典的配樂。蕭邦將馬厝舞曲帶入音樂會，並將早期波蘭宮廷生活的雄姿與盛況再度展現在人們面前。它令人想起過去民族的榮耀，也成為過去民族生活方式的特徵。
關於伍爾夫阿瑪迪斯莫札特，莫札特出生於1756年1月27日的生於奧地利薩爾茲堡的沃夫岡，他的父親在他六歲時寫了一首美妙的鋼琴小步舞曲與小提琴奏鳴曲，他的父親才發現他的才能，於是他的父親辭去他的工作要好好的栽培莫札特，帶他們全家歐洲之旅(這也是莫札特英年早逝的原因之ㄧ)。
莫札特21歲時他想到巴黎嘗試看看，到了巴黎他的母親猝死，這對莫札特是一個很大的打擊，他在巴黎寫了幾首曲子，裡面強烈流出他對他的母親的懷念與喪母之痛，For example: Ａ小調鋼琴奏鳴曲。
籠罩在失去母親的陰影的莫札特，也因此深刻地體驗出人生的悲歡，這時候他的作品逐漸發熱。薩爾茲堡工作之後，他和大主教的關係越來越壞，於是他辭去工作，又到了維也納，他在維也納開始德語歌劇(那時候的歌劇是義大利語歌劇的天下)。他在那時候寫了「後宮誘逃」，裡面故事內容描寫她愛上了房東的二女兒康斯坦彩，因位他的父親阻撓，只好私奔結婚。
寫了「後宮誘逃」之後他又寫了「費加洛婚禮」這部歌劇，裡面全憑著那美妙的音樂，充份表現角色不同的特點。
寫「唐喬文尼」的時候，莫札特他父親去世了，「唐喬望尼」裡面描述貴族的總總的事，所以這部歌劇讓他被許多貴族討厭。
1791年3月，莫札特受了平民歌劇院的團長的要求，做了今天大家都聽過的一部歌劇叫「魔笛」。在1971年9月初演，造成那時候的大轟動，為了答謝觀眾，他親自下去指揮。
莫札特在寫魔笛時，有個一披著披風的男子拜訪莫札特，問他肯不肯寫一部安魂曲；莫札特當時嚇了一大跳，因為安魂曲是為死人而作的彌撒曲。此男子不肯透露任何名字，但是願意提供一筆豐厚的費用當做此曲的代價，那時候莫札特的經濟困難，只好答應。不久「魔笛」成功，莫札特差點了這個約定，有一天，那名男子出現了，並且催促莫札早日完成。後來世人才知道這名男子是一富人的僕人，因富人的妻子去世，打算演奏安魂曲，暗中拜託莫札特動筆，本來身體虛弱的莫札特，日日夜夜都思索的安魂曲歌詞，加上他常常夜裡作曲，身體一天比一天虛弱，這時感覺好像爲他自己做安魂曲。
到了1791年11月，莫札特他不能起床，不過他未放棄責任，照樣工作，有一天，他頭腦不能集中意識去記曲調，只好有他的弟子朱斯麥耶代為記譜。
1791年5日，莫札特終於放下未作完成的安魂曲離開人世了，並且由他的弟子朱斯麥耶，把安魂曲捕寫完。
看完阿瑪迪斯這部電影的感想，1.我就覺得莫札特是個天真無邪的人，就是他的天真無邪的個性害他收入不穩定。
2.他老婆很懶惰，所以莫札特的老爸會反對，但是他和他老婆很恩愛，所以我支持他和他老婆在一是
正確的。
3.薩里列里是個大壞蛋，莫札特還以為他是好人，莫札特在很多地方就可以看出來薩里列里是壞人。
4.他的魔笛我以前就很喜歡了，尤其是捕鳥人。
莫札特21歲時他想到巴黎嘗試看看，到了巴黎他的母親猝死，這對莫札特是一個很大的打擊，他在巴黎寫了幾首曲子，裡面強烈流出他對他的母親的懷念與喪母之痛，For example: Ａ小調鋼琴奏鳴曲。
籠罩在失去母親的陰影的莫札特，也因此深刻地體驗出人生的悲歡，這時候他的作品逐漸發熱。薩爾茲堡工作之後，他和大主教的關係越來越壞，於是他辭去工作，又到了維也納，他在維也納開始德語歌劇(那時候的歌劇是義大利語歌劇的天下)。他在那時候寫了「後宮誘逃」，裡面故事內容描寫她愛上了房東的二女兒康斯坦彩，因位他的父親阻撓，只好私奔結婚。
寫了「後宮誘逃」之後他又寫了「費加洛婚禮」這部歌劇，裡面全憑著那美妙的音樂，充份表現角色不同的特點。
寫「唐喬文尼」的時候，莫札特他父親去世了，「唐喬望尼」裡面描述貴族的總總的事，所以這部歌劇讓他被許多貴族討厭。
1791年3月，莫札特受了平民歌劇院的團長的要求，做了今天大家都聽過的一部歌劇叫「魔笛」。在1971年9月初演，造成那時候的大轟動，為了答謝觀眾，他親自下去指揮。
莫札特在寫魔笛時，有個一披著披風的男子拜訪莫札特，問他肯不肯寫一部安魂曲；莫札特當時嚇了一大跳，因為安魂曲是為死人而作的彌撒曲。此男子不肯透露任何名字，但是願意提供一筆豐厚的費用當做此曲的代價，那時候莫札特的經濟困難，只好答應。不久「魔笛」成功，莫札特差點了這個約定，有一天，那名男子出現了，並且催促莫札早日完成。後來世人才知道這名男子是一富人的僕人，因富人的妻子去世，打算演奏安魂曲，暗中拜託莫札特動筆，本來身體虛弱的莫札特，日日夜夜都思索的安魂曲歌詞，加上他常常夜裡作曲，身體一天比一天虛弱，這時感覺好像爲他自己做安魂曲。
到了1791年11月，莫札特他不能起床，不過他未放棄責任，照樣工作，有一天，他頭腦不能集中意識去記曲調，只好有他的弟子朱斯麥耶代為記譜。
1791年5日，莫札特終於放下未作完成的安魂曲離開人世了，並且由他的弟子朱斯麥耶，把安魂曲捕寫完。
看完阿瑪迪斯這部電影的感想，1.我就覺得莫札特是個天真無邪的人，就是他的天真無邪的個性害他收入不穩定。
2.他老婆很懶惰，所以莫札特的老爸會反對，但是他和他老婆很恩愛，所以我支持他和他老婆在一是
正確的。
3.薩里列里是個大壞蛋，莫札特還以為他是好人，莫札特在很多地方就可以看出來薩里列里是壞人。
4.他的魔笛我以前就很喜歡了，尤其是捕鳥人。
我喜歡的作曲家---周杰倫...為什麼勒?因為他作的詞不僅風格特殊，而且旋律容易琅琅上口..總歸一句，他很讚!!這就是我喜歡的原因~~~@ @ 而我喜歡的音樂嘛~我喜歡抒情的音樂，為什麼?因為我喜歡輕輕的.柔柔的音樂，我反而不是很喜歡電音及其他吵雜的音樂...我覺得很傷耳朵=3="聽音樂就是要放鬆嘛!!至於我喜歡的作品，很多耶~~~像邁可森---大黃蜂.卡農啦...等，他鋼琴彈得很好所以我喜歡... 
貝多芬
Ludwig van Beethoven 1770-1827
推薦樂曲
★鋼琴協奏曲第一號 ( Piano concertos No.1 )
★鋼琴協奏曲第二號 ( Piano concertos No.2 in B flat,Op 19 )
★鋼琴協奏曲第三號 ( Piano concertos No.3 in C min,Op 37 )
★鋼琴協奏曲第四號 ( Piano concertos No.4 in G,Op 58 )
★鋼琴協奏曲第五號 - 皇帝 ( Piano concertos No.5 in E flat ( Emperor ) , Op 73 )
★鋼琴奏鳴曲第八號 - 悲愴 ( Piano sonata No.8,Op.13 )
★鋼琴奏鳴曲第十四號 - 月光 ( Piano sonata No.14,Op.27 )
★鋼琴奏鳴曲第二十一號-華爾斯坦 ( Piano sonata No.21 in C,Op.53 )
★鋼琴奏鳴曲第二十三號-熱情 ( Piano sonata No.23 in f min,Op.57 )
★小提琴協奏曲 ( Violin concerto in D,Op.61 )
★小提琴與管絃樂浪漫曲 ( Romanze f*r violin und orchester No.1-2,Op.40,50 )
★小提琴奏鳴曲第五號-春天 ( Violin sonata No.5 in F,Op.24 )
★小提琴奏鳴曲第九號-克羅采 ( Violin sonata No.9 in A,Op.47 )
★弦樂四重奏 ( String quartet No.7 in F,Op.59 )
★交響曲第一號 ( Symphony No.1 in C,Op.21 )
★交響曲第二號 ( Symphony No.2 in D,Op.36 )
★交響曲第三號 - 英雄 ( Symphony No.3 in E flat,Op.55 )
★交響曲第四號 ( Symphony No.4 in B flat,Op.60 )
★交響曲第五號 - 命運 ( Symphony No.5 in c min,Op.67 )
★交響曲第六號 - 田園 ( Symphony No.6 in F,Op.68 )
★交響曲第七號 ( Symphony No.7 in A,Op.92 )
★交響曲第八號 ( Symphony No.8 in F,Op.93 )
★交響曲第九號 - 合唱 ( Symphony No.9 in d min,Op.125 )
★莊嚴彌撒 ( Missa solemnis in D,Op.123 )
我會欣賞貝多芬是因為 ,因為他的努力不懈 !
耳多嚨掉了還是不放棄他的音樂 !!
一個音樂家知道自己耳多嚨掉這是個非常非常大的打擊耶!!
但是他還是在眾人的面前裝什麼事都沒有一樣 !!
這點真的非常直得人欣賞 ~~
而且他的作品真的很不錯 !!
貝多芬是第一個獲得自由的藝術家 , 他曾說 " 要盡量做個正直的人 , 讓愛自由尤其高於一切 , 即使面對一位君主 , 也絕不出賣真理 ! "
也就是有了這種自由 , 貝多芬的作品才能脫離實用的曲式 , 而依憑內心深處湧現的靈感自由創作 , 使得每一首作品都有著獨特的個性 , 洋
溢著撼動人心的熱與力 . 他的作曲技巧是可以分析的 , 但作品中蘊藏的力求量卻是無法言傳的 , 只有不斷的聆聽 , 才能體悟貝多芬的啟示
: 向命運挑戰 , 永不妥協 !
我覺得貝多芬很可憐耶 ... 死在哪裡有沒有人知道 死亡的原因也沒有人知道 ..!
他這個熱愛他的音樂 卻 .... 命運那麼坎坷 !
貝多芬酷嗜散步與飲酒 , 他在維也納森林和海里根修坦田園散步時捕捉了許多作曲靈感 . 不幸於拜訪弟弟約翰時染上了肺炎及黃疽 , 四個月
之後 , 這位曠世音樂巨匠便去世了 . 臨終前他所訂的葡萄酒才送來 , 『真可惜 , 來遲了 ! 』這句話便成為他最後的遺言 .
貝多芬於 1827 年 3 月 26 日下午病逝 , 三天後葬在威陵墓地 !
Ludwig van Beethoven 1770-1827
推薦樂曲
★鋼琴協奏曲第一號 ( Piano concertos No.1 )
★鋼琴協奏曲第二號 ( Piano concertos No.2 in B flat,Op 19 )
★鋼琴協奏曲第三號 ( Piano concertos No.3 in C min,Op 37 )
★鋼琴協奏曲第四號 ( Piano concertos No.4 in G,Op 58 )
★鋼琴協奏曲第五號 - 皇帝 ( Piano concertos No.5 in E flat ( Emperor ) , Op 73 )
★鋼琴奏鳴曲第八號 - 悲愴 ( Piano sonata No.8,Op.13 )
★鋼琴奏鳴曲第十四號 - 月光 ( Piano sonata No.14,Op.27 )
★鋼琴奏鳴曲第二十一號-華爾斯坦 ( Piano sonata No.21 in C,Op.53 )
★鋼琴奏鳴曲第二十三號-熱情 ( Piano sonata No.23 in f min,Op.57 )
★小提琴協奏曲 ( Violin concerto in D,Op.61 )
★小提琴與管絃樂浪漫曲 ( Romanze f*r violin und orchester No.1-2,Op.40,50 )
★小提琴奏鳴曲第五號-春天 ( Violin sonata No.5 in F,Op.24 )
★小提琴奏鳴曲第九號-克羅采 ( Violin sonata No.9 in A,Op.47 )
★弦樂四重奏 ( String quartet No.7 in F,Op.59 )
★交響曲第一號 ( Symphony No.1 in C,Op.21 )
★交響曲第二號 ( Symphony No.2 in D,Op.36 )
★交響曲第三號 - 英雄 ( Symphony No.3 in E flat,Op.55 )
★交響曲第四號 ( Symphony No.4 in B flat,Op.60 )
★交響曲第五號 - 命運 ( Symphony No.5 in c min,Op.67 )
★交響曲第六號 - 田園 ( Symphony No.6 in F,Op.68 )
★交響曲第七號 ( Symphony No.7 in A,Op.92 )
★交響曲第八號 ( Symphony No.8 in F,Op.93 )
★交響曲第九號 - 合唱 ( Symphony No.9 in d min,Op.125 )
★莊嚴彌撒 ( Missa solemnis in D,Op.123 )
我會欣賞貝多芬是因為 ,因為他的努力不懈 !
耳多嚨掉了還是不放棄他的音樂 !!
一個音樂家知道自己耳多嚨掉這是個非常非常大的打擊耶!!
但是他還是在眾人的面前裝什麼事都沒有一樣 !!
這點真的非常直得人欣賞 ~~
而且他的作品真的很不錯 !!
貝多芬是第一個獲得自由的藝術家 , 他曾說 " 要盡量做個正直的人 , 讓愛自由尤其高於一切 , 即使面對一位君主 , 也絕不出賣真理 ! "
也就是有了這種自由 , 貝多芬的作品才能脫離實用的曲式 , 而依憑內心深處湧現的靈感自由創作 , 使得每一首作品都有著獨特的個性 , 洋
溢著撼動人心的熱與力 . 他的作曲技巧是可以分析的 , 但作品中蘊藏的力求量卻是無法言傳的 , 只有不斷的聆聽 , 才能體悟貝多芬的啟示
: 向命運挑戰 , 永不妥協 !
我覺得貝多芬很可憐耶 ... 死在哪裡有沒有人知道 死亡的原因也沒有人知道 ..!
他這個熱愛他的音樂 卻 .... 命運那麼坎坷 !
貝多芬酷嗜散步與飲酒 , 他在維也納森林和海里根修坦田園散步時捕捉了許多作曲靈感 . 不幸於拜訪弟弟約翰時染上了肺炎及黃疽 , 四個月
之後 , 這位曠世音樂巨匠便去世了 . 臨終前他所訂的葡萄酒才送來 , 『真可惜 , 來遲了 ! 』這句話便成為他最後的遺言 .
貝多芬於 1827 年 3 月 26 日下午病逝 , 三天後葬在威陵墓地 !
作業－推薦你最喜歡的做曲家、音樂及作品。 我推薦貝多芬合他的第六號交響曲-田園交響曲。 因為田園交響曲它的節揍輕快而帶點起伏，有如田園中突如其來的暴風雨，使整體來說不惠太單調又顯得有一種用研語所無法表答的合協。 就好像你完完全全的進入他的音樂殿堂 他的音樂就是有這樣的魔力而他會得到『樂聖』的美明可真是受之無愧啊。
他的音樂就是有這樣的魔力而他會得到『樂聖』的美明可真是受之無愧啊。
我最喜歡的作曲家是帕赫貝爾（Johann Pachelbel）
最喜歡是他的作品是卡農（canon）
卡農（canon）起源於義大利與法國，約出現於十三、十四世紀。
卡農的名稱最早作「caccia」，古法語作「canon」，故一般認為其稱謂來源於古法語，意思是「依靠」。（此說存疑，維基英文版
的相關詞條說古法語的「canon」意為「learned」——博學的，學術的）
（這一古法語的「canon」從語源上說來自於希臘語的「kanon」，意為「規律、法則」，因此一般認為卡農的原意為「規則」。）
卡農曲在十五世紀上半期至十六世紀中期（尼德蘭樂派（Netherland School）時期）迎來了它的黃金歲月。
運用卡農技法的著名作品（非卡農曲）
十九世紀的交響曲、奏鳴曲常用卡農手法，其中最著名者乃是貝多芬的《命運交響曲》。
代表作（卡農曲）
今天我們最熟悉的卡農作品乃是帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》（Canon and Gigue in D），也稱作《帕赫貝爾
的卡農》（Pachelbel's Canon）。
此曲一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後僅三段不同的旋律，每段僅兩小節的旋律供重複拉奏；大提琴從頭到尾也僅有兩小節，重複達二十八次之多。這段音樂雖然不斷迴旋往複，但其旋律之美不讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳。
韓國電影《我的野蠻女友》中採用了此曲的改編版—喬治·溫斯頓（George Winston）的專輯《December》中的《帕赫貝爾的卡農變奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel），更使之風靡一時。
此曲還作為代表人類文明的成就之一，被美國國家航空暨太空總署通過人造衛星送入太空。
最喜歡是他的作品是卡農（canon）
卡農（canon）起源於義大利與法國，約出現於十三、十四世紀。
卡農的名稱最早作「caccia」，古法語作「canon」，故一般認為其稱謂來源於古法語，意思是「依靠」。（此說存疑，維基英文版
的相關詞條說古法語的「canon」意為「learned」——博學的，學術的）
（這一古法語的「canon」從語源上說來自於希臘語的「kanon」，意為「規律、法則」，因此一般認為卡農的原意為「規則」。）
卡農曲在十五世紀上半期至十六世紀中期（尼德蘭樂派（Netherland School）時期）迎來了它的黃金歲月。
運用卡農技法的著名作品（非卡農曲）
十九世紀的交響曲、奏鳴曲常用卡農手法，其中最著名者乃是貝多芬的《命運交響曲》。
代表作（卡農曲）
今天我們最熟悉的卡農作品乃是帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》（Canon and Gigue in D），也稱作《帕赫貝爾
的卡農》（Pachelbel's Canon）。
此曲一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後僅三段不同的旋律，每段僅兩小節的旋律供重複拉奏；大提琴從頭到尾也僅有兩小節，重複達二十八次之多。這段音樂雖然不斷迴旋往複，但其旋律之美不讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳。
韓國電影《我的野蠻女友》中採用了此曲的改編版—喬治·溫斯頓（George Winston）的專輯《December》中的《帕赫貝爾的卡農變奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel），更使之風靡一時。
此曲還作為代表人類文明的成就之一，被美國國家航空暨太空總署通過人造衛星送入太空。
我最喜歡ㄉ是莫札特.因為他從小就是個音樂神童.而且進步神速是個優秀ㄉ音樂家.雖然晚年窮苦潦倒.但是還是作出許多優美ㄉ作品.而且根據科學家ㄉ研究.發現莫札特ㄉ音樂可以安撫每ㄍ人ㄉ心.使他成為維也納每一戶ㄉ家喻戶曉ㄉ人.而且他ㄉ創作有名ㄉ戲劇 魔笛.使以後每一個演出都有很多人來彭場.還有一首曲子 安魂曲 是莫札特晚年所作ㄉ.讓國外許多ㄉ喪禮都使用它ㄉ曲子.這也使他以後成為每一個人都知道ㄉ音樂家........電一乙22號
韓德爾是巴洛克時期重要的作曲家,主要以歌劇和神劇為主,其中神劇是比較受歡迎的,所以人人稱他是「神劇之父」,他的作品有華麗的風格,深受英國貴族的喜愛o
他的代表作有:西羅 , 喜見勇者歸 , 馬卡貝利之猶太 , 水上音樂 ,王宮煙火音樂 ..................的
我聽過他的一首曲子是快樂的鐵匠,因為節奏還蠻輕快ㄉ讓人一聽再聽耐人尋味,所以很適合在你想休息的時候聽,讓你放鬆心情
他的代表作有:西羅 , 喜見勇者歸 , 馬卡貝利之猶太 , 水上音樂 ,王宮煙火音樂 ..................的
我聽過他的一首曲子是快樂的鐵匠,因為節奏還蠻輕快ㄉ讓人一聽再聽耐人尋味,所以很適合在你想休息的時候聽,讓你放鬆心情
我要推薦的是巴哈'
他的教堂音樂'
D大調觸技曲與賦歌'
Toccate und fuge BWV 565'
我喜歡這首歌不是因為人'
而是因為樂器'
因為管風琴'
因而愛上此歌'
這種少見的樂器能發出的的音域之廣'
是因為有一種音栓結構'
能不斷的加寬其音域 '
讓這種樂器長的像一只針插'
有著數以百計的的管子'
而且這種樂器能發出現代音響的超重低音'
卻同時發出像口琴的精緻高音
不只音域連音色也有很大變化'
難以想像全出於一人之手腳間'
_____________________________________
這歌其實最常使用在電影中出現鬼屋的背景音樂'
其實這歌的重點不是一開始像鬼屋的開頭
而是雨過天晴後的鍵盤技'（我認為這首歌的重點是觸技）
纖細的高音ˋ溫暖的中音是主角'
中段高中音奏出強烈的巴洛克風味'
踏板低音只有在開頭放肆'
中前段做點綴'
末端再以低音拉起尾聲'
___________________
似乎因為當時的編曲方式'
不斷出現重複而類似的旋律'
音階不斷上升下降'（特別是中段）
就像一顆陀螺快速的旋轉卻緩慢的移動'
形成一種熱鬧卻穩定ˋ合諧的結奏'
__________________
沒想到當時冷僻的曲目'
現在聽起來歷久彌新'
有著一種既古典卻又前衛的感覺
他的教堂音樂'
D大調觸技曲與賦歌'
Toccate und fuge BWV 565'
我喜歡這首歌不是因為人'
而是因為樂器'
因為管風琴'
因而愛上此歌'
這種少見的樂器能發出的的音域之廣'
是因為有一種音栓結構'
能不斷的加寬其音域 '
讓這種樂器長的像一只針插'
有著數以百計的的管子'
而且這種樂器能發出現代音響的超重低音'
卻同時發出像口琴的精緻高音
不只音域連音色也有很大變化'
難以想像全出於一人之手腳間'
_____________________________________
這歌其實最常使用在電影中出現鬼屋的背景音樂'
其實這歌的重點不是一開始像鬼屋的開頭
而是雨過天晴後的鍵盤技'（我認為這首歌的重點是觸技）
纖細的高音ˋ溫暖的中音是主角'
中段高中音奏出強烈的巴洛克風味'
踏板低音只有在開頭放肆'
中前段做點綴'
末端再以低音拉起尾聲'
___________________
似乎因為當時的編曲方式'
不斷出現重複而類似的旋律'
音階不斷上升下降'（特別是中段）
就像一顆陀螺快速的旋轉卻緩慢的移動'
形成一種熱鬧卻穩定ˋ合諧的結奏'
__________________
沒想到當時冷僻的曲目'
現在聽起來歷久彌新'
有著一種既古典卻又前衛的感覺
我喜歡的作曲家：莫札特 音樂：安魂曲 莫札特很特別.而且還擁有神奇得音樂天份，總是
不負眾望，也很流暢地彈奏出一首首美妙的樂曲。他因為環境現實.和長期無工作所面臨的經
濟壓力問題.他爸爸的過世.這些種種事件的發生所帶給他的窘境.而安魂曲也整個表現出一切
，令人無比的......莫札特的樂曲都很好聽唷！我想聽他的樂曲是不錯的選擇喔！
不負眾望，也很流暢地彈奏出一首首美妙的樂曲。他因為環境現實.和長期無工作所面臨的經
濟壓力問題.他爸爸的過世.這些種種事件的發生所帶給他的窘境.而安魂曲也整個表現出一切
，令人無比的......莫札特的樂曲都很好聽唷！我想聽他的樂曲是不錯的選擇喔！
雖然大家都聽過了 .巴赫.G弦之歌.爾塞特曲.d小調觸技曲與陚格.無伴奏大提琴組曲第一號前奏曲 
而我比較喜歡弦之歌的改編曲 .很有不同的特色.聽起來自在.本來是慢的旋律被改成快的.說真的這首曲子的前面的旋律.很像一個團體K-one裡面前奏的歌歌名叫[如果沒有明天]
.巴赫.G弦之歌.爾塞特曲.d小調觸技曲與陚格.無伴奏大提琴組曲第一號前奏曲 而我比較喜歡弦之歌的改編曲
.很有不同的特色.聽起來自在.本來是慢的旋律被改成快的.說真的這首曲子的前面的旋律.很像一個團體K-one裡面前奏的歌歌名叫[如果沒有明天]
莫札特的一生
莫札特生於薩爾茲堡，莫札特的父親李奧波德是作曲家，大主教樂團中優秀的小提琴手，一名音樂教師和理論家，也是一個虛榮的家長。在他的指導下，莫札特四歲開始彈鋼琴，六歲已是熟練的音樂家，隨後被領著遊歷歐洲，1 7 6 2年六歲時訪問維也納，1763年訪問巴黎，1764年訪問倫敦，1769年十三歲時訪問義大利。在羅馬時，這個孩子在聽過兩遍一首九聲部宗教作品後憑記憶寫下了全部總譜。他是出色的鋼琴家，可視譜演奏協奏曲，能即興演奏。從六歲起開始作曲：他八歲時寫下第一首交響曲，十一歲寫下第一首清唱劇，十二歲寫下第一部歌劇。十四歲時他指揮了該歌劇的十二場演出。教皇給他授勳；瑪麗亞泰蕾莎皇后注意到他。 1771年十五歲的莫札特擔任薩爾玆堡大主教手下一個微不足道的職位，並持續了十年，他在1773年聽了海頓的弦樂四重奏後，同年首次寫出自己的六首，時年十七歲。，除有幾次暫時離開的旅行。最後十年在維也納度過，過的並不順暢，在1791年逝世，享年三十五歲。
莫札特為古典樂派最典型的作曲家，並與海頓，貝多芬並稱為維也納古典樂派三大作曲家。他是一位早熟的天才，從三歲起就與薩爾斯堡大主教宮廷管弦樂團，和其姊安娜，在父親雷奧波德的教導下學習音樂，5歲始嘗試作曲，1763年七歲在父親陪同下，首度前往巴黎在法王路易十五御前演奏，同年發表生平最初的作品集。1781年和薩爾斯堡大主教公會決裂後，即前往維也納定居，僅能以作曲和鋼琴的演奏維生。於1791年12月因病去逝。
他的曲風大約可分為三個時期。1756~1770年時，以前古典樂派和義大利古典樂派為主，1770~1786年以典雅的嘉蘭特風格和曼海梅樂派樣式為主，(1770~1791)年偏重巴洛克樣式，融入古典樂派。他的作品僅17有編號
，其中有部分重複或脫落，因此目前採用1862年 Ludwig von K?chel依作曲年代編纂的〝K?編號〞。後學者Alfred Einstein又據年代錯誤之地方邊修，而成目前通用的Kchel-Einstein編號，註於K。
莫札特大事年表
1766 年 " Apollo et Hyacinthus " ( 阿波羅與希亞欽杜斯 ) 。
1768 年 完成 " La Finta Semplice " ( 善意的謊言 )與" Bastien und Bastienne " ( 牧羊人與牧羊女 )。
1772 年" Il sogno di Scipione " ( 西皮歐的夢 )
1775 年 " La Finta giardiniera " ( 假冒的女園丁 ) 與 " Il re Pastore " ( 牧羊人國王 )，完成五首小提琴協奏曲。
1776 年 完成數首鋼琴協奏曲、以及 " Serenata Notturna " ( 夜間小夜曲 )、哈夫納小夜曲及數首彌撒曲。
1778 年 完成 " 巴黎 " 交響曲。
1780 年 " Idomeneo " ( 伊多梅諾 )。
1782 年 完成歌劇 " 後宮誘逃 " 以及哈夫納交響曲。
1783 年 " 林茲 " 交響曲。
1784 年 完成六首鋼琴協奏曲。
1785 年 完成三首鋼琴協奏曲。出版六首弦樂四重奏並題獻給海頓。
1786 年 " 劇院經理 " 與" 費加洛婚禮 " 。
1787 年 完成 "布拉格 " 交響曲，與歌劇 " 唐喬凡尼 "。
1788 年 完成最後三首交響曲。
1790 年 歌劇 " 女人皆如此 " 。
1791 年 完成歌劇 " 狄托王的仁慈 " 及 " 魔笛 "。12 月 5 日病逝於維也納。
作品資料連結
★有音樂要開音響★
後宮誘拐
費加洛婚禮
唐喬凡尼
我聽了很多音樂家的作品還是只有莫札特的比較有感覺，聽起來很舒服。
莫札特生於薩爾茲堡，莫札特的父親李奧波德是作曲家，大主教樂團中優秀的小提琴手，一名音樂教師和理論家，也是一個虛榮的家長。在他的指導下，莫札特四歲開始彈鋼琴，六歲已是熟練的音樂家，隨後被領著遊歷歐洲，1 7 6 2年六歲時訪問維也納，1763年訪問巴黎，1764年訪問倫敦，1769年十三歲時訪問義大利。在羅馬時，這個孩子在聽過兩遍一首九聲部宗教作品後憑記憶寫下了全部總譜。他是出色的鋼琴家，可視譜演奏協奏曲，能即興演奏。從六歲起開始作曲：他八歲時寫下第一首交響曲，十一歲寫下第一首清唱劇，十二歲寫下第一部歌劇。十四歲時他指揮了該歌劇的十二場演出。教皇給他授勳；瑪麗亞泰蕾莎皇后注意到他。 1771年十五歲的莫札特擔任薩爾玆堡大主教手下一個微不足道的職位，並持續了十年，他在1773年聽了海頓的弦樂四重奏後，同年首次寫出自己的六首，時年十七歲。，除有幾次暫時離開的旅行。最後十年在維也納度過，過的並不順暢，在1791年逝世，享年三十五歲。
莫札特為古典樂派最典型的作曲家，並與海頓，貝多芬並稱為維也納古典樂派三大作曲家。他是一位早熟的天才，從三歲起就與薩爾斯堡大主教宮廷管弦樂團，和其姊安娜，在父親雷奧波德的教導下學習音樂，5歲始嘗試作曲，1763年七歲在父親陪同下，首度前往巴黎在法王路易十五御前演奏，同年發表生平最初的作品集。1781年和薩爾斯堡大主教公會決裂後，即前往維也納定居，僅能以作曲和鋼琴的演奏維生。於1791年12月因病去逝。
他的曲風大約可分為三個時期。1756~1770年時，以前古典樂派和義大利古典樂派為主，1770~1786年以典雅的嘉蘭特風格和曼海梅樂派樣式為主，(1770~1791)年偏重巴洛克樣式，融入古典樂派。他的作品僅17有編號
，其中有部分重複或脫落，因此目前採用1862年 Ludwig von K?chel依作曲年代編纂的〝K?編號〞。後學者Alfred Einstein又據年代錯誤之地方邊修，而成目前通用的Kchel-Einstein編號，註於K。
莫札特大事年表
1766 年 " Apollo et Hyacinthus " ( 阿波羅與希亞欽杜斯 ) 。
1768 年 完成 " La Finta Semplice " ( 善意的謊言 )與" Bastien und Bastienne " ( 牧羊人與牧羊女 )。
1772 年" Il sogno di Scipione " ( 西皮歐的夢 )
1775 年 " La Finta giardiniera " ( 假冒的女園丁 ) 與 " Il re Pastore " ( 牧羊人國王 )，完成五首小提琴協奏曲。
1776 年 完成數首鋼琴協奏曲、以及 " Serenata Notturna " ( 夜間小夜曲 )、哈夫納小夜曲及數首彌撒曲。
1778 年 完成 " 巴黎 " 交響曲。
1780 年 " Idomeneo " ( 伊多梅諾 )。
1782 年 完成歌劇 " 後宮誘逃 " 以及哈夫納交響曲。
1783 年 " 林茲 " 交響曲。
1784 年 完成六首鋼琴協奏曲。
1785 年 完成三首鋼琴協奏曲。出版六首弦樂四重奏並題獻給海頓。
1786 年 " 劇院經理 " 與" 費加洛婚禮 " 。
1787 年 完成 "布拉格 " 交響曲，與歌劇 " 唐喬凡尼 "。
1788 年 完成最後三首交響曲。
1790 年 歌劇 " 女人皆如此 " 。
1791 年 完成歌劇 " 狄托王的仁慈 " 及 " 魔笛 "。12 月 5 日病逝於維也納。
作品資料連結
★有音樂要開音響★
後宮誘拐
費加洛婚禮
唐喬凡尼
我聽了很多音樂家的作品還是只有莫札特的比較有感覺，聽起來很舒服。
高三下來要我提出對於作曲家較有深刻印象並且有好感的樂曲實在不多，於國中求學時期所憑的記憶，
就是這位俄國作曲家"林姆斯基。高沙可夫"出身於貴族中的身世，卻有著平民農家的樸實，所著作品中充滿純樸踏實的風格，
成為每位農夫口中不絕餘耳的歌謠，我自己本身也非常喜歡平於一般大眾所做的樂曲，也因為這點也成為我喜歡他的一點!!
最喜愛他的樂曲為"大黃蜂的飛行" 起初剛聽聞過後，內心情緒洶湧澎湃，無法形容的興奮感湧上心頭，
對這首樂曲的情緒起伏感到落差很大，小提琴的撞擊聲描述出飛行振動的頻率，使我對他的形容足以是六馬仰秣，天籟之音~
唯獨他這首作曲讓我記憶猶新，久久無法釋懷!!
就是這位俄國作曲家"林姆斯基。高沙可夫"出身於貴族中的身世，卻有著平民農家的樸實，所著作品中充滿純樸踏實的風格，
成為每位農夫口中不絕餘耳的歌謠，我自己本身也非常喜歡平於一般大眾所做的樂曲，也因為這點也成為我喜歡他的一點!!
最喜愛他的樂曲為"大黃蜂的飛行" 起初剛聽聞過後，內心情緒洶湧澎湃，無法形容的興奮感湧上心頭，
對這首樂曲的情緒起伏感到落差很大，小提琴的撞擊聲描述出飛行振動的頻率，使我對他的形容足以是六馬仰秣，天籟之音~
唯獨他這首作曲讓我記憶猶新，久久無法釋懷!!
我較喜歡作曲家蕭邦.
他的作品都是以鋼琴這件樂器寫作對象.
讓鋼琴音樂呈現了.前所未有的風貌.他的曲子大約200首.
抒情.悲傷.輕快活潑.每一首都呈現不同氣氛.
作品有著非常多式例如夜曲波蘭舞曲馬祖卡舞詼諧曲 等.
他的作品都是以鋼琴這件樂器寫作對象.
讓鋼琴音樂呈現了.前所未有的風貌.他的曲子大約200首.
抒情.悲傷.輕快活潑.每一首都呈現不同氣氛.
作品有著非常多式例如夜曲波蘭舞曲馬祖卡舞詼諧曲 等.
我最喜歡ㄉ是林姆斯基.高沙可夫
林姆斯基一高沙可夫1844年3月18日在俄國西北部諾夫哥羅德附近的季赫溫小鎮出生。父親是退休公務員，當年已屆60歲，母親是他的第二任妻子。
林姆斯基一高沙可夫從小就渴望像叔父和比他年長二歲的兄長一樣，加入海軍服役。不過打從兩歲起，雙親給他灌輸了對音樂的熱愛，只是家鄉小鎮的音樂活動範圍偏狹，不利於發展音樂事業，倒有利於投入水兵生涯。1856年，年僅12歲的林姆斯基一高沙可夫考進位於聖彼得堡的海軍軍官學校，此後繼續學習鋼琴。不過，他對音樂仍末產生濃厚興趣，直到3年後跟隨天才橫溢的卡尼勒學習鋼琴，才真正開始迷上音樂。
l861年，卡尼勒把林姆斯基一高沙可夫介紹給兩位年輕卻知名的俄國作曲家穆索斯基與巴拉基列夫。巴拉基列夫後來協助這個海軍軍官學生創作第一首交響曲。林姆斯基一高沙可天已多次暗自嘗試作曲及管弦樂配器，因為他從未修讀過這些科目，甚至不曉得和弦的種種名稱。
林姆斯基一高沙可夫衷心推崇已於1857年逝世的葛令卡，第一位採用地道俄國音樂的作曲家。他雖然喜愛貝多芬和孟德爾頌這兩位偉大的古典樂派作曲家，卻為葛令卡音樂裏帶有祖國民歌的味道著迷。
生平大事
1844年:3月18日生於俄國諾夫哥羅德附近的季赫溫。
1856年:進入海軍軍官學校。
1861年:初遇巴拉基列夫與穆索斯基這兩位俄國作曲家。
1862年:開始服役海軍為期三年。
1865年:在巴拉基列夫的私立音樂學校首次演出《降E小調第1號交響曲》
1871年:獲委任為聖彼得堡音樂學院教授。
1872年:7月12日與普爾戈爾德結婚。
1873年:獲任海軍軍樂隊視察員。
1874年:獲任私立音樂學校校長。
1876 ~ 7年:主編《100首俄國民歌集》
1883年:榮任皇室教堂助理樂長。
1888年:創作《天方夜譚》
1892年:神經失常。
1905年:支持學生造反，因而遭音樂學院暫時停職。
1907年:完成最後一部歌劇《金雞》
1908年:6月21日，在離聖彼得堡不遠的柳賓斯克死於心臟病發作。top
尤其是他的大黃蜂這個作品~節奏聲音都聽起來像隻黃蜂在快速中飛舞一般!!有總像在身活在大自然一樣的感覺~帥極ㄌ!!
林姆斯基一高沙可夫1844年3月18日在俄國西北部諾夫哥羅德附近的季赫溫小鎮出生。父親是退休公務員，當年已屆60歲，母親是他的第二任妻子。
林姆斯基一高沙可夫從小就渴望像叔父和比他年長二歲的兄長一樣，加入海軍服役。不過打從兩歲起，雙親給他灌輸了對音樂的熱愛，只是家鄉小鎮的音樂活動範圍偏狹，不利於發展音樂事業，倒有利於投入水兵生涯。1856年，年僅12歲的林姆斯基一高沙可夫考進位於聖彼得堡的海軍軍官學校，此後繼續學習鋼琴。不過，他對音樂仍末產生濃厚興趣，直到3年後跟隨天才橫溢的卡尼勒學習鋼琴，才真正開始迷上音樂。
l861年，卡尼勒把林姆斯基一高沙可夫介紹給兩位年輕卻知名的俄國作曲家穆索斯基與巴拉基列夫。巴拉基列夫後來協助這個海軍軍官學生創作第一首交響曲。林姆斯基一高沙可天已多次暗自嘗試作曲及管弦樂配器，因為他從未修讀過這些科目，甚至不曉得和弦的種種名稱。
林姆斯基一高沙可夫衷心推崇已於1857年逝世的葛令卡，第一位採用地道俄國音樂的作曲家。他雖然喜愛貝多芬和孟德爾頌這兩位偉大的古典樂派作曲家，卻為葛令卡音樂裏帶有祖國民歌的味道著迷。
生平大事
1844年:3月18日生於俄國諾夫哥羅德附近的季赫溫。
1856年:進入海軍軍官學校。
1861年:初遇巴拉基列夫與穆索斯基這兩位俄國作曲家。
1862年:開始服役海軍為期三年。
1865年:在巴拉基列夫的私立音樂學校首次演出《降E小調第1號交響曲》
1871年:獲委任為聖彼得堡音樂學院教授。
1872年:7月12日與普爾戈爾德結婚。
1873年:獲任海軍軍樂隊視察員。
1874年:獲任私立音樂學校校長。
1876 ~ 7年:主編《100首俄國民歌集》
1883年:榮任皇室教堂助理樂長。
1888年:創作《天方夜譚》
1892年:神經失常。
1905年:支持學生造反，因而遭音樂學院暫時停職。
1907年:完成最後一部歌劇《金雞》
1908年:6月21日，在離聖彼得堡不遠的柳賓斯克死於心臟病發作。top
尤其是他的大黃蜂這個作品~節奏聲音都聽起來像隻黃蜂在快速中飛舞一般!!有總像在身活在大自然一樣的感覺~帥極ㄌ!!
雖然我比較喜歡巴赫的歌.
可是還是有很多不同的音樂.雖然有些的音樂沒有聽過.........
我們還有聽過很輕快浪漫輕鬆自在
真的很棒
大家還是有自己喜歡的音樂風格與曲子
而每一首歌曲都有義意 呈現所有曲子的風貌 不同氣氛.
真的很有特色有些曲子 也是有改過還是沒有影響創作
大家也是有聽過很多熟悉的音樂..............
可是還是有很多不同的音樂.雖然有些的音樂沒有聽過.........
我們還有聽過很輕快浪漫輕鬆自在
真的很棒 大家還是有自己喜歡的音樂風格與曲子
而每一首歌曲都有義意 呈現所有曲子的風貌 不同氣氛.
真的很有特色有些曲子 也是有改過還是沒有影響創作
大家也是有聽過很多熟悉的音樂..............
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