我要推薦的是 交響曲之父 -- 海頓
為新成員。在此海頓待了九年，之後由於變聲期的來臨，海頓被逐出唱詩班。海頓四處流浪，並開始靠作曲、演奏及教授音樂掙取生活費，最後海頓回到了維也納，藉著鋼琴學生瑪提涅(Marianne Martinez)的幫助及自己的努力，海頓在維也納漸漸有了名氣。

1758年，海頓獲得第一份長期的音樂職位，並開始嘗試創作管弦樂。1761年，海頓受到保羅.安東.艾斯特哈吉親王(P.A.Esterházy)雇用，前往艾森市。然而海頓上任不到一年保羅.安東親王即逝世了，由弟弟尼古拉即位。尼古拉亦喜愛音樂，海頓仍繼續在其下服務。直至1790年尼古拉去世，其子即位並解散樂團，海頓才結束長達二十九年的宮廷樂師生涯，而這二十九年中，海頓常隨親王往返艾森市與艾斯特哈薩堡。

1791年，海頓應邀訪英，並大受歡迎，並在期間完成「牛津」、「驚愕」交響曲等作品，然接聞莫札特死訓大為震驚。1792年仲夏，海頓啟程回維也納，途中並在波昂指點了貝多芬。由於維也納的生活平淡，1793年海頓再次訪英，並在之後完成了「軍隊」、「時鐘」交響曲等作品。

1794年，尼古拉二世即位，海頓受命重組其父解散的樂團。1804年，由於健康日益惡化，海頓請辭掉樂長的職位。1808年，維也納熱烈慶祝海頓七十六歲生日，包含胡麥爾與、薩利耶里、貝多芬等音樂家到場致賀。然而，次年海頓身體惡化，並於5月31日清晨過世。

海頓不像莫札特不安於公職，是一個熱忠於工作的宮廷樂師，也因此創作的作品大多是因應需要而作。海頓一生寫作了兩百多首交響曲，並在艾斯特哈薩堡的近三十年歲月中，確立了交響曲和弦樂四重奏的標準結構。後人為紀念海頓的貢獻，尊稱為「交響曲之父」。除交響曲外，尚有神劇「四季」、「創世紀」及四重奏、協奏曲等眾多樂曲遺世。


我喜歡她1800年創作的 四季
第一次聽到蠻喜歡的

我最喜歡ㄉ音樂家是海頓!! 因為超好聽ㄉ辣!!海頓1732 年出生於奧地利東部的小村莊羅勞 , 在家裡十二個孩子中排行第二 . 海頓從小就顯露出音樂天份 , 他有一位親戚法朗克是合唱團指揮 , 所以海頓的父親就在他 6 歲時將海頓交給法朗克扶養並且教他音樂 . 法朗克灌輸海頓不少音樂的基本知識 , 也教海頓演奏小提琴和大鍵琴 . 兩年後海頓的才華被維也納聖史蒂芬教堂的樂長呂特注意到 , 在呂特的建議下海頓到維也納加入聖史蒂芬教堂的合唱團 , 一邊接受音樂教育一邊在教堂獻唱 , 一直到他 17 歲變聲後才被迫離開 .離開合唱團後 , 海頓以教授私人學生及為人拉奏小提琴勉強維生 , 同時也利用閒暇努力鑽研作曲 . 有一次海頓所寫的一首彌撒曲受到音樂界的注意 , 他開始得到一些作曲的邀約 , 不久又被聘擔任一個望族的家庭音樂教師 , 經濟情況因此大為改善 . 1759 年海頓受邀出任莫爾辛伯爵在波希米亞私人樂團的指揮 , 可以更安心自在地從事作曲 , 他的作曲技巧在這時也日益成熟 , 在 27 歲時完成了第一首交響曲!!海頓晚年轉向創作聲樂作品 , 他先後發表了 " 創世紀 " 及 " 四季 " 這兩部偉大的神劇 , 再一次向世人顯示他崇高的音樂境界 . 1803 年之後海頓的健康大為衰退 , 1809 年因病逝世於維也納!!
我喜歡聽他在1798年所完成的曲子"創造"!!超好聽的!!

我喜歡的古典作家是弗雷德烈克‧蕭邦,他是著名的鋼琴家、作曲家,
他七歲便寫下了第一部作品──波蘭舞曲，八歲時的公開演奏更驚動
音樂界，被譽為「音樂神童」！出國發展的十九年裏，他由於懷念祖
國和親人，關心波蘭民族解放運動，憎恨外國侵略者，使他的作品更
趨成熟，思想性更高，情感更深沈，氣勢更雄偉，從純粹的抒情發展
為宏大壯麗的民族史詩，因此被後人尊為「鋼琴詩人」。喜歡他這些
作品<即興曲.夜曲.圓舞曲>都很好聽唷!!　　　　　　　　　　　　　

我最喜歡的作曲家 貝多芬 (樂聖)
貝多芬與海頓 , 莫札特並稱為維也納古典樂派三大作曲家。
1770 年誕生於德國萊茵河畔波昂市的一個清寒家庭中 . 父親及祖父都曾是宮廷中的樂師 , 父親約翰是一位才華平庸的又愛酗酒的男高音手 , 母親瑪麗亞則是一位賢淑的女性 . 貝多芬從小極受在宮廷中擔任指揮的祖父寵愛 , 可惜好景不長 , 貝多芬三歲時祖父就與世長辭了。
剛開始時貝多芬立志做名鋼琴手 , 所以初期的作品以鋼琴曲較多 , 如今我們常常聽到的作品鋼琴奏鳴曲 " 悲愴 " 是他年輕時所寫 . 從這首曲子可以看到貝多芬所獨創的熱情火花及青春的甘苦 . 另外 "月光 " 鋼琴奏鳴曲 , 據說是獻給茱麗葉塔 . 桂察第小姐。
成名後的貝多芬命運比他的前輩如海頓 , 莫札特要好得多 , 一方面受到貴族的保護 , 另一方面又享有創作上的自由 .
貝多芬做為鋼琴家和作曲家都逐漸嶄露頭角 , 遠大的前途被眾人看好 . 但是 " 惡性耳疾 " 這個音樂家的致命傷卻使他頹喪 . 悲憤之餘曾留下一份著名的 " 海里金史塔持遺書 " , 這是在他死後才被發現的 . 他真的想自殺嗎 ? 實在煞費猜疑 . 總之 , 貝多芬並沒有自殺 , 相反的 , 他回到維也納 , 首次舉行個人作品發表會 . 之後 , 他的作品更臻成熟充實 , 許多不朽的傑作也於此時相繼完成 . 例如小提琴奏鳴曲 " 克羅采 " , 第三號交響曲 " 英雄 " , 鋼琴奏鳴曲 " 華爾斯坦 " , 以及後來改名為 " 費得利 " 的歌劇 " 雷奧諾雷
48歲時 貝多芬完全聽不到
貝多芬是第一個獲得自由的藝術家 , 他曾說 " 要盡量做個正直的人 , 讓愛自由尤其高於一切 , 即使面對一位君主 , 也絕不出賣真理 ! " 也就是有了這種自由 , 貝多芬的作品才能脫離實用的曲式 , 而依憑內心深處湧現的靈感自由創作 , 使得每一首作品都有著獨特的個性 , 洋溢著撼動人心的熱與力 . 他的作曲技巧是可以分析的 , 但作品中蘊藏的力求量卻是無法言傳的 , 只有不斷的聆聽 , 才能體悟貝多芬的啟示 : 向命運挑戰 , 永不妥協。
貝多芬酷嗜散步與飲酒 , 他在維也納森林和海里根修坦田園散步時捕捉了許多作曲靈感 . 不幸於拜訪弟弟約翰時染上了肺炎及黃疽 , 四個月之後 , 這位曠世音樂巨匠便去世了 . 臨終前他所訂的葡萄酒才送來 , 『真可惜 , 來遲了 ! 』這句話便成為他最後的遺言。
貝多芬於 1827 年 3 月 26 日下午病逝 , 三天後葬在威陵墓地。
音樂:比較喜歡小提琴協奏曲
作品:交響樂
交響曲第一號
交響曲第二號
交響曲第三號 - 英雄
交響曲第四號
交響曲第五號 - 命運
交響曲第六號 - 田園
交響曲第七號
交響曲第八號
1.Allegro vivace e con brio
2.Allegretto scherzando
3.Tempo di minuetto
4.Allegro vivace
交響曲第九號 - 合唱
還有很多作品
有鍵盤(月光奏鳴曲).鋼琴協奏曲.弦樂(小提琴協奏曲)

我喜歡的音樂家是韋瓦第
韋瓦第的父親是聖馬可教堂的音樂家，他從小就受到父親的薰陶，努力地學習小提琴與作曲。

大約二十七、八歲時，韋瓦第成了聖馬可教堂的音樂家。在當時，做個教堂的音樂家，就是做一個僧人的意思。據說，他被取了一個綽號叫「紅髮僧人」，因為他有一頭紅紅的頭髮。

他在威尼斯（位於義大利）女子音樂學院謀得一個教職。這所音樂學校的管絃樂及合唱的水準都甚高，儼然是威尼斯的音樂中心。韋瓦第在這裡教小提琴與作曲，並且也為了學生們寫下了為數頗多的合唱曲。

韋瓦第的音樂，最大的特色在於演奏起來不太困難。這是因為他顧慮到小孩子的演奏能力。再有，就是表現出義大利的風格，明快而優美，節奏活潑，富於清爽溫暖的意味。

我喜歡的作曲家是莫札特 尤其是他的四十號交響曲...那種起伏大的節奏感.
莫札特與康士坦莎小姐於維也納結婚，但由於夫妻二人的理財不當，加上當時奧國對土耳其宣戰，社會經濟緊縮，演出收入大減，二人的生活陷入入不敷出的窘境，莫札特時常心情不佳，但始終沒有將這種情緒表現在他的作品中，他的健康情形也每況愈下...莫札特1791年12月5日死於維也納，時年才35歲。 莫札特死後，他的妻子無法忍受家裡有個死人，所以就請人把他抬出去埋葬，但又因為下大雪，那些人就隨便挖個洞把他埋進去，後來等到天氣好一點要去找他的屍體時 ，就都找不到了。

6.我最喜歡的音樂家是莫札特，他的樂風及作曲方式很廣泛，從交響曲 , 協奏曲 , 歌劇 , 歌曲 , 獨奏樂器奏鳴曲 , 獨奏曲 , 宗教音樂 , 室內樂 , 管弦樂曲都有，在他的音樂裡，會聽到他的一些想法，把自己的情感融入到音樂裡面，超強的。
我很喜歡他的歌劇魔笛，他把本來粗俗的對話變成演唱，並且還改的很好聽，音樂的奇妙之處，在頑童出現時，音樂表現出完頑皮的感覺，在塔米諾王子通過水與火的試驗時，音樂變為莊嚴，簡單。音樂表情豐富，令人驚歎

我最喜歡的音樂家是 ((( 約瑟夫．海頓 )))


海頓 ''' 被同時代的人尊為「現代器樂之父」。


他是第一位認識

並全力發展當時的

交響曲和奏鳴曲曲式的作曲家。




雖然他在那時代是一位很有名的音樂家

但是他卻有著一顆 謙虛和仁慈的心

不像別人 的"自大狂妄".自以為是


海頓在音樂史上的功業 是相當多面的

除了「交響曲」與「弦樂四重奏」之外

古典時期的靈魂－「奏鳴曲式」也在他手裡成熟的 (雖然原創不是他!!!)


其中又以《創世紀》 最為有名 !



海頓生於1732年，

父親是瑪蒂爾斯．海頓 (Mathias Haydn)，

母親是安娜．瑪麗．海頓 (Anna Maria Haydn)。

海頓的雙親沒有受過音樂訓練，但其父卻熱愛民歌，而且會彈奏豎琴。


因此海頓和全家人共度許多充滿音符的夜晚，

在他5歲時已經能和父親合唱許多當時流行的歌曲，

因此，家人和朋友們都發現了他的音樂天份。




有次在路過巴德歌斯堡 時，

有一位年輕的宮廷作曲家拿出一部聲樂套曲請他評閱。

海頓十分讚揚這部作品，並答應願意當他的作曲老師。

當年這位年輕的作曲家就是在樂壇上大放光芒的貝多芬。


海頓曾經對他(貝多芬)說：「你這個人給我的印象是，好像有幾個腦袋、好幾個心和許多靈魂。」





在 海頓 的 音 樂 中

處 處 充 滿 的 """幽默"" 與 ""機智""

是 通 往 音 樂 語 言 之 美 的 必 聽 之 曲 ..


而且 因為他心地善良

所以他有些的音樂聽起來 沒有過度的情緒

讓人聽起來格外的輕鬆


這是我 報告 !!!

我喜歡的音樂家是蕭邦
因為她的曲子很好聽 我最喜歡她的音樂事夜曲
那柔美ㄉ曲調讓我絕得很快樂他著
其實自己所接觸的音樂家不多 蕭邦創作 非常了不起 才華及天分
曲子有.波蘭舞曲.搖籃曲.馬祖卡舞曲.詼諧曲.即興曲..........等
也希望有愈來愈多人跟我一樣喜歡 曲子.

真的很棒

莫札特 Mozart, Wolfgang Amadeus(1756-1791)
奧地利作曲家, 與海頓、貝多芬並列為十八世紀末古典音樂的三大巨頭。自創鋼琴和交響曲格式, 應用繁複的絃樂作曲技巧, 呈現出甜美亮麗的音效, 以及深刻的情感。Mozart對於音域的變化和小喇叭嘹亮的音色有特別偏好, 因此在管樂器的應用上比海頓得心應手些, 後期的六首交響曲包含了濃厚深刻的哲學意味。他改良了朗誦調、抒情調及舞台動作, 解決了管絃樂雜音的問題。

六歲時，莫札特寫了一首美妙的鋼琴小步舞曲與小提琴奏鳴曲。他的父親發現他不僅有音樂才華，甚至是世上罕有的天才，於是放棄了為自己謀前途的計畫，傾全力讓這小孩接受最完整的音樂教育，同時打算將莫札特這位百年難得一見的神童帶至各地宣揚。

莫札特的名字無人不知、無人不曉，不論對古典音樂涉獵的深淺，都會喜愛他的音樂。在他短短三十五年的生命中，他寫出質量均精的歌劇包括：歌劇「魔笛」、「費加洛婚禮」、「唐喬望尼 」...「哈夫納交響曲」、「邱比特交響曲」、「布拉格交響曲」... 以及非常多的鋼琴、室內樂、協奏曲作品。若說莫札特獨占了老天爺要給世人的音樂天賦也不為過。但這樣的音樂家卻因為不願意在宮廷中當個低聲下氣的音樂家，為求做個靠音樂創作獨立生活的音樂家，最後貧困而死。

在古典音樂的世界中，莫札特是大家公認的天才，他記憶力驚人，鋼琴的技藝更是高超，但無論他晚年的生活多麼困苦，他的作品總是那麼純淨無暇，充滿了歡樂的氣氛，即使是後代的音樂大師柴可夫斯基，也尊稱他為「音樂的救世主」。

我要推薦的音樂家是莫札特,我會喜歡它可能是因為他是一個天才型的音樂作曲家,
他才6歲就可以寫出音樂曲,也創造出了很多的歌劇和歌曲,我們上課是也看了一部介紹他的故事
裡面有很多他的作品,例如:魔笛,唐喬文妮,費加洛的婚禮,最後他快要去世時也完成了安魂曲的大部分
,可是他這生過的有點渾渾噩噩,所以在我心中他又讓我覺得有點可惜

我喜歡的作曲家是柴可夫斯基，柴可夫斯基在一八四０年五月七日生於烏拉山西邊的一個小鎮佛根斯克。
他是一個生性緬腆而敏感的人，再加上周遭的環境使然，讓他不能快樂的與他人相處。
由於他對音樂的狂熱，讓他在１８６６年時，發表了第一場演奏會。

一八九三年，他才五十三歲。有人說他是喝了生水後得霍亂而死；也有人說，是惡國上流社會之間謠言中傷，逼得他不得不以服毒自殺來證明自己的清白。真正的死因卻一直沒有人知道。

我最喜歡他作品裡的羅密歐與茱麗葉！


以下是他的作品列表：



混亂
白雪少女
尤琴.奧尼金
奧爾良的少女(聖女貞德)
女靴
女巫
黑桃皇后
哈姆雷特
伊奧蘭德
羅密歐與茱莉葉
天鵝湖
睡美人
胡桃鉗
暴風雨
第一交響曲「冬之夢」
丹麥序曲
交響詩「命運」
第二交響曲「小俄羅斯」
第三交響曲「波蘭」
斯拉夫進行曲
幻想曲：雷米尼的富蘭彩斯卡
第四交響曲
組曲第一號
羅蜜歐與茱莉葉序曲
義大利隨想曲
一八一二年序曲
弦樂小夜曲
加冕進行曲
組曲第二號
組曲第三號
曼弗列德交響曲
組曲第四號
第五交響曲
省長交響曲
胡桃鉗組曲
第七交響曲
第六交響曲「悲愴」

我最喜歡的音樂家是蕭邦

雖然他得肺結核

但他依然不畏懼

所以他以音樂創作來改觀自己

有人說他是第二代的莫札特

因為他很小的時候學習很多音樂

由於12歲的時候進入<華沙音樂院>
但老師沒東西讓他學習

就因為這樣

蕭邦就沒有再拜師

我覺得他有很多戀情

他曾經看上一位女生
但因為他的害羞而沒辦法交到女朋友

之後他又和某女又有戀情

之後我就不了解了

但他的壽命很短
只活39歲

但他的作品都很好聽

著名的作曲:

小狗圓舞曲

英雄波蘭舞曲 ...........................等

我喜歡的音樂家是海頓
海頓完全沒有家庭音樂背景,他是由表親交他如何讀譜,並加入維也納聖史提芬教堂的少年合唱團,但十六歲即被解雇o剛開始他一直默默無聞,真像個窮途潦倒的音樂家,難以維持生計,蓽路藍縷o後來他拜於尼可拉波波拉的門下學習聲樂與作曲,漸有所成,並開始寫些室內樂形式的小規模作品,主要是以弦樂四重奏居多o海頓在短短幾年內建立了自己的招牌,並在莫端辛伯爵處擔擔任音樂指導,收入雖不多,但對一個剛起步的青少年作曲家而言無寧是個好的開始o海頓的音樂在古典樂派的形式上佔有舉足輕重
的腳色,特別是在交響曲ˋ神聚集弦樂四重奏的創作上o他寫了一零四首交響曲ˋ八十首弦樂四重奏及無可計數的神劇,包括著名的
創世紀ˋ四季等o此外還有鋼琴ˋ小提琴ˋ大提琴及木管協奏曲ˋ樂器取ˋ鋼琴奏鳴曲ˋ彌撒曲及各種不同樂器組合呃小規模作品o


心得:我超佩服海頓的,他沒音樂背景也能成為了不起的音樂家o雖然我不可能像他一樣不過我有會努力的o

[size="3"]像我喜歡她就是愛她ㄉ唱腔，聽起來又別有一具ㄉ風味，
喜歡上她就是喜歡她 My heart will go on
這首歌是鐵達尼號的主題曲~

歌詞意境是在描述傑克為了羅絲不要在冰水裡，就讓他在浮木上面沒有在冰水裡。

我想歌詞的意思是描寫羅絲對傑克的愛雖然很短暫，但是在他心裡深深烙下了永遠的記憶巴。

不論英文歌還是法文歌總是唱出動人的歌曲，
經典歌曲→ 包括鐵達尼號的主題曲以及一堆耳熟能想的歌
所以讓人號稱是世紀天后

Amar Haciendo Ei Amor/愛造就了愛(也是好聽ㄉ一首 )
兼具流行情韻、聖潔氛圍以及雋永歌聲，請看流行天后如何開啟音樂生涯新扉頁！
席琳狄翁，生長於加拿大法語區－魁北京省Charlemagne市。12歲起便以母語法語發表作品，不僅屢次在國際音樂大賽中奪魁，1983-1989年期間相繼獲得15座Felix音樂獎（相當於美國葛萊美獎的音樂獎）。
在過去10年的歌唱生涯中，已經以英法日及西班牙等四種語言，詮釋了近200首的歌曲，並且創下全球超過1億3千萬張的天文銷售數字。

我最喜歡的音樂家是~"貝多芬"，因為沒有一位作曲家的作品中有過如此之多的傑作，如：《不可抗拒的命運—C小調第五號交響曲》……。
貝多芬第五號交響曲頭幾個小節特別吸引人，是所有音樂中最令人難忘的。
這首交響曲共分成4個樂章：
第一樂章–熱情的快板
(充滿著活力、生機)，以很快的步伐前進
第二樂章–生動的行版
（進行速度有生氣的感覺)
第三樂章–快板
傳統上這一樂章叫做「詼諧曲」，（意即精充沛、活潑）
最後一樂章–快板
是一首了不起的凱旋進行曲

** 還有許多的作曲~等著你來欣賞呢！！**

最喜歡的作曲家。。。

恩～柴可夫斯基＠＠ａ
柴可夫斯基有三個很有名的芭蕾舞劇~天鵝湖.胡桃鉗和睡美人
其中我最喜歡的是胡桃鉗
雖然天鵝湖好像比較有名的樣子0.0a
不過我對天鵝沒興趣= =|||
胡桃鉗裡面有一首花之圓舞曲
覺得那個很好聽XD

「胡桃鉗」的劇本取材自德國作家霍夫曼的童話故事－－「胡桃鉗與老鼠王」。本來是一部芭蕾舞劇，由柴可夫斯基譜曲，在聖彼得堡的馬林斯基劇院首演。但是卻得不到觀眾的好評；後來柴可夫斯基從舞劇中挑選了八首樂曲，編為舞蹈組曲，其中的第一組曲在演出時，得到空前的迴響！而且從此之後，成為每年耶誕節前夕的必演劇碼。而「胡桃鉗組曲」的旋律更是深植在每個市井小民的心中。

胡桃鉗的故事就是…恩~就是一個女孩的叔叔送她一個胡桃鉗~然後那個胡桃鉗被他哥弄壞…後來晚上的時候發現那個胡桃鉗被老鼠攻擊~然後那個女孩就打那隻老鼠救了胡桃鉗…後來胡桃鉗就變成了王子…然後帶她到不可思議的糖果王國~然後他們兩個就結婚了= =….

恩….敘述的不怎麼好就是了= =|||

不過我覺得不錯看0.0a
音樂也很好聽

我喜歡ㄉ古典作曲家是(莫札特).莫札特生前的作品非常多,如安魂曲、小星星變奏曲、嬉遊曲等.其中,最受歡迎的歌劇就屬「魔笛」了。雖然他的一生境遇困苦,可是他卻不負眾望的創造了許多舉世無雙的優美歌曲,因此,他才能成為維也納最偉大的音樂神童。只可惜家境太窮,因此英年早逝,甚至死時連屍骨也失蹤了,但他留下的旋律卻深深印在我們心中.
我最喜歡ㄉ歌曲是:魔笛.因為這是一首俏皮ㄉ歌曲.我喜歡俏皮ㄉ歌曲.我不喜歡哀傷ㄉ歌曲.他這一部歌 劇.也很好笑.也許這就是貧民吧!我只是一個貧民!莫札特.他太會玩ㄌ.他好像永遠只是一個小孩子.當他ㄉ老婆真ㄉ會很累.可是他ㄉ 老婆又是跟莫札特一樣.也難怪他到ㄌ晚年會那ㄇㄉ 慘阿~~!

畜保一 1號

我最喜歡 貝多芬第七號交響曲

我第一次聽到第七號交響曲是在日劇交響情人夢裡

當時，我所聽到的是第七號交響曲第一樂章！

真的有被震撼到，這首曲子由震撼轉到優美又轉到震撼，我很喜歡定音鼓跟小提琴在裡面的表現

非常完美的搭配，讓我打從心裡的感動，讓我跟劇中的人一起流眼淚

至從聽到第一樂章後，我就開始尋找二、三、四章，這才知道原來他們表現出來的都不一樣！

第一樂章，
以A大調的長大序奏開始。待明亮激烈的主和弦一擊後，開始出現旋律，不久由節奏強有力支撐。進入甚快板（Vivace）、6/8拍子的主要部後，節奏更加明確而躍動。用奏鳴曲式寫成的本樂章，就是用這種堅固的節奏強有力前進。發展部的昂奮，以及長大終結部中音響蜿蜒的低音弦上狂熱擴展的節奏饗宴，令聽者為之昂揚。

第二樂章，
以「不朽的稍快板」成名的樂章。具有小調哀愁風味的優美音樂。在此，節奏仍是主角，在其上面擴展優美的旋律而去。轉入A大調後，曲子更加悠揚。最後再現略微改變面貌的第一段，寧靜的結束。

第三樂章，
採用第四號交響曲已嘗試過的大規模詼諧曲形式。詼諧曲主題同樣具有強韌的節奏。二度出現的中段（Trio），分別作出對比性悠揚的旋律。

第四樂章，
本樂章是名副其實的節奏讚歌。在強烈節奏上組合的音樂，不斷由管絃樂那種美妙華麗的色彩逐次加以變貌，不久後便描繪出瘋狂似的陶醉境界，結尾壯烈揚起結束全曲。

第七號交響曲讓我更喜歡貝多芬的曲子，也讓日劇交響情人夢裡更多了一份感動。

我要推薦的作曲家是舒伯特

舒伯特在他父親的學校裡擔任助教師，此期間的創作如 F 大調彌撒曲、魔王、野玫瑰…等。
他早年就展現了非凡的音樂才華，經常為家中和友朋之間的演奏，譜寫歌曲管弦樂曲和室內樂曲。
並在學校管弦樂團擔任小提琴手，還為這個樂團寫作了他的第一號交響曲﹝一八一三年﹞。
１８１２年以作品１的名義出版「魔王」一曲時，已經譜寫了將近七百首的樂曲。
一八一四年十月十九日，舒伯特為歌德的詩《紡車旁的麗卿》譜曲，有人認為這是德國藝術歌曲的濫觴，
此說雖不見得壇精確，但這首歌卻打開了舒伯特創作靈感的閘門。一八一五年，舒伯特就創作了一百四十首砍曲。

而舒伯特在他短暫的一生三十一年當中，一共創作了六百多首歌曲，
所以被稱為「藝術歌曲之王」。




介紹他的作品

鋼琴 :
* 降E大調鋼琴奏名曲 Op. 122, D.568
Piano Sonata in Eb, D.568, Op.122

1.Allegro moderato
2.Andante molto
3.Menuetto
4.Allegro moderato



鋼琴奏鳴曲Piano Sonata in A, D.664, Op.120 (No.13)

Piano Sonata in A, D.664, Op.120
1.Allegro moderato
2.Andante
3.Allegro



鋼琴奏鳴曲 Op.42, D.845
Piano Sonata in A-, Op.42, D.845

1.Moderato
2.Andante
3.Scherzo
4.Rondo



鋼琴奏鳴曲

鋼琴即興曲
No.1 in C-
No.2 in Eb
No.3 in Gb
No.4 in Ab Four Impromptus

No.1 in F-
No.2 in Ab
No.3 in Bb
No.4 in F-


鱒魚 Die Forelle (The Trout)

我喜歡的作曲家是莫札特喜歡的是他的魔笛這首歌劇
在這部歌劇中令人印象深刻的歌曲相當的多，如夜后的詠嘆調、巴巴吉諾演唱猶如童話般的歌曲、
祭司的合唱、薩拉斯妥的詠嘆調，以及巴巴吉諾與芭芭吉娜的二重唱，莫札特為《魔笛》賦予了生命，
他的音樂清晰明朗，使得整部歌劇充滿了豐富的活力及生命力。

比起別的作曲家我倒比較喜歡帕赫貝爾，尤其是他的卡農，我ㄉ天阿，有夠好聽的其實據我知道的卡農，不是曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，是音樂譜曲技法，卡農同時也指以此種技法創作出來的音樂作品，比如巴赫的《五首卡農變奏曲》。
十九世紀的交響曲、奏鳴曲常用卡農手法，其中最著名者乃是貝多芬的《命運交響曲》。卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律從頭到尾重覆了28次。
我最愛的卡農作品乃是帕赫貝爾的《D大調卡農》，也稱作《帕赫貝爾的卡農》~~好聽
《我的野蠻女友》中用了此曲的改編版—喬治·溫斯頓的專輯《December》中的《帕赫貝爾的卡農變奏曲》，更使之風靡一時。
可以聽看看----->
http://www.nknu.edu.tw/~chin/aoimg/CANON1....貝爾的名曲
http://www.nknu.edu.tw/~chin/aoimg/CANON2......比較有feel