我喜歡的作曲家 貝多芬
C大調第一號交響曲，Op. 21 1783年時，年方23歲的貝多芬來到維也納師事海頓，並承襲他的學長莫扎特之交響曲的創作精神。此時的貝多芬雖在樂壇上已頗負盛名，但對交響曲創作態度極為嚴謹的他，仍待自認為已累積足夠的鋼琴奏鳴曲前衛實驗，及室內樂之多樣編成創作體驗的周全準備後，才開始進行第一號交響曲的譜寫工作，因而遲至年屆三十的1800年才完成此一作品。貝多芬在這首最早問世的交響曲曲風上雖有著明顯的海頓與莫札特風格，但其中亦有他個人獨特且大膽的創新性嘗試，例如，在他之前，交響曲通常是為貴族階層之少數聽眾所作，而他則是針對社會各階層的廣大群眾來譜寫，因此，為使較多聽眾可以同時欣賞而採用較大的樂團編制；此外，本交響曲之樂器種類，特別是木管樂器的配置較為複雜化等創舉均是。同時，當我們由其首演時之以「新作大交響曲」的名稱發表亦可得到另一次驗證。第一號交響曲的順利推出後，貝多芬自此為其後的八闕燦爛輝煌的交響曲奠下良好的根基。
完整模式：推薦一下你喜歡的作曲家、音樂或作品吧！
我喜歡的音樂家是貝多芬
貝多芬是由古典樂派跨進浪漫派，中間的一座橋樑，他出身寒微，雖遭到諸多不幸與痛苦，可是他有不屈不撓的精神，以及積極向上的進取心，自我充實，以致於成長茁壯。他從小被強制學習音樂，早年曾向海頓與阿布雷治克學習理論作曲，奠定了作曲技巧的深厚基礎，終成一代巨匠。
貝多芬一生與苦難命運博鬥，永不低頭，對人生的感觸極深，了悟人生的意義，因此在作品中融入不少前人不曾想像的深刻感情，處處充滿了自信。這些作品正如燦爛絢麗的萬丈光芒，照耀著整個生命的園地，展現出崇高的志節，與奔放的熱情，十分令人感佩，我們應學習貝多芬這種不畏艱難努力向上的情操。
我喜歡貝多芬的第五號交響曲（命運）
貝多芬是由古典樂派跨進浪漫派，中間的一座橋樑，他出身寒微，雖遭到諸多不幸與痛苦，可是他有不屈不撓的精神，以及積極向上的進取心，自我充實，以致於成長茁壯。他從小被強制學習音樂，早年曾向海頓與阿布雷治克學習理論作曲，奠定了作曲技巧的深厚基礎，終成一代巨匠。
貝多芬一生與苦難命運博鬥，永不低頭，對人生的感觸極深，了悟人生的意義，因此在作品中融入不少前人不曾想像的深刻感情，處處充滿了自信。這些作品正如燦爛絢麗的萬丈光芒，照耀著整個生命的園地，展現出崇高的志節，與奔放的熱情，十分令人感佩，我們應學習貝多芬這種不畏艱難努力向上的情操。
我喜歡貝多芬的第五號交響曲（命運）
我要推薦的古典音樂家是 蕭邦 (鋼琴詩人)
弗雷德烈克‧蕭邦（１８１０－１８４９）是著名的鋼琴家、作曲家，世界各地的
音樂愛好者都非常喜歡聽他所創造的音樂，彈奏他的作品。蕭邦出身於一個溫暖的中產
家庭，自幼便流露出音樂天才，他七歲便寫下了第一部作品──波蘭舞曲，八歲時的公
開演奏更驚動音樂界，被譽為「音樂神童」！
正當蕭邦已是一位小青年時，波蘭的音樂不能容納他天生異稟的才華，在師友的勸
導和自己的決心下，他終於出國學習音樂。這個歷程不是一帆風順的，他經歷過無數次
成敗的交替與過程的辛酸，但他毫不氣餒地一一捱過，最終音樂才華得以磨練，並為後
世所尊崇。蕭邦的成就不僅於出色的鋼琴演奏技巧，而且他善於利用作曲來表達自己的
思想感情。當他還在華沙（波蘭首都）的二十年裏，他的作品明快、清新，表達出對家
鄉的熱愛、對民間音樂的欣賞與接納；出國發展的十九年裏，他由於懷念祖國和親人，
關心波蘭民族解放運動，憎恨外國侵略者，使他的作品更趨成熟，思想性更高，情感更
深沈，氣勢更雄偉，從純粹的抒情發展為宏大壯麗的民族史詩，因此被後人尊為「鋼琴
詩人」。
我蠻喜歡 科羅維克舞曲 唷!!
弗雷德烈克‧蕭邦（１８１０－１８４９）是著名的鋼琴家、作曲家，世界各地的
音樂愛好者都非常喜歡聽他所創造的音樂，彈奏他的作品。蕭邦出身於一個溫暖的中產
家庭，自幼便流露出音樂天才，他七歲便寫下了第一部作品──波蘭舞曲，八歲時的公
開演奏更驚動音樂界，被譽為「音樂神童」！
正當蕭邦已是一位小青年時，波蘭的音樂不能容納他天生異稟的才華，在師友的勸
導和自己的決心下，他終於出國學習音樂。這個歷程不是一帆風順的，他經歷過無數次
成敗的交替與過程的辛酸，但他毫不氣餒地一一捱過，最終音樂才華得以磨練，並為後
世所尊崇。蕭邦的成就不僅於出色的鋼琴演奏技巧，而且他善於利用作曲來表達自己的
思想感情。當他還在華沙（波蘭首都）的二十年裏，他的作品明快、清新，表達出對家
鄉的熱愛、對民間音樂的欣賞與接納；出國發展的十九年裏，他由於懷念祖國和親人，
關心波蘭民族解放運動，憎恨外國侵略者，使他的作品更趨成熟，思想性更高，情感更
深沈，氣勢更雄偉，從純粹的抒情發展為宏大壯麗的民族史詩，因此被後人尊為「鋼琴
詩人」。
我蠻喜歡 科羅維克舞曲 唷!!
我喜歡的音樂家是韋瓦第
韋瓦第的作品中最重要者便是四百五十首以上的協奏曲。因此有人稱他為「協奏曲之父」。他的協奏曲以絃樂曲為主,其中最負盛名的是管絃大協奏曲﹁四季﹂作品八,乃是他在五十歲左右時所寫的十二首協奏曲中之第一號至第四號。曲集本身是以「和聲與創意的嘗試」為名,第一號至第四號各附有一首小詩。
其大意為:第一號「春」--小鳥兒在和煦的春風中歌唱著春來了,經過一度雷鳴及閃光之後,春日再度出現,精靈們在田園歌舞。第二號「夏」--強烈的陽光下,人與動物都在喘氣,農夫們在樹下休息。不久強風吹襲農莊,農作物被摧毀。第三號「秋」--農夫們喝酒以慶豐收,氣氛熱鬧快活,喝醉了進入甜夢中,不久後興高釆烈地去打獵。第四號「冬」--人們瑟縮於寒風之中,詩人圍在爐火旁眺望窗外冷雨,走過冰上的人不小心滑跤，狂風依然呼嘯不已。
這首「四季」在當時非常轟動,頗受歡迎。如此般的描寫音樂,被認為是標題音樂的始祖,使聽者有愉快的感受。而我們耳熟能詳的,以「和聲之靈感」為題的協奏曲集。尤其是第六號a小調「小提琴協奏曲」,技巧簡單而整然,欲習小提琴者,這首曲子是必練的練習曲。
韋瓦第本身是一個很優秀的小提琴手。據說他隨時隨地都可做即興演奏,聽者莫不嘆服。韋瓦第的音樂,每一首都洋溢著新鮮的美感,巴赫曾採用韋瓦第的作品為資料而寫成古鋼琴曲及風琴曲。所以後世人認為若沒有巴赫亦無人會認識韋瓦第，巴赫在音樂史上的地位被確認以後，大家便接著想知道他究竟向何人學習，因此查出了韋瓦第其人,更進一步研究其身世,姑不論巴赫如何,韋瓦第在器樂方面的成就及價值一樣是很大的。
然而事蹟平淡並不代表成就平凡，韋瓦第，用音符為自己立傳的音樂家，除了四季，他，還有更多！生平如一團謎的他，其實還有很多作品被後人忽略，令人不解的是，小他七歲的巴哈卻非常熱衷他的音樂，當然，從來不會有人懷疑巴赫對音樂的品味。翻開音樂史，巴郝的對位和韋瓦第的和聲，堪稱是巴洛克時期的兩大巨人，撐起巴洛克音樂的輝煌。巴赫的地位已經無法動搖，歷史該還的，是韋瓦第完整的面貌！
韋瓦第的作品中最重要者便是四百五十首以上的協奏曲。因此有人稱他為「協奏曲之父」。他的協奏曲以絃樂曲為主,其中最負盛名的是管絃大協奏曲﹁四季﹂作品八,乃是他在五十歲左右時所寫的十二首協奏曲中之第一號至第四號。曲集本身是以「和聲與創意的嘗試」為名,第一號至第四號各附有一首小詩。
其大意為:第一號「春」--小鳥兒在和煦的春風中歌唱著春來了,經過一度雷鳴及閃光之後,春日再度出現,精靈們在田園歌舞。第二號「夏」--強烈的陽光下,人與動物都在喘氣,農夫們在樹下休息。不久強風吹襲農莊,農作物被摧毀。第三號「秋」--農夫們喝酒以慶豐收,氣氛熱鬧快活,喝醉了進入甜夢中,不久後興高釆烈地去打獵。第四號「冬」--人們瑟縮於寒風之中,詩人圍在爐火旁眺望窗外冷雨,走過冰上的人不小心滑跤，狂風依然呼嘯不已。
這首「四季」在當時非常轟動,頗受歡迎。如此般的描寫音樂,被認為是標題音樂的始祖,使聽者有愉快的感受。而我們耳熟能詳的,以「和聲之靈感」為題的協奏曲集。尤其是第六號a小調「小提琴協奏曲」,技巧簡單而整然,欲習小提琴者,這首曲子是必練的練習曲。
韋瓦第本身是一個很優秀的小提琴手。據說他隨時隨地都可做即興演奏,聽者莫不嘆服。韋瓦第的音樂,每一首都洋溢著新鮮的美感,巴赫曾採用韋瓦第的作品為資料而寫成古鋼琴曲及風琴曲。所以後世人認為若沒有巴赫亦無人會認識韋瓦第，巴赫在音樂史上的地位被確認以後，大家便接著想知道他究竟向何人學習，因此查出了韋瓦第其人,更進一步研究其身世,姑不論巴赫如何,韋瓦第在器樂方面的成就及價值一樣是很大的。
然而事蹟平淡並不代表成就平凡，韋瓦第，用音符為自己立傳的音樂家，除了四季，他，還有更多！生平如一團謎的他，其實還有很多作品被後人忽略，令人不解的是，小他七歲的巴哈卻非常熱衷他的音樂，當然，從來不會有人懷疑巴赫對音樂的品味。翻開音樂史，巴郝的對位和韋瓦第的和聲，堪稱是巴洛克時期的兩大巨人，撐起巴洛克音樂的輝煌。巴赫的地位已經無法動搖，歷史該還的，是韋瓦第完整的面貌！
我喜歡的作曲家是貝多芬,雖然他耳朵全聾,但他還是靠著自己的創作和許多人的幫助.獲得了許多的掌聲.他在16歲時失去了慈母.而30歲耳朵出現了暫時性的耳聾.到了第九號交響曲時.耳朵已經全聾了.他靠英雄和命運等交響曲成名.他還曾經向莫札特學了一些作曲的技巧.到最後於1827年過世了
我喜歡ㄉ作曲家是弗朗茨·約瑟夫·海頓~奧地利的音樂家
海頓是繼巴赫之後的第一位偉大的器樂作曲家，是古典音樂風格的傑出代表。
ㄊ出生於奧地利和匈牙利邊境的一個小村莊羅勞，家庭是個貧窮的車匠家庭，27歲時受聘擔任匈牙利艾斯台爾哈奇親王的樂長，任職達30年之久，他一生寫作了104首交響曲，兩部清唱劇「創世紀」和「四季」，同時也寫作了大量的弦樂四重奏，鋼琴奏鳴曲，以及一些歌劇、輕歌劇、12部彌撒曲和聲樂作品。
ㄊ和莫札特和貝多芬3個人是維也納的傑出代表..綽號〝海頓老爹〞
ㄊ被公認為交響曲和弦樂四重奏之父，並且是鋼琴協奏曲和鋼琴三重奏的開創者。儘管一些早期古典派如卡爾·菲利普·埃曼努埃爾·巴赫（約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的兒子)之於鋼琴協奏曲，以及約翰·克里斯蒂安·巴赫（同是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的兒子）和雷歐波得·莫札特（莫扎特的父親)之於交響曲，都有重要的貢獻，但海頓的地位是無人可及的。
ㄊ是德意志之歌（德國國歌）的曲作者!!~ㄊㄉ音樂好聽噢~大家ㄑ聽聽看吧....
作品:
D大調第6號交響曲"拉馬汀
第7號交響曲"Le midi
第8號交響曲"Le soir
D大調第13號交響曲
降E大調第22號交響曲"哲學家
d小調第26號交響曲"Lamentatione
D大調第31號交響曲"Hornsignal
g小調第39號交響曲
e小調第44號交響曲"Trauersinfonie
升f小調第45號交響曲"告別......等
海頓是繼巴赫之後的第一位偉大的器樂作曲家，是古典音樂風格的傑出代表。
ㄊ出生於奧地利和匈牙利邊境的一個小村莊羅勞，家庭是個貧窮的車匠家庭，27歲時受聘擔任匈牙利艾斯台爾哈奇親王的樂長，任職達30年之久，他一生寫作了104首交響曲，兩部清唱劇「創世紀」和「四季」，同時也寫作了大量的弦樂四重奏，鋼琴奏鳴曲，以及一些歌劇、輕歌劇、12部彌撒曲和聲樂作品。
ㄊ和莫札特和貝多芬3個人是維也納的傑出代表..綽號〝海頓老爹〞
ㄊ被公認為交響曲和弦樂四重奏之父，並且是鋼琴協奏曲和鋼琴三重奏的開創者。儘管一些早期古典派如卡爾·菲利普·埃曼努埃爾·巴赫（約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的兒子)之於鋼琴協奏曲，以及約翰·克里斯蒂安·巴赫（同是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的兒子）和雷歐波得·莫札特（莫扎特的父親)之於交響曲，都有重要的貢獻，但海頓的地位是無人可及的。
ㄊ是德意志之歌（德國國歌）的曲作者!!~ㄊㄉ音樂好聽噢~大家ㄑ聽聽看吧....
作品:
D大調第6號交響曲"拉馬汀
第7號交響曲"Le midi
第8號交響曲"Le soir
D大調第13號交響曲
降E大調第22號交響曲"哲學家
d小調第26號交響曲"Lamentatione
D大調第31號交響曲"Hornsignal
g小調第39號交響曲
e小調第44號交響曲"Trauersinfonie
升f小調第45號交響曲"告別......等
Q:推薦你喜歡的作曲家、音樂及作品。
A:
帕海貝爾(Johann Pachelbel):
一六五三年生於德國紐倫堡，一七O六年亦卒於紐倫堡。德國作曲 家、管風琴家，先後曾在許多地方擔任過管風琴師的職位。
我個人喜歡的是作曲家帕海貝爾(Johann Pachelbel)，自己本身還蠻喜歡『卡農』，
其中以(D大調卡農與吉格)最為世人所喜愛，這首曲子堪稱「數字低音時代」的代表作，
卡農Cannon的原意是一種歌曲形式，原是指一種輪唱的曲式，換言之，各聲部旋律依序出現，並交叉行進，
分成2或3聲部，依序開始的一種形式，不過與其說卡農，不如說這首歌曲是變奏曲較為恰當，它使用循環反覆的固定低音變奏旋律作成，是當時常用的手法。
帕海貝爾這首『卡農』原本是為三把小提琴與數字低音（continuo）而作，旋律而親切簡單，後人將其改編為弦樂團、管樂團、器樂獨奏、合唱團、甚至電子音樂等各種不同形式演出，『卡農』結構精密而完整，是一首由3組卡農所組織而成的大卡農樂曲，其中低音部只有8個音符所組成，以頑固低音（Ostinato bass）不斷演奏這8個音符結構的旋律達28次。
食營 32號0...0
A:
帕海貝爾(Johann Pachelbel):
一六五三年生於德國紐倫堡，一七O六年亦卒於紐倫堡。德國作曲 家、管風琴家，先後曾在許多地方擔任過管風琴師的職位。
我個人喜歡的是作曲家帕海貝爾(Johann Pachelbel)，自己本身還蠻喜歡『卡農』，
其中以(D大調卡農與吉格)最為世人所喜愛，這首曲子堪稱「數字低音時代」的代表作，
卡農Cannon的原意是一種歌曲形式，原是指一種輪唱的曲式，換言之，各聲部旋律依序出現，並交叉行進，
分成2或3聲部，依序開始的一種形式，不過與其說卡農，不如說這首歌曲是變奏曲較為恰當，它使用循環反覆的固定低音變奏旋律作成，是當時常用的手法。
帕海貝爾這首『卡農』原本是為三把小提琴與數字低音（continuo）而作，旋律而親切簡單，後人將其改編為弦樂團、管樂團、器樂獨奏、合唱團、甚至電子音樂等各種不同形式演出，『卡農』結構精密而完整，是一首由3組卡農所組織而成的大卡農樂曲，其中低音部只有8個音符所組成，以頑固低音（Ostinato bass）不斷演奏這8個音符結構的旋律達28次。
食營 32號0...0
音樂文學家--舒曼（Robert Schumann，1810～1856，德國）
舒曼，德國作曲家。1810年6月29日生於德國薩克森的茨維考；1856年7月29日逝於波昂附近的安德尼西的一所瘋人院。
舒曼的父親是位作家兼書店老闆，在茨維考創辦印刷廠。這樣的環境使舒曼很早就與文學接觸，進而對舒曼的音樂和散文寫作產生重要影響。舒曼大約在六歲時開始上鋼琴課，但直到十歲時，聽了當時偉大鋼琴家莫舍勒茲的音樂會之後才引發了他對音樂投注全部心力的興趣，隨後開始著手作曲。
1828年舒曼19歲，以優異的成績通過考試，並照著母親的期望進入萊比錫大學研讀法律，但並未認真上課，反而消磨無數的時光與朋友們討論藝術與人生。並且模仿名作家保羅（Jean Paul）的風格，來寫詩作曲。在此同時舒曼也開始聽舒伯特的歌曲，並成為舒伯特音樂的終生提倡者。而在1828年到1829年間，舒曼在當時的名鋼琴師威克（Friedrich Wieck）門下學習鋼琴，並結識當時其年僅9歲女兒克拉拉（Clara）。
舒曼與法律的短暫接觸，使他深信音樂應是其終身的工作。他發現自己於鋼琴上的即興作曲比文學上的努力更能在情感上表現自己。但是為了其母的期望，舒曼仍於1829年前往海德堡大學研究法律。在1830年，舒曼的母親似乎被威克所說服，勉強同意舒曼繼續學習音樂，於是舒曼搬進威克家中，但是不久之後威克與克拉拉一起出外旅行，迫使舒曼向另一位音樂家多恩學習。
這時期，舒曼在音樂之外還有其他的愛好，除了發表他的第一部音樂作品《阿貝格變奏曲》之外並開始寫小說《大衛協會》（Die Davidsbundler）。此外在這時期舒曼還結識了蕭邦。
1832年，由於舒曼與老師多恩關係趨於惡化，於是舒曼決定停止上課。同一年，舒曼試圖利用一種機械裝置來強化他的手指，但卻毀了他右手的第四指，使得舒曼想成為演奏家的希望成為泡影。
1834年，舒曼25歲，與數位朋友一起創辦了《新音樂雜誌》，並擔任主編長達十年之久。在當時大多數的音樂雜誌都相當的保守，這時舒曼常用不同的筆名，推薦評論當時的音樂創作，並嚴辭批評守舊的音樂家們。後來這份雜誌成了德國相當著名的音樂雜誌。此外，在這一年舒曼與威克的一名學生芙里肯訂婚，但之後不久與其分手，原因是舒曼對克拉拉的愛意日見增長。
舒曼與克拉拉的愛情猶如小說般，他們倆是慢慢相戀的。在克拉拉的孩提時代兩人的感情便相當好，但當舒曼看著一位可愛有才華的女孩出落成一位美麗的少女時，舒曼便忘了芙里肯，轉而追求克拉拉。但是威克並不願將克拉拉嫁給舒曼，並且千方百計要將他們分開。最後來在兩人的努力之下，婚禮終於在1840年舉行。
而在與克拉拉結婚之後，舒曼則轉而專心於歌曲的創作。舒曼喜歡將歌曲匯集而成音樂集。他著名的歌曲集有《女人的愛情與生活》、《詩人之戀》、《套曲》等。翌年，又轉而致力於從事交響曲的創作。這一年舒曼寫了第一號交響曲《春》以及第二號交響曲。
不幸的是，到了1840年的晚期，舒曼受到了精神病的折磨，並且開始影響到他的工作。也使得他許多的理想抱負無法實現，作品也有許多未如以往。但仍有傑出的作品寫成，如：《A小調鋼琴協奏曲》、《A小調大提琴協奏曲》、降E大調交響曲《萊茵》。到了1852年，舒曼的病況惡化，於是被送往安德尼西的瘋人院，之後卒於該地，結束了這位「音樂文學家的一生」。
詩人之戀（Dichterliebe，Op.48） 聲樂
鋼琴協奏曲 （Piano concerto，Op.54 A minor）
四首交響曲 （four last Symphony No.1 春交響曲，No.3 Rhenish 萊茵交響曲）
兒時情景 〈Op15 共十三首〉
C大調幻想曲〈Fantasia in C，Op.17〉
舒曼，德國作曲家。1810年6月29日生於德國薩克森的茨維考；1856年7月29日逝於波昂附近的安德尼西的一所瘋人院。
舒曼的父親是位作家兼書店老闆，在茨維考創辦印刷廠。這樣的環境使舒曼很早就與文學接觸，進而對舒曼的音樂和散文寫作產生重要影響。舒曼大約在六歲時開始上鋼琴課，但直到十歲時，聽了當時偉大鋼琴家莫舍勒茲的音樂會之後才引發了他對音樂投注全部心力的興趣，隨後開始著手作曲。
1828年舒曼19歲，以優異的成績通過考試，並照著母親的期望進入萊比錫大學研讀法律，但並未認真上課，反而消磨無數的時光與朋友們討論藝術與人生。並且模仿名作家保羅（Jean Paul）的風格，來寫詩作曲。在此同時舒曼也開始聽舒伯特的歌曲，並成為舒伯特音樂的終生提倡者。而在1828年到1829年間，舒曼在當時的名鋼琴師威克（Friedrich Wieck）門下學習鋼琴，並結識當時其年僅9歲女兒克拉拉（Clara）。
舒曼與法律的短暫接觸，使他深信音樂應是其終身的工作。他發現自己於鋼琴上的即興作曲比文學上的努力更能在情感上表現自己。但是為了其母的期望，舒曼仍於1829年前往海德堡大學研究法律。在1830年，舒曼的母親似乎被威克所說服，勉強同意舒曼繼續學習音樂，於是舒曼搬進威克家中，但是不久之後威克與克拉拉一起出外旅行，迫使舒曼向另一位音樂家多恩學習。
這時期，舒曼在音樂之外還有其他的愛好，除了發表他的第一部音樂作品《阿貝格變奏曲》之外並開始寫小說《大衛協會》（Die Davidsbundler）。此外在這時期舒曼還結識了蕭邦。
1832年，由於舒曼與老師多恩關係趨於惡化，於是舒曼決定停止上課。同一年，舒曼試圖利用一種機械裝置來強化他的手指，但卻毀了他右手的第四指，使得舒曼想成為演奏家的希望成為泡影。
1834年，舒曼25歲，與數位朋友一起創辦了《新音樂雜誌》，並擔任主編長達十年之久。在當時大多數的音樂雜誌都相當的保守，這時舒曼常用不同的筆名，推薦評論當時的音樂創作，並嚴辭批評守舊的音樂家們。後來這份雜誌成了德國相當著名的音樂雜誌。此外，在這一年舒曼與威克的一名學生芙里肯訂婚，但之後不久與其分手，原因是舒曼對克拉拉的愛意日見增長。
舒曼與克拉拉的愛情猶如小說般，他們倆是慢慢相戀的。在克拉拉的孩提時代兩人的感情便相當好，但當舒曼看著一位可愛有才華的女孩出落成一位美麗的少女時，舒曼便忘了芙里肯，轉而追求克拉拉。但是威克並不願將克拉拉嫁給舒曼，並且千方百計要將他們分開。最後來在兩人的努力之下，婚禮終於在1840年舉行。
而在與克拉拉結婚之後，舒曼則轉而專心於歌曲的創作。舒曼喜歡將歌曲匯集而成音樂集。他著名的歌曲集有《女人的愛情與生活》、《詩人之戀》、《套曲》等。翌年，又轉而致力於從事交響曲的創作。這一年舒曼寫了第一號交響曲《春》以及第二號交響曲。
不幸的是，到了1840年的晚期，舒曼受到了精神病的折磨，並且開始影響到他的工作。也使得他許多的理想抱負無法實現，作品也有許多未如以往。但仍有傑出的作品寫成，如：《A小調鋼琴協奏曲》、《A小調大提琴協奏曲》、降E大調交響曲《萊茵》。到了1852年，舒曼的病況惡化，於是被送往安德尼西的瘋人院，之後卒於該地，結束了這位「音樂文學家的一生」。
詩人之戀（Dichterliebe，Op.48） 聲樂
鋼琴協奏曲 （Piano concerto，Op.54 A minor）
四首交響曲 （four last Symphony No.1 春交響曲，No.3 Rhenish 萊茵交響曲）
兒時情景 〈Op15 共十三首〉
C大調幻想曲〈Fantasia in C，Op.17〉
我最喜歡的作曲家是貝多芬。
德國作曲家。1770年12月16日，生於波昂；1827年3月26日，逝於維也納。
早年的學習與發展
貝多芬四歲時就被迫練習樂器；八歲開音樂會；十一歲起隨宮廷風琴師尼菲學習。尼菲看出貝多芬有創作天才，因此不斷地鼓勵他、幫助他。
當自由、平等、博愛的口號喊的陣天價響的時候，貝多芬來到音樂之都維也納。當時風行的理想主義主張：人應該身體力行發揮人性的潛力，救贖自己。貝多芬不由自主被這些思想所吸引。於是浪漫主義早期的思想，和貝多芬心靈中的樂音結合成震撼人心的音樂。
德國作曲家。1770年12月16日，生於波昂；1827年3月26日，逝於維也納。
早年的學習與發展
貝多芬四歲時就被迫練習樂器；八歲開音樂會；十一歲起隨宮廷風琴師尼菲學習。尼菲看出貝多芬有創作天才，因此不斷地鼓勵他、幫助他。
當自由、平等、博愛的口號喊的陣天價響的時候，貝多芬來到音樂之都維也納。當時風行的理想主義主張：人應該身體力行發揮人性的潛力，救贖自己。貝多芬不由自主被這些思想所吸引。於是浪漫主義早期的思想，和貝多芬心靈中的樂音結合成震撼人心的音樂。
我比較喜歡的作曲家是剛琴詩人—蕭邦 弗雷德烈克‧蕭邦（１８１０－１８４９）1810生於波蘭華沙附近小鎮 澤拉左瓦‧沃拉村 蕭邦為人親切，有禮正直，才貌雙全，內向恬靜，經常表現出快活的樣子來。 雖然他家不怎麼有錢（好像每個音樂家出生都不怎麼富有＠＠）不過他們父母卻想給他們的孩子舒適的環境生活。 在3.4歲時蕭邦自行弄自己家裡的鋼琴 父母看到他對鋼琴這麼有興趣 變教他基本音樂知識 在8歲時就創作他生平第一次的協奏曲 就被視為音樂神童
我比較喜歡他的詼諧曲，當聽到這首曲子的時後，感覺這是有前段是個快奏的音樂 後半段就變比較憂鬱的的曲子
感覺這是蕭邦發洩他的情緒的曲子 ，前面很顯然的聽到他憤怒 絕望的心情 後半段差不多都是比較憂鬱一點曲子 感覺他就是彈出了〝人生〞的起起伏伏 ，我就是喜歡他的這種起起浮浮的曲子 在鋼琴上巧妙的變奏著高音與低音的起浮大小 這就是我喜歡的音樂家
我比較喜歡他的詼諧曲，當聽到這首曲子的時後，感覺這是有前段是個快奏的音樂 後半段就變比較憂鬱的的曲子
感覺這是蕭邦發洩他的情緒的曲子 ，前面很顯然的聽到他憤怒 絕望的心情 後半段差不多都是比較憂鬱一點曲子 感覺他就是彈出了〝人生〞的起起伏伏 ，我就是喜歡他的這種起起浮浮的曲子 在鋼琴上巧妙的變奏著高音與低音的起浮大小 這就是我喜歡的音樂家
我最喜歡的作曲家是-鮑凱利尼 Luigi Boccherini
鮑凱利尼 一七四三年二月十九日出生在義大利北部的小城鎮盧卡，他的爸爸是一位專業的低音提琴演奏家，鮑凱利尼五歲就跟著低音提琴家的父親學習大提琴，十四歲左右便和父親一起受聘為維也納劇院管弦樂團工作。本來他也有機會可以到維也納宮廷任職，但他希望可以回到家鄉，做些推廣的工作，不過也沒有受到當地的重用，於是他便轉到米蘭，因為當時米蘭是很多傑出音樂家聚集的地方。
鮑凱利尼發現與較高層次的音樂家傳達與交流自己的音樂想法是必要的，勝過在此自然的小鄉鎮中，所以他轉往北部擁有許多鄰近國家的音樂家聚集並展現他們才華的城市－米蘭。在其1765年抵達米蘭時便創作了他第一首弦樂四重奏，之後24歲那年起他就離開義大利，到西班牙及法國，最後終於受到巴黎Bagge（1722~1791）公爵的注意，Bagge公爵士為著名的古典音樂贊助者與讚美者，沒有一位音樂家可以在演奏於公爵豪華家中的高雅音樂會前出名的，由於書面報導了Manfredi與鮑凱利尼在高雅音樂會中成功地演出，最終導致他們受西班牙駐法大使之邀前往馬德里。
鮑本身雖然並未建立任何的學派，但是他對於大提琴演奏法上卻有很大的貢獻，鮑凱利尼是最早透過在高音區建立拇指把位的大提琴家之一。並將大提琴泛音運用於奏鳴曲中，更擅長以雙音奏法及快速移換把位的技巧讓大提琴的演奏地位與小提琴並駕齊驅。法國的音樂學家Yves Gérard（1932~）於1969年時，將鮑凱利尼的作品做了完整的分類，總共編列出580首作品（包括確定為作曲家的作品與其它尚未確認的作品）。約佔作品總數一半的為室內樂作品：185首五重奏（大部分為弦樂作品）、125首寫給兩把大提琴的作品、101首弦樂四重奏，以及三重奏、嬉遊曲等其它作品。在室內樂作品方面還包括大量的聲樂作品、給不同樂器的協奏曲、彌撒曲、經文歌、清唱劇、神劇，與歌劇等。協奏曲，其中又以E大調OP13的第三樂章"小步舞曲"為大家知道的。
而我最喜歡的是他的-小步舞曲
歡樂中帶了些哀愁，又馬上回到歡樂的感覺
對"小步舞曲"的印象很深..........
是國小直笛隊比賽的演奏曲，很喜歡這首曲子!!
鮑凱利尼 一七四三年二月十九日出生在義大利北部的小城鎮盧卡，他的爸爸是一位專業的低音提琴演奏家，鮑凱利尼五歲就跟著低音提琴家的父親學習大提琴，十四歲左右便和父親一起受聘為維也納劇院管弦樂團工作。本來他也有機會可以到維也納宮廷任職，但他希望可以回到家鄉，做些推廣的工作，不過也沒有受到當地的重用，於是他便轉到米蘭，因為當時米蘭是很多傑出音樂家聚集的地方。
鮑凱利尼發現與較高層次的音樂家傳達與交流自己的音樂想法是必要的，勝過在此自然的小鄉鎮中，所以他轉往北部擁有許多鄰近國家的音樂家聚集並展現他們才華的城市－米蘭。在其1765年抵達米蘭時便創作了他第一首弦樂四重奏，之後24歲那年起他就離開義大利，到西班牙及法國，最後終於受到巴黎Bagge（1722~1791）公爵的注意，Bagge公爵士為著名的古典音樂贊助者與讚美者，沒有一位音樂家可以在演奏於公爵豪華家中的高雅音樂會前出名的，由於書面報導了Manfredi與鮑凱利尼在高雅音樂會中成功地演出，最終導致他們受西班牙駐法大使之邀前往馬德里。
鮑本身雖然並未建立任何的學派，但是他對於大提琴演奏法上卻有很大的貢獻，鮑凱利尼是最早透過在高音區建立拇指把位的大提琴家之一。並將大提琴泛音運用於奏鳴曲中，更擅長以雙音奏法及快速移換把位的技巧讓大提琴的演奏地位與小提琴並駕齊驅。法國的音樂學家Yves Gérard（1932~）於1969年時，將鮑凱利尼的作品做了完整的分類，總共編列出580首作品（包括確定為作曲家的作品與其它尚未確認的作品）。約佔作品總數一半的為室內樂作品：185首五重奏（大部分為弦樂作品）、125首寫給兩把大提琴的作品、101首弦樂四重奏，以及三重奏、嬉遊曲等其它作品。在室內樂作品方面還包括大量的聲樂作品、給不同樂器的協奏曲、彌撒曲、經文歌、清唱劇、神劇，與歌劇等。協奏曲，其中又以E大調OP13的第三樂章"小步舞曲"為大家知道的。
而我最喜歡的是他的-小步舞曲
歡樂中帶了些哀愁，又馬上回到歡樂的感覺
對"小步舞曲"的印象很深..........
是國小直笛隊比賽的演奏曲，很喜歡這首曲子!!
比才(1838-1875)
法國作曲家，1838年生於巴黎近郊布吉瓦爾(Bougival)。從聲樂教師的父親處接受最早的音樂教育。九歲即獲准進入巴黎音樂院就讀，隨馬蒙泰學鋼琴，隨布諾阿學風琴，隨齊梅曼(Zimmerman)學作曲，1853年齊梅曼去世後，改入阿勒維(Halevy，比才與其女結婚)門下。1857年因寫作「克羅威斯和克羅笛德」獲得羅馬大獎，該年在前往羅馬留學前，又應徵參加奧芬巴哈主辦的輕歌劇此賽，結果和同學魯柯克共作的「神奇博士」(Le Docteur Miracle)也得獎了。在羅馬創作一部諧歌劇「唐波柯皮歐」(Don Procopio,1906年在蒙地卡羅上演)和一首合唱交響曲「瓦斯可．達，迦馬」(Vasco da Gama)，以及1858年的「頌主曲」(Te Deum)。
1860年自義大利歸國後，就專心致志於歌劇的作曲，但都沒成功，最先提出獨幕劇「艾蜜兒的單絃琴」給喜歌劇院，雖然被接受，但對此劇感到不滿意，索回總譜就燒燬。也創作了一部五幕歌劇「伊凡四世」(Ivan IV)，後來他捨棄了這部歌劇，把其中的某些音樂用到其他作品中，但此歌劇在二次世界大戰後以不全的版本上演，改稱「恐怖伊凡」(Ivan le Terrible)。其他現存歌劇，或是未完成或是只有片頭的, 如「圖勒王之杯」(La Coupe du Roi de Thule,1868),「格里賽利迪」(Griselidis,1870-71，其中包含了若干後來用於「阿萊城姑娘」(L'Arlesienne)和「卡門」(Carmen)中的音樂「花之歌」(Flower Song))，以及「唐羅德利果」(Don Rodrigue,1873)。1863年他的「採珠者」(Les Pecheurs de perles)在抒情劇院上演，1866年發表歌劇「柏斯佳麗」(La Jolie Fille de Perth) 。1870年和阿勒維的女兒姬奴薇葉娃結婚。1871年寫作「札米列」(Djamileh)。
生前以其非歌劇作品較為成功,如「羅馬的回憶」(Souvenirs de Rome，1869，由帕德魯交響樂團發表，1880年作為組曲「羅馬」(Roma)出版）、小組曲(Petite Suite)「兒戲」(Jeux d'enfants, 1871)。配劇音樂則有「阿萊城姑娘」(1872)。1873年他開始創作喜歌劇「卡門」，1875年3月3日於在巴黎喜歌劇院上演，觀眾反應冷淡，但現已成為有史以來最流行的一部歌劇。為都德的戲劇「阿萊城姑娘」所寫的劇樂，後來改寫成組曲後大獲成功，聲譽高升。
身為一位出色的鋼琴家，比才也創作了一些鋼琴曲，而他的歌曲和教堂音樂則具高品質水準。1855年創作的C大調交響曲富有巧妙的青春魅力，在1933年被發掘出來，並於1935年2月26日在巴塞爾(Basle)首演，由溫格特納(Weingartner)指揮。雖說比才的聲譽多歸因於「卡門」，但他所有已出版的作品也極富色彩，旋律鮮明，配器華麗而巧妙。比才在卡門逐漸博得佳評前於威拉英年早逝。
主要歌劇作品有：「神奇博士」、「唐波柯皮歐」、「艾蜜兒的單絃琴」、「伊凡四世」、「採珠者」、「珀斯佳麗」、「札米列」、「卡門」。
參考資料
法國作曲家，1838年生於巴黎近郊布吉瓦爾(Bougival)。從聲樂教師的父親處接受最早的音樂教育。九歲即獲准進入巴黎音樂院就讀，隨馬蒙泰學鋼琴，隨布諾阿學風琴，隨齊梅曼(Zimmerman)學作曲，1853年齊梅曼去世後，改入阿勒維(Halevy，比才與其女結婚)門下。1857年因寫作「克羅威斯和克羅笛德」獲得羅馬大獎，該年在前往羅馬留學前，又應徵參加奧芬巴哈主辦的輕歌劇此賽，結果和同學魯柯克共作的「神奇博士」(Le Docteur Miracle)也得獎了。在羅馬創作一部諧歌劇「唐波柯皮歐」(Don Procopio,1906年在蒙地卡羅上演)和一首合唱交響曲「瓦斯可．達，迦馬」(Vasco da Gama)，以及1858年的「頌主曲」(Te Deum)。
1860年自義大利歸國後，就專心致志於歌劇的作曲，但都沒成功，最先提出獨幕劇「艾蜜兒的單絃琴」給喜歌劇院，雖然被接受，但對此劇感到不滿意，索回總譜就燒燬。也創作了一部五幕歌劇「伊凡四世」(Ivan IV)，後來他捨棄了這部歌劇，把其中的某些音樂用到其他作品中，但此歌劇在二次世界大戰後以不全的版本上演，改稱「恐怖伊凡」(Ivan le Terrible)。其他現存歌劇，或是未完成或是只有片頭的, 如「圖勒王之杯」(La Coupe du Roi de Thule,1868),「格里賽利迪」(Griselidis,1870-71，其中包含了若干後來用於「阿萊城姑娘」(L'Arlesienne)和「卡門」(Carmen)中的音樂「花之歌」(Flower Song))，以及「唐羅德利果」(Don Rodrigue,1873)。1863年他的「採珠者」(Les Pecheurs de perles)在抒情劇院上演，1866年發表歌劇「柏斯佳麗」(La Jolie Fille de Perth) 。1870年和阿勒維的女兒姬奴薇葉娃結婚。1871年寫作「札米列」(Djamileh)。
生前以其非歌劇作品較為成功,如「羅馬的回憶」(Souvenirs de Rome，1869，由帕德魯交響樂團發表，1880年作為組曲「羅馬」(Roma)出版）、小組曲(Petite Suite)「兒戲」(Jeux d'enfants, 1871)。配劇音樂則有「阿萊城姑娘」(1872)。1873年他開始創作喜歌劇「卡門」，1875年3月3日於在巴黎喜歌劇院上演，觀眾反應冷淡，但現已成為有史以來最流行的一部歌劇。為都德的戲劇「阿萊城姑娘」所寫的劇樂，後來改寫成組曲後大獲成功，聲譽高升。
身為一位出色的鋼琴家，比才也創作了一些鋼琴曲，而他的歌曲和教堂音樂則具高品質水準。1855年創作的C大調交響曲富有巧妙的青春魅力，在1933年被發掘出來，並於1935年2月26日在巴塞爾(Basle)首演，由溫格特納(Weingartner)指揮。雖說比才的聲譽多歸因於「卡門」，但他所有已出版的作品也極富色彩，旋律鮮明，配器華麗而巧妙。比才在卡門逐漸博得佳評前於威拉英年早逝。
主要歌劇作品有：「神奇博士」、「唐波柯皮歐」、「艾蜜兒的單絃琴」、「伊凡四世」、「採珠者」、「珀斯佳麗」、「札米列」、「卡門」。
參考資料
[quote name='嘻=ˇ=蕃茄' date='Dec 27 2007, 08:42 PM' post='3879']
原曲{巴赫。。G弦之歌} ~ 改編曲{糖果盒子}
我會喜歡這首歌的原因是，聽到原曲的主旋律很典雅且不複雜，有種讓人心安的感覺!
再聽到改編曲的，雖然只有一點點得變化不過整個聽起來就很奧妙。。。。
最讓我吸引的部份是女主角的聲音，好動人 =ˇ=
且很佩服改編G弦之歌的人，只因小小的變化就能讓整首歌變的更活潑!!
既燃我選的是巴赫 那就順便介紹他吧!
巴赫出生於德國艾森納赫城，父親是個管風琴師，十歲時父親就去世，由哥哥收養。其兄當時已是管風琴師，巴赫課餘時就跟隨兄長學習音樂，十五歲時考進呂納堡的米歇爾教堂唱詩班學校後，開始學習管風琴。1703年從唱詩班畢業後，巴赫到威瑪的約翰恩斯特公爵的私人樂團擔任小提琴手，不久後被任命為阿恩施塔特新教堂的管風琴手。巴赫開始發表宗教音樂作品與鍵盤樂曲作品。巴赫的創作與他身處的環境有很大的關係，在威瑪時，由於宗教活動需要，大量的宗教作品都是在這個時期產生；在科滕，為滿足老闆的需要，巴赫必須嘗試各類型的作品，他的作品在這個時期更具多元性。綜觀巴赫所有的創作，除了歌劇外，幾乎所有的音樂形式的作品他都曾涉獵。
巴赫是音樂史上最偉大的音樂家之一，後世尊稱他為「音樂之父」。他所作的「十二平均律全集」被人稱作音樂作品中的「舊約聖經」。巴赫是一位虔誠的路德派教徒，有二十個孩子，結了二次婚。
巴赫被稱音樂之父的原因；
巴赫的天才對後代影響相當深遠。但當他在世時，他的作品並未曾出版，故此他的作品在當時並未受到世人的推崇。孟德爾頌是首位發現他作品偉大之處並將它們公開演奏的人。自此。他偉大不朽的作品才開始引起人們的注意。到了今天，他的作品，如十二平均律鋼琴曲已成為全世界西方音樂教材，世界各地亦有巴赫協會，所以稱音樂之父。
作品:
超過200首清唱劇(Cantata)
7首經文歌(Motet)
聖約翰受難曲(St. John Passion)
聖馬太受難曲(St. Matthew Passion)
B 小調彌撒曲(Mass in b minor)
布蘭登堡協奏曲 6首 (Brandenburg Concertos)
小提琴協奏曲
古鋼琴(harpsichord)協奏曲
6首奏鳴曲 BWV.1001 ~ 1006
6首無伴奏大提琴組曲
郭德堡變奏曲( Goldberg Variations)
D大調第三號管風琴組曲 Orchestral Suite No.3 in D
D大調第四號管風琴組曲 Orchestral Suite No.4 in D
畜保一 {8號}
我要推薦我愛的作曲家是 莫札特 ，他整個就很寶嘛，我愛他的笑聲。 
而他的頭腦，用 天才 來形容他也不為過吧！
他擅長於各式各樣的音樂，有... 歌劇，交響樂，協奏曲，室內樂，獨唱曲，鋼琴曲，合唱曲等...
而我最最最喜歡的就是他歌劇裡的作品 魔笛 。也是莫札特最後的歌劇作品 ...
他成功的將他的意念寄託於童話般的題材。讓整個歌劇有一種很童話感覺，
這部歌劇裡有，夜后的詠嘆調、巴巴吉諾演唱猶如童話般的歌曲、祭司的合唱、
薩拉斯妥的詠嘆調、還有巴巴吉諾和芭芭吉娜的二重唱。
而老師讓我們看的影片中，在演魔笛的歌劇裡面最有印象的當然就是 ...
巴巴吉諾和芭芭吉娜的二重唱，再那裡巴來巴去！整個就很可愛 ...
感覺讓整部歌劇充滿了 活力 和 生命力 。
耳朵不打開聽都不行呢！啵棒
不知怎麼了！就讓你愛上歌劇呢～ 哈XD
介紹一下莫札特的歌劇作品
費加洛婚禮 (Le Nozze di Figaro)
女人皆如此 (Cosi Fan Tutte)
唐.喬凡尼 (Don Giovanni)
後宮誘逃 (Die Entfuhrung aus dem Serail)
魔笛 (Die Zauberflote
畜保一‵ 13 號
而他的頭腦，用 天才 來形容他也不為過吧！
他擅長於各式各樣的音樂，有... 歌劇，交響樂，協奏曲，室內樂，獨唱曲，鋼琴曲，合唱曲等...
而我最最最喜歡的就是他歌劇裡的作品 魔笛 。也是莫札特最後的歌劇作品 ...
他成功的將他的意念寄託於童話般的題材。讓整個歌劇有一種很童話感覺，
這部歌劇裡有，夜后的詠嘆調、巴巴吉諾演唱猶如童話般的歌曲、祭司的合唱、
薩拉斯妥的詠嘆調、還有巴巴吉諾和芭芭吉娜的二重唱。
而老師讓我們看的影片中，在演魔笛的歌劇裡面最有印象的當然就是 ...
巴巴吉諾和芭芭吉娜的二重唱，再那裡巴來巴去！整個就很可愛 ...
感覺讓整部歌劇充滿了 活力 和 生命力 。
耳朵不打開聽都不行呢！啵棒
不知怎麼了！就讓你愛上歌劇呢～ 哈XD
介紹一下莫札特的歌劇作品
費加洛婚禮 (Le Nozze di Figaro)
女人皆如此 (Cosi Fan Tutte)
唐.喬凡尼 (Don Giovanni)
後宮誘逃 (Die Entfuhrung aus dem Serail)
魔笛 (Die Zauberflote
畜保一‵ 13 號
我最喜歡的音樂家事莫札特，因為它的曲子很好聽又有一種感傷的感覺。
莫札特自幼就隨父親學習音樂，三歲開始彈奏鋼琴，五歲就作曲，六歲學習小提琴和風琴，七歲出版他最早的「奏鳴曲」，八歲譜出交響曲的處女作，十二歲寫作歌劇，到十五歲時，發表各類形式的作品。雷奧博把這位兒子，當作一大財源，從六歲到二十五歲間，帶他出國旅行演奏，共達十一次。
1776年莫札特受聘為薩爾斯堡大主教的首席小提琴手和風琴手，但兩年之內，因與大主教意見不合，被迫離職。
1781年莫札特遷居到維也納，1782年與康士坦沙" 韋伯（Canstanza Weber）小姐結婚，並從此定居在維也納
莫札特時常接受委託，也曾經公開演奏自己的作品，但他的收入非常不穩定，他們夫妻又拙於理財，因此經常負債渡日，非常窮困。他的作品開始時受到的反應很冷淡，懷才不遇，加上經濟困窘，莫札特的心情一直非常頹喪。然而，儘管莫札特不斷地參加演奏活動，不斷的作曲，對他的經濟沒有多大幫助，他的生活益發困窘
從1789年的旅行後，他的健康急遽下降，1791年歌劇「魔笛」的劇作，把他的精力消耗殆盡。原本寄望於「魔笛」的維也納首次上演時可以帶來一筆頗豐的收入，但卻事與願違。
1791年，有一位身著灰色衣服的男士來訪，要求莫札特譜一首「安魂曲」，並付上訂金。精神恍惚的莫札特以為此人是地獄使者，而安魂曲便是為自己所寫的送葬曲。此首「安魂曲」莫札特並未完成，而是由他的學生朱麥斯完成的。
莫札特於1791年12月5日死於維也納，年僅34歲
他的作品有費加洛婚禮、唐喬凡尼、魔笛、弦樂小夜曲、後宮誘逃。
我的報告到此結束，謝謝。
莫札特自幼就隨父親學習音樂，三歲開始彈奏鋼琴，五歲就作曲，六歲學習小提琴和風琴，七歲出版他最早的「奏鳴曲」，八歲譜出交響曲的處女作，十二歲寫作歌劇，到十五歲時，發表各類形式的作品。雷奧博把這位兒子，當作一大財源，從六歲到二十五歲間，帶他出國旅行演奏，共達十一次。
1776年莫札特受聘為薩爾斯堡大主教的首席小提琴手和風琴手，但兩年之內，因與大主教意見不合，被迫離職。
1781年莫札特遷居到維也納，1782年與康士坦沙" 韋伯（Canstanza Weber）小姐結婚，並從此定居在維也納
莫札特時常接受委託，也曾經公開演奏自己的作品，但他的收入非常不穩定，他們夫妻又拙於理財，因此經常負債渡日，非常窮困。他的作品開始時受到的反應很冷淡，懷才不遇，加上經濟困窘，莫札特的心情一直非常頹喪。然而，儘管莫札特不斷地參加演奏活動，不斷的作曲，對他的經濟沒有多大幫助，他的生活益發困窘
從1789年的旅行後，他的健康急遽下降，1791年歌劇「魔笛」的劇作，把他的精力消耗殆盡。原本寄望於「魔笛」的維也納首次上演時可以帶來一筆頗豐的收入，但卻事與願違。
1791年，有一位身著灰色衣服的男士來訪，要求莫札特譜一首「安魂曲」，並付上訂金。精神恍惚的莫札特以為此人是地獄使者，而安魂曲便是為自己所寫的送葬曲。此首「安魂曲」莫札特並未完成，而是由他的學生朱麥斯完成的。
莫札特於1791年12月5日死於維也納，年僅34歲
他的作品有費加洛婚禮、唐喬凡尼、魔笛、弦樂小夜曲、後宮誘逃。
我的報告到此結束，謝謝。
我要推薦的音樂家是白遼士
很喜歡他的戲劇交響曲羅蜜歐與茱麗葉
介紹一下：
1834 年他完成了附有中提琴助奏的交響曲 " 哈洛德在義大利 "，
此曲首演後帕格尼尼親自到舞台向白遼士致意，並宣稱白遼士是惟一一位使貝多芬復生的人，
帕格尼尼還送了兩萬法朗給白遼士，使他貧困的生活獲得了一些紆解。
而為了報答帕格尼尼的鼓勵與贈金，白遼士於 1839 年寫了戲劇交響曲 " 羅蜜歐與茱麗葉 " 回贈給帕格尼尼。
白遼士的優秀作品：
羅馬狂歡節序曲 (Le Carnaval Romain, Op.9)
海賊 Le Corsaire Op.21 - Overture
幻想交響曲交響曲 (Symphonie Fantastique: Episode de la vie d'une artiste, Op.14)
1. Reveries and Passions
2. Un ball
3. 3.Scène aux champs
4. Marche au supplice
5.Songe d'une nuit du sabbat
哈洛德在義大利交響曲 (Harold In Italy, Op.16)
2. Allegretto 3. Serenade
浮士德之毀滅 (La Damnation de Faust, Op.24)
Fugue on the theme of the song of Brander (Amen Fugue)
Ballet des Sylphes
Marche de Rakoczi (Marche Hongroise)
畜保一 32 號
很喜歡他的戲劇交響曲羅蜜歐與茱麗葉
介紹一下：
1834 年他完成了附有中提琴助奏的交響曲 " 哈洛德在義大利 "，
此曲首演後帕格尼尼親自到舞台向白遼士致意，並宣稱白遼士是惟一一位使貝多芬復生的人，
帕格尼尼還送了兩萬法朗給白遼士，使他貧困的生活獲得了一些紆解。
而為了報答帕格尼尼的鼓勵與贈金，白遼士於 1839 年寫了戲劇交響曲 " 羅蜜歐與茱麗葉 " 回贈給帕格尼尼。
白遼士的優秀作品：
羅馬狂歡節序曲 (Le Carnaval Romain, Op.9)
海賊 Le Corsaire Op.21 - Overture
幻想交響曲交響曲 (Symphonie Fantastique: Episode de la vie d'une artiste, Op.14)
1. Reveries and Passions
2. Un ball
3. 3.Scène aux champs
4. Marche au supplice
5.Songe d'une nuit du sabbat
哈洛德在義大利交響曲 (Harold In Italy, Op.16)
2. Allegretto 3. Serenade
浮士德之毀滅 (La Damnation de Faust, Op.24)
Fugue on the theme of the song of Brander (Amen Fugue)
Ballet des Sylphes
Marche de Rakoczi (Marche Hongroise)
畜保一 32 號
在這歷史悠久的年代裡,培養出很多優秀的音樂人才,其中令我刮目相看,是被尊稱為樂聖的貝多芬,他的音樂風格讓人聽起來很有精神`活力,就因為這樣,慢慢開啟了浪漫樂派的先驅,他的人生就像戲劇上的一齣戲般,轟轟烈烈的,貝多分出生在德國,小時的貝多芬,常被虐待,因此長大之後,個性很孤僻,而在他二十二歲的時候,想找莫札特拜師求藝,卻沒成功,就得靠自己摸索,在他三十歲,他完成了第一首交響曲,那時他已經有暫時性耳聾,貝多芬的耳疾越來越惡化,四十八歲左右就已經完全聽不到,在他有耳聾的時候,還創作了一些音樂,其中最吸引我的是,寫給當時在法國稱地的拿破崙,第三號交響曲-英雄,以及一開頭,就讓我聽了很振奮,第五號交響曲-命運,其餘還有比較有名氣的,第六號交響曲-田園`鋼琴奏鳴曲第十四號-月光和交響曲第九號-合唱,都是歷久不衰的作品,直得一聽在聽的精采絕倫,創世巨作,貝多芬是逝於維也納,當時參加喪禮的市民,高達兩萬人之多,和當時莫札特的喪禮待遇,簡直是天壤之別。
(1).我喜歡的作家為奧國作曲家 [ 舒伯特 ] 素有「歌曲之王」稱號，1797年1月31日出生於維也納。
(2).六歲時開始學習鋼琴，隨後向教區唱詩班的指揮"霍爾澤"學習音樂的.基礎''還有基本的理論"，十一歲時被送往維也納所附設於宮廷的寄宿學校[ 康維特市學校 ]，一方面進階學習其他的音樂課程，一方面充當唱詩班歌手，在這段期間舒伯特寫了一些作品，其中第一首歌曲作品為《克拉斯格的悲歌》。
(3).一生中較出名的作品為 ：[ 聖母頌 ].[鐏魚].[菩提樹].[野玫瑰].[老樂手].[聽聽雲雀] 等 ...
我最喜歡歌曲為聖母頌，是在他28歲時所創作的曲子，敘述著一位純潔少女為了代父贖罪，向瑪利亞祈禱的歌曲，因此舒伯特的這首聖母頌，是為女高音獨唱而作，以女聲演唱最能表達曲中的感情。
(4).聽完後的感覺為，前奏開始時像是緩和的弱奏，很像是...清澈的河水緩緩流著，歌曲的開始還有結束都是演奏著同樣的樂曲(句)，樂曲中充分表達了，第三段我所述說的少女從內心發出虔誠的禱告心情，依賴著.信仰著向聖母所發出的每一句祈禱。
電一乙 20號 馮雋凱 .
(2).六歲時開始學習鋼琴，隨後向教區唱詩班的指揮"霍爾澤"學習音樂的.基礎''還有基本的理論"，十一歲時被送往維也納所附設於宮廷的寄宿學校[ 康維特市學校 ]，一方面進階學習其他的音樂課程，一方面充當唱詩班歌手，在這段期間舒伯特寫了一些作品，其中第一首歌曲作品為《克拉斯格的悲歌》。
(3).一生中較出名的作品為 ：[ 聖母頌 ].[鐏魚].[菩提樹].[野玫瑰].[老樂手].[聽聽雲雀] 等 ...
我最喜歡歌曲為聖母頌，是在他28歲時所創作的曲子，敘述著一位純潔少女為了代父贖罪，向瑪利亞祈禱的歌曲，因此舒伯特的這首聖母頌，是為女高音獨唱而作，以女聲演唱最能表達曲中的感情。
(4).聽完後的感覺為，前奏開始時像是緩和的弱奏，很像是...清澈的河水緩緩流著，歌曲的開始還有結束都是演奏著同樣的樂曲(句)，樂曲中充分表達了，第三段我所述說的少女從內心發出虔誠的禱告心情，依賴著.信仰著向聖母所發出的每一句祈禱。
電一乙 20號 馮雋凱 .
欣賞的音樂家==> 蕭邦
出生於:
1810 年生於波蘭華沙近郊小鎮澤拉左瓦‧沃拉村，
蕭邦一生前二十年是在波蘭度過，後二十年則生活在法國，
波蘭和法國兩個國家
樂派：
浪漫樂派
全盛期:
1832 年在巴黎的首次演奏會上立刻獲得樂界的注意與好評。
更幸運的是蕭邦遇到雷齊維王子，他將蕭邦引介給巴黎的上流社會，
使蕭邦一夕成名此後十年是蕭邦一生中創作最豐富的時期。
關於蕭邦(家庭):
蕭邦排行二。
雖然家境並不富有，但是父母總是想辦法
給孩子們舒適的生活，因此蕭邦的童年非常愉快。
父母見他對音樂如此有興趣，開始教他一些基本音樂知識。
八歲時公開演奏了一首協奏曲，
自此被視為音樂神童，成了華沙上流社會寵兒。
拜師 :
十二歲時蕭邦拜華沙音樂院院長"艾爾斯納"為師，
原本想學作曲，但艾爾斯納卻看出蕭邦具有獨特天份，
因此並未用傳統刻板的作曲法限制他的思維，
沒多久艾爾斯納便停止對蕭邦傳授，
蕭邦以後也就沒再正式向其他老師學習過，一切都是靠自己摸索。
感情:
蕭邦終身未娶，不過氣質出眾、才華洋溢的蕭邦
當然經歷過許多次浪漫的愛情。 但都持續不久
直到 1836 年女作家喬治桑的出現。
喬治桑大蕭邦六歲，離過婚有兩個小孩，喜歡做男性打扮，因此蕭邦對她的第一印象並不好。
有一年蕭邦染上了肺病，虛弱的身體
正好需要像喬治桑這樣健康而又具有母性光輝的女性來照顧，
不久兩人便墜入情網，進而同居。
作品:
鋼琴協奏曲 ( Piano concertos)
鋼琴奏鳴曲 ( Piano sonata )
敘事曲 ( Ballades )
練習曲 ( Etudes )
即興曲 ( Impromptus )
馬祖卡舞曲 ( Mazurkas )
夜曲 ( Nocturnes )
波蘭舞曲 ( Polonaises )
前奏曲 ( Preludes )
詼諧曲 ( Scherzos )
圓舞曲 ( Waltzes )
船歌 (Barcarolle)
搖籃曲 (Berceuse)
卒於:
1848 年 2 月蕭邦舉行了他在巴黎的最後一場演奏會，
從演奏會後蕭邦疲憊的神情，
顯示出他當時的身體狀況已非常差。
咳嗽日益轉劇，有時連呼吸都感到困難，
11 月他又回到巴黎，幾乎已病入膏肓，
隔年 10 月 17 日終於溘然長逝，享年三十九歲。
心得: 蕭邦雖然才華洋溢 . 但很可惜的
在還沒40歲時就死掉了 .
因為他的作品很優秀
所以死後 還保留得很好
他所做的"夜曲" 也很受歡迎
(蕭邦也是 歌手周杰倫 喜歡的音樂家 也曾拿此 作一首歌)
我很喜歡蕭邦作品裡的"小狗圓舞曲"
它讓人聽起來
就是一首很輕鬆的舞曲
很多廣告 也很喜歡用它 來當背景音樂。
出生於:
1810 年生於波蘭華沙近郊小鎮澤拉左瓦‧沃拉村，
蕭邦一生前二十年是在波蘭度過，後二十年則生活在法國，
波蘭和法國兩個國家
樂派：
浪漫樂派
全盛期:
1832 年在巴黎的首次演奏會上立刻獲得樂界的注意與好評。
更幸運的是蕭邦遇到雷齊維王子，他將蕭邦引介給巴黎的上流社會，
使蕭邦一夕成名此後十年是蕭邦一生中創作最豐富的時期。
關於蕭邦(家庭):
蕭邦排行二。
雖然家境並不富有，但是父母總是想辦法
給孩子們舒適的生活，因此蕭邦的童年非常愉快。
父母見他對音樂如此有興趣，開始教他一些基本音樂知識。
八歲時公開演奏了一首協奏曲，
自此被視為音樂神童，成了華沙上流社會寵兒。
拜師 :
十二歲時蕭邦拜華沙音樂院院長"艾爾斯納"為師，
原本想學作曲，但艾爾斯納卻看出蕭邦具有獨特天份，
因此並未用傳統刻板的作曲法限制他的思維，
沒多久艾爾斯納便停止對蕭邦傳授，
蕭邦以後也就沒再正式向其他老師學習過，一切都是靠自己摸索。
感情:
蕭邦終身未娶，不過氣質出眾、才華洋溢的蕭邦
當然經歷過許多次浪漫的愛情。 但都持續不久
直到 1836 年女作家喬治桑的出現。
喬治桑大蕭邦六歲，離過婚有兩個小孩，喜歡做男性打扮，因此蕭邦對她的第一印象並不好。
有一年蕭邦染上了肺病，虛弱的身體
正好需要像喬治桑這樣健康而又具有母性光輝的女性來照顧，
不久兩人便墜入情網，進而同居。
作品:
鋼琴協奏曲 ( Piano concertos)
鋼琴奏鳴曲 ( Piano sonata )
敘事曲 ( Ballades )
練習曲 ( Etudes )
即興曲 ( Impromptus )
馬祖卡舞曲 ( Mazurkas )
夜曲 ( Nocturnes )
波蘭舞曲 ( Polonaises )
前奏曲 ( Preludes )
詼諧曲 ( Scherzos )
圓舞曲 ( Waltzes )
船歌 (Barcarolle)
搖籃曲 (Berceuse)
卒於:
1848 年 2 月蕭邦舉行了他在巴黎的最後一場演奏會，
從演奏會後蕭邦疲憊的神情，
顯示出他當時的身體狀況已非常差。
咳嗽日益轉劇，有時連呼吸都感到困難，
11 月他又回到巴黎，幾乎已病入膏肓，
隔年 10 月 17 日終於溘然長逝，享年三十九歲。
心得: 蕭邦雖然才華洋溢 . 但很可惜的
在還沒40歲時就死掉了 .
因為他的作品很優秀
所以死後 還保留得很好
他所做的"夜曲" 也很受歡迎
(蕭邦也是 歌手周杰倫 喜歡的音樂家 也曾拿此 作一首歌)
我很喜歡蕭邦作品裡的"小狗圓舞曲"
它讓人聽起來
就是一首很輕鬆的舞曲
很多廣告 也很喜歡用它 來當背景音樂。
我欣賞的音樂家>>>>>>巴赫
巴赫一六八五年三月二十一日生於德國艾森納赫，一七五０ 年七月二十八日逝於萊比錫。是德國管風琴、大鍵琴演奏家，亦為多產的作曲家，一生作品無數，將巴洛克樂派推致頂峰，後世尊稱為「音樂之父」。
巴赫的家族，數代來出現十多位音樂家，巴赫從年幼時，即顯露其音樂天分。十歲時隻親相繼去世，被送往大哥克利斯多夫處，並正式學習音樂。
年長後，先擔任威瑪風琴師，此後歷任艾倫斯塔特、穆豪森、和科登地的風琴師、指 揮、或宮廷作曲家，晚年擔任萊比錫湯瑪斯教堂合唱長，直到去世。巴哈先後娶過兩位妻 子，生了十一個兒子和九個女兒，但有十一個是年幼時就夭折的。
巴哈和同年齡的韓德爾同是巴羅克時代德國最偉大的音樂家。韓德爾曾在意大利和英 國活躍，因而名震四海，但巴哈終身只是德國國人某一地方的作曲家而已。可是，經過兩 百多年後的今天，巴哈的地位反而比韓德爾為高，這是由於他的音樂有深度，技巧精密。
巴哈是一位多產的作曲家，雖遺失的作品不在少數，但流傳到今天的，數量已相當驚人。 巴哈既不是音樂曲式的改革者，也不是新發現者，可是從九世紀後，在六、七百年間 成長的對位法音樂，由於他的功績，乃得以發展至最高無上的境界。這種複音音樂，自從 一七五０年他去世後，也跟著沈寂了。他的許多兒子們，也都走向新的主調音樂的道路上。
巴赫的創作生涯，正處於巴洛克時代的後期，各種複音音樂的技法也已經到了百花齊放的階段。惟巴赫以其驚人的天賦與無盡的努力，將各類音樂型式，細細的琢磨，去蕪存菁，終將數百年間音樂的發展，作了總結性整理，並注入無窮的生命力，使其大量的蘶峨鉅作，至今仍能為世人所喜愛與尊崇。巴哈的創作，除數量眾多的宗教音樂外，包括有鋼琴、小提琴、風琴曲各種類別的樂曲。他的管弦樂和今天的不同，只不過是以弦樂合奏為中心，再加若干管樂器的小規模作品而已。 巴赫的偉大的鍵盤音樂，即是他為其子女所寫的練習曲「十二平均率鋼琴曲」(Well-Tempered Clavier)，共有兩卷，各有 24首曲子。被奉為鋼琴家的舊約聖經，內涵豐富，是需要一生專研的作品。
巴赫的對位法音樂，後來又存續到貝多芬和布拉姆斯等古典與浪漫派的時代中。同時， 又因荀白克和享德密特等現代作曲家的新手法，使得巴哈的對位法音樂，又多少復活了。
一七五O年初，巴赫衰弱的視力，迫使他接受眼科手術，結果使他的病情加劇，於七月二十八日逝世。
◆ 音樂欣賞：
1.「布藍登堡協奏曲（共六首）BWV1046～1051 」。
2.Ａ小調小提琴協奏曲(BWV1041)、Ｅ大調小提琴協奏曲(BWV1042)及Ｄ小調雙小提琴協奏曲（Double Violin Concerto，BWV1043）。
3.管弦樂組曲（共四首）。
4.無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲（共六首BWV1001~1006）。
5.無伴奏大提琴組曲（共六首BWV1007~1012）。
6.大提琴奏鳴曲BWV1027~1029。
7.魯特琴作品（BWV995~1000）。
8.管風琴作品選輯（包含Ｄ小調觸技曲與賦格曲BWV565以及Ｃ小調帕薩卡里亞舞曲與賦格曲BWV582）。
9.三重奏鳴曲（BWV525~530）。
10.郭德堡變奏曲BWV 988。
郭德堡變奏曲是一組三十首變奏曲所組成的「睡眠音樂」，巴赫寫作這首樂曲來治療當時俄國大使卡賽林失眠症，如果您有失眠的現象，不妨試試用巴赫的音樂療法，當然音樂的本身也是非常動聽。
11.平均律鋼琴曲集（共二冊BWV846~869，BWV870~893）。
12.賦格的藝術BWV1080。
13.清唱劇選輯（包含BWV118,140,147）。
14.Ｂ小調彌撒曲BWV232。
15.馬太受難曲BWV 224。
16.聖約翰受難曲BWV245。
最後的心得:
巴赫的音樂真的超~~好聽的
尤其是巴赫的"G弦之歌"!!
這首歌我在另外一首歌裏有聽到!!
那首歌是糖果盒子(Sweetbox)的" Everything’s Gonna Be Alright 萬事美好 "
各位如果有興趣可以去下載聽聽看
巴赫一六八五年三月二十一日生於德國艾森納赫，一七五０ 年七月二十八日逝於萊比錫。是德國管風琴、大鍵琴演奏家，亦為多產的作曲家，一生作品無數，將巴洛克樂派推致頂峰，後世尊稱為「音樂之父」。
巴赫的家族，數代來出現十多位音樂家，巴赫從年幼時，即顯露其音樂天分。十歲時隻親相繼去世，被送往大哥克利斯多夫處，並正式學習音樂。
年長後，先擔任威瑪風琴師，此後歷任艾倫斯塔特、穆豪森、和科登地的風琴師、指 揮、或宮廷作曲家，晚年擔任萊比錫湯瑪斯教堂合唱長，直到去世。巴哈先後娶過兩位妻 子，生了十一個兒子和九個女兒，但有十一個是年幼時就夭折的。
巴哈和同年齡的韓德爾同是巴羅克時代德國最偉大的音樂家。韓德爾曾在意大利和英 國活躍，因而名震四海，但巴哈終身只是德國國人某一地方的作曲家而已。可是，經過兩 百多年後的今天，巴哈的地位反而比韓德爾為高，這是由於他的音樂有深度，技巧精密。
巴哈是一位多產的作曲家，雖遺失的作品不在少數，但流傳到今天的，數量已相當驚人。 巴哈既不是音樂曲式的改革者，也不是新發現者，可是從九世紀後，在六、七百年間 成長的對位法音樂，由於他的功績，乃得以發展至最高無上的境界。這種複音音樂，自從 一七五０年他去世後，也跟著沈寂了。他的許多兒子們，也都走向新的主調音樂的道路上。
巴赫的創作生涯，正處於巴洛克時代的後期，各種複音音樂的技法也已經到了百花齊放的階段。惟巴赫以其驚人的天賦與無盡的努力，將各類音樂型式，細細的琢磨，去蕪存菁，終將數百年間音樂的發展，作了總結性整理，並注入無窮的生命力，使其大量的蘶峨鉅作，至今仍能為世人所喜愛與尊崇。巴哈的創作，除數量眾多的宗教音樂外，包括有鋼琴、小提琴、風琴曲各種類別的樂曲。他的管弦樂和今天的不同，只不過是以弦樂合奏為中心，再加若干管樂器的小規模作品而已。 巴赫的偉大的鍵盤音樂，即是他為其子女所寫的練習曲「十二平均率鋼琴曲」(Well-Tempered Clavier)，共有兩卷，各有 24首曲子。被奉為鋼琴家的舊約聖經，內涵豐富，是需要一生專研的作品。
巴赫的對位法音樂，後來又存續到貝多芬和布拉姆斯等古典與浪漫派的時代中。同時， 又因荀白克和享德密特等現代作曲家的新手法，使得巴哈的對位法音樂，又多少復活了。
一七五O年初，巴赫衰弱的視力，迫使他接受眼科手術，結果使他的病情加劇，於七月二十八日逝世。
◆ 音樂欣賞：
1.「布藍登堡協奏曲（共六首）BWV1046～1051 」。
2.Ａ小調小提琴協奏曲(BWV1041)、Ｅ大調小提琴協奏曲(BWV1042)及Ｄ小調雙小提琴協奏曲（Double Violin Concerto，BWV1043）。
3.管弦樂組曲（共四首）。
4.無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲（共六首BWV1001~1006）。
5.無伴奏大提琴組曲（共六首BWV1007~1012）。
6.大提琴奏鳴曲BWV1027~1029。
7.魯特琴作品（BWV995~1000）。
8.管風琴作品選輯（包含Ｄ小調觸技曲與賦格曲BWV565以及Ｃ小調帕薩卡里亞舞曲與賦格曲BWV582）。
9.三重奏鳴曲（BWV525~530）。
10.郭德堡變奏曲BWV 988。
郭德堡變奏曲是一組三十首變奏曲所組成的「睡眠音樂」，巴赫寫作這首樂曲來治療當時俄國大使卡賽林失眠症，如果您有失眠的現象，不妨試試用巴赫的音樂療法，當然音樂的本身也是非常動聽。
11.平均律鋼琴曲集（共二冊BWV846~869，BWV870~893）。
12.賦格的藝術BWV1080。
13.清唱劇選輯（包含BWV118,140,147）。
14.Ｂ小調彌撒曲BWV232。
15.馬太受難曲BWV 224。
16.聖約翰受難曲BWV245。
最後的心得:
巴赫的音樂真的超~~好聽的
尤其是巴赫的"G弦之歌"!!
這首歌我在另外一首歌裏有聽到!!
那首歌是糖果盒子(Sweetbox)的" Everything’s Gonna Be Alright 萬事美好 "
各位如果有興趣可以去下載聽聽看
我要推薦ㄉ作曲家是"莫扎特", 1756 年 1月 27 日出生於奧地利薩爾茲堡 , 莫札特的父親雷歐波得 " LeopoldMozart " 來自德國的奧格斯堡 ,六歲時寫了一首美妙的鋼琴小步舞曲與小提琴奏鳴曲 , 充分展現了他對美 麗旋律的愛好,他的父親發覺了他不僅有音樂才華 , 甚至是世上罕有的天才 , 於是放棄了為自己謀前途的計劃 , 傾全力讓這小孩接受最完善的音樂教育 , 同時也打算將此神童帶至各地宣揚。莫札特之所以英年早逝 , 這樣的工作過度有必然的影響 .莫札特回到了家鄉薩爾斯堡後只住了十個月又往維也納去了 . 到了維也納他開始日夜不停的作曲以應付他人 , 他寫了 " 裝呆姑娘 " , " 巴斯強和巴斯倩 " 兩首歌劇 , 為孤兒寫了彌撒曲 以及六首交響曲 . 在失去親情的痛苦打擊與對工作始終無著落的情況下 , 莫札特深刻地體驗了人生的悲歡離合 , 因此他的作品也益加臻於圓熟 . 他也開始寫作德語歌劇加上他不會用錢 , 而妻子康絲坦茨沒事就買新衣或外出大吃 , 搞得莫札特必須日日夜夜作曲來填補她的消費 , 這種情形一直到他死都不曾改變 .由於十八世紀對音樂家很不尊重 , 以致才能洋溢的莫札特只能在皇室貴族間卑微的生存 . 雖然莫札特一向就像頑童一樣 , 天真活潑 , 愛開玩笑 , 不過在他的心裡實際上卻隱藏了一片陰影 . 在寫信給他父親時常常提到了有關死的問題 . 這也許在此透露了他心中真正的陰影 , 或是對他英年早逝巳有了頂感優秀作品：費加洛婚禮
女人皆如此
唐.喬凡尼
魔笛
今日常聽見的莫札特作品 , 幾乎都是在世最後十年完成的 . 請家繼續支持莫扎特吧！！他ㄉ音樂都很不錯聽呦～ ＂讚＂
我最喜歡的音樂家是[巴哈]
他不僅是巴洛克時期歐洲最具代表性的作曲家,同時也是西洋音樂的開山鼻祖,固有[音樂之父]之稱
我最喜歡他的音樂是[小提琴奏鳴曲第1號的Presto]
他的曲子中帶點輕快卻又不失節奏感的調調,給人很舒服的感覺
他不僅是巴洛克時期歐洲最具代表性的作曲家,同時也是西洋音樂的開山鼻祖,固有[音樂之父]之稱
我最喜歡他的音樂是[小提琴奏鳴曲第1號的Presto]
他的曲子中帶點輕快卻又不失節奏感的調調,給人很舒服的感覺
柴可夫斯基 Peter Ilych Tchaikovsky (1840-1893)
柴可夫斯基，是烏拉哈地方礦山技師的兒子，曾在聖彼得堡學習法律，且自學鋼琴，畢業後暫時擔任政府官吏，辭職後進入安東" 盧賓斯坦的音樂學院攻讀，三年後至作曲系畢業，次年莫斯科創立分校時，被聘為該校和聲學教師。
我們似乎了解到柴可夫斯基給人的印象是憂鬱、有點神經質且有同性戀傾向，這些都與他的出身背景有很大關係。他曾遇到一位他很想追求的女子，但由於個性害羞、內向，因此錯失良機而遭受嚴重挫折，後來則是在不懂得如何拒絕的情況下，造成了一段悽慘的婚姻生活。
柴可夫斯基的作品中，歐洲式華麗而優雅的風格，較之俄羅斯式樸素的鄉土色彩更為強烈些。由於他身處俄國人的生活環境，以及他本身的天性，在他的音樂中，經常蕩漾著深邃的哀愁感。他那富於魅力的音樂，不久就風靡歐美樂壇，引起萬人共鳴。
但是他的音樂既非純粹德國式，又不是法國式或俄國式，因此並不受到所有同胞的欣賞。他的名作「第一號鋼琴協奏曲」，被尼古拉" 盧賓斯坦罵的體無完膚。而後，由畢羅在波士頓首演後，才博得佳評。
1877年後結識了富孀梅克夫人，梅克夫人答應每年援助他六千盧布，得以辭去教職，專心作曲。
柴可夫斯基最早獲得讚賞的作品，就是1879年首演的歌劇「尤金" 奧尼琴（Eugene Onegin）」，這是非常優美的音樂，是描寫俄國悽楚的愛情故事。後來又因發表著名的管絃樂曲「義大利隨想曲」和「一八一二年序曲」，他的聲譽才逐漸高漲，1887年到歐洲各國旅行演奏，1891年被聘往美國指揮自己的作品。
1890年梅克夫人宣佈財政上的困難，停止援助他。幸好從兩年前，俄皇也開始給予年俸，而且他的收入相當可觀，依舊能安心的繼續作曲，1892年發表芭蕾舞曲「胡桃鉗（Casse Noisette）」，1893年十月二十八日「第六交響曲悲愴」首演，沒幾天，他就染上霍亂，於十一月六日不幸去世。
他的生涯，並不一定很不幸。但他生性孤獨憂鬱，而且隨年歲的加增更為激烈。到他寫作最後的「悲愴交響曲」時，已成為哀唱絕望之歌的音樂。這種悲切的苦惱，能使千千萬萬的人一掬同情之淚。
柴可夫斯基，是烏拉哈地方礦山技師的兒子，曾在聖彼得堡學習法律，且自學鋼琴，畢業後暫時擔任政府官吏，辭職後進入安東" 盧賓斯坦的音樂學院攻讀，三年後至作曲系畢業，次年莫斯科創立分校時，被聘為該校和聲學教師。
我們似乎了解到柴可夫斯基給人的印象是憂鬱、有點神經質且有同性戀傾向，這些都與他的出身背景有很大關係。他曾遇到一位他很想追求的女子，但由於個性害羞、內向，因此錯失良機而遭受嚴重挫折，後來則是在不懂得如何拒絕的情況下，造成了一段悽慘的婚姻生活。
柴可夫斯基的作品中，歐洲式華麗而優雅的風格，較之俄羅斯式樸素的鄉土色彩更為強烈些。由於他身處俄國人的生活環境，以及他本身的天性，在他的音樂中，經常蕩漾著深邃的哀愁感。他那富於魅力的音樂，不久就風靡歐美樂壇，引起萬人共鳴。
但是他的音樂既非純粹德國式，又不是法國式或俄國式，因此並不受到所有同胞的欣賞。他的名作「第一號鋼琴協奏曲」，被尼古拉" 盧賓斯坦罵的體無完膚。而後，由畢羅在波士頓首演後，才博得佳評。
1877年後結識了富孀梅克夫人，梅克夫人答應每年援助他六千盧布，得以辭去教職，專心作曲。
柴可夫斯基最早獲得讚賞的作品，就是1879年首演的歌劇「尤金" 奧尼琴（Eugene Onegin）」，這是非常優美的音樂，是描寫俄國悽楚的愛情故事。後來又因發表著名的管絃樂曲「義大利隨想曲」和「一八一二年序曲」，他的聲譽才逐漸高漲，1887年到歐洲各國旅行演奏，1891年被聘往美國指揮自己的作品。
1890年梅克夫人宣佈財政上的困難，停止援助他。幸好從兩年前，俄皇也開始給予年俸，而且他的收入相當可觀，依舊能安心的繼續作曲，1892年發表芭蕾舞曲「胡桃鉗（Casse Noisette）」，1893年十月二十八日「第六交響曲悲愴」首演，沒幾天，他就染上霍亂，於十一月六日不幸去世。
他的生涯，並不一定很不幸。但他生性孤獨憂鬱，而且隨年歲的加增更為激烈。到他寫作最後的「悲愴交響曲」時，已成為哀唱絕望之歌的音樂。這種悲切的苦惱，能使千千萬萬的人一掬同情之淚。
我喜歡的音樂家是海頓，具有交響曲之父的稱號，與莫札特和貝多芬稱為維也納三大作曲家，他從小就跟莫札特一樣，就被送去學習音樂，也被許多人認為這個孩子很有才華，一直出社會也是被聘擔任1位家庭教師，因此使他的經濟狀況大大的感變，27歲終於完成他第一首交響曲，也受許多人的注目，因此也很成功的演出，海頓的晚年發表了創世紀和四季這兩大劇作，引起許多的迴響，雖然他和札莫特的個性不一樣，才能卻一點也不輸給他，他一生的作品包刮C大調 第一號大提琴協奏曲 D大調 第二號大提琴協奏曲 D大調大提琴協奏曲等等，他的作品大多是以交響曲為主題，是一個非常特別的作曲家
我最喜歡的音樂作曲家是 : 蕭邦
他的作品有:
鋼琴協奏曲
鋼琴奏鳴曲
敘事曲
練習曲
即興曲 馬祖卡舞曲
夜曲
波蘭舞曲
前奏曲
詼諧曲
圓舞曲
船歌
搖籃曲
協奏曲
此些曲 還分為好幾首 ......等
蕭邦的作品中，只有僅少數的非鋼琴獨奏曲。
第一號e小調協奏曲比第二號f小調晚一年完成，
在技巧上亦較之燦麗得多。
第二號協奏曲較富浪漫的幻想感覺，
尤其是第二樂章被稱做「愛人的畫像」，便是將他所愛的人──康絲坦琪亞的神韻與風姿，巧妙地描繪出來。
第一號協奏曲是1830年十月十一日，蕭邦在遠離波蘭前，
在華沙舉行的告別演奏會上；
第二號協奏曲則是在1830年的三月十七日，
蕭邦自維也納歸國後的第一次演奏會上，皆是他親自彈奏鋼首演。
在眾多的作品中
其中以 蕭邦的廿一首夜曲最為有名
此樂曲 也是小天王周杰倫 的 ""最愛"" !
夜曲 充滿了無法形容的魔力，
是有史以來
最成功也最特別的鋼琴作品之一。
「夜曲」這個樣式
是由愛爾蘭鋼琴家兼作曲家約翰．費爾德所創，
但卻是
蕭邦的創作，使得夜曲這個樣式為世人所熟知。
這些寧靜曼妙中帶著
優美旋律的作品，
的確是夜晚裡
最適合聆聽的鋼琴獨奏作品。
所以蕭邦的音樂 有些聽起來很舒服
因為它的旋律都很美
他的音樂裡 有些沒有那麼嚴肅莊嚴
或許是因為
從小蕭邦的音樂之路 走得順暢
不僅沒有被環境一切所限制住
父母還很用心得栽培他
作品也很得當時的國王寵愛
比起很多音樂家 . 他是幸福的
這是我最愛的作曲家 的 心得 !!
他的作品有:
鋼琴協奏曲
鋼琴奏鳴曲
敘事曲
練習曲
即興曲 馬祖卡舞曲
夜曲
波蘭舞曲
前奏曲
詼諧曲
圓舞曲
船歌
搖籃曲
協奏曲
此些曲 還分為好幾首 ......等
蕭邦的作品中，只有僅少數的非鋼琴獨奏曲。
第一號e小調協奏曲比第二號f小調晚一年完成，
在技巧上亦較之燦麗得多。
第二號協奏曲較富浪漫的幻想感覺，
尤其是第二樂章被稱做「愛人的畫像」，便是將他所愛的人──康絲坦琪亞的神韻與風姿，巧妙地描繪出來。
第一號協奏曲是1830年十月十一日，蕭邦在遠離波蘭前，
在華沙舉行的告別演奏會上；
第二號協奏曲則是在1830年的三月十七日，
蕭邦自維也納歸國後的第一次演奏會上，皆是他親自彈奏鋼首演。
在眾多的作品中
其中以 蕭邦的廿一首夜曲最為有名
此樂曲 也是小天王周杰倫 的 ""最愛"" !
夜曲 充滿了無法形容的魔力，
是有史以來
最成功也最特別的鋼琴作品之一。
「夜曲」這個樣式
是由愛爾蘭鋼琴家兼作曲家約翰．費爾德所創，
但卻是
蕭邦的創作，使得夜曲這個樣式為世人所熟知。
這些寧靜曼妙中帶著
優美旋律的作品，
的確是夜晚裡
最適合聆聽的鋼琴獨奏作品。
所以蕭邦的音樂 有些聽起來很舒服
因為它的旋律都很美
他的音樂裡 有些沒有那麼嚴肅莊嚴
或許是因為
從小蕭邦的音樂之路 走得順暢
不僅沒有被環境一切所限制住
父母還很用心得栽培他
作品也很得當時的國王寵愛
比起很多音樂家 . 他是幸福的
這是我最愛的作曲家 的 心得 !!
我喜歡的作曲家是蕭邦，蕭邦生於1810 年，波蘭華沙近郊小鎮澤拉左瓦‧沃拉村 ，被譽為鋼琴詩人。
蕭邦六歲時隨鋼琴師齊尼夫學琴，蕭邦進步神速，八歲時公開演奏了一首協奏曲，自此被視為音樂神童。
我最喜歡聽他夜曲中的第16 in Eb, Op.55 No.2，不錯聽，還蠻喜歡的。
他的音樂作品有:
鋼琴協奏曲 ( Piano concertos)
鋼琴奏鳴曲 ( Piano sonata )
敘事曲 ( Ballades )
練習曲 ( Etudes )
即興曲 ( Impromptus )
馬祖卡舞曲 ( Mazurkas )
夜曲 ( Nocturnes )
波蘭舞曲 ( Polonaises ).
前奏曲 ( Preludes )
詼諧曲 ( Scherzos )
圓舞曲 ( Waltzes )
船歌 (Barcarolle)
搖籃曲 (Berceuse)
小狗圓舞曲
蕭邦六歲時隨鋼琴師齊尼夫學琴，蕭邦進步神速，八歲時公開演奏了一首協奏曲，自此被視為音樂神童。
我最喜歡聽他夜曲中的第16 in Eb, Op.55 No.2，不錯聽，還蠻喜歡的。
他的音樂作品有:
鋼琴協奏曲 ( Piano concertos)
鋼琴奏鳴曲 ( Piano sonata )
敘事曲 ( Ballades )
練習曲 ( Etudes )
即興曲 ( Impromptus )
馬祖卡舞曲 ( Mazurkas )
夜曲 ( Nocturnes )
波蘭舞曲 ( Polonaises ).
前奏曲 ( Preludes )
詼諧曲 ( Scherzos )
圓舞曲 ( Waltzes )
船歌 (Barcarolle)
搖籃曲 (Berceuse)
小狗圓舞曲
喜歡的作曲家是安德烈‧洛伊‧韋伯《Andrew Lloyd Webber》作曲家
他的作品中我只有看過歌劇魅影 是一部超好看的歌劇
以下是他的簡短介紹
安德烈‧洛伊‧韋伯（Andrew Lloyd Webber）生於1948年3月22日， 英國South Kensington
父親William Bill Southcombe Lloyd Webber是知名的風琴演奏家，祖父William Charles Henry Webber是一個優秀的男高音，母親Jean Hermione Johnstone是小提琴家，姨媽是劇院演員，弟弟Julian Lloyd Webber是著名提琴手(大提琴)，可謂〝音樂世家〞
聽說韋伯小時候七歲便會作曲，曾經立志要當史學家，在他11歲到13歲之間，還寫了有關古蹟方面的研究論文
他的作品有
《Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat》約瑟夫與神奇的夢幻彩衣
Jesus Christ Superstar》萬世巨星
《Evita》艾薇塔
《Cats》貓
《Song and Dance》歌與舞
《Starlight Express》星光列車
《Requiem》安魂曲
《The Phantom of the Opera》歌劇魅影
《Aspects of Love》愛的觀點
《Sunset Boulevard》日落大道
《By Jeeves》萬能管家
《Whistle Down the Wind》微風輕哨
以下是關於歌劇魅影的歌曲
The Phantom of The Opera
Think of me
Angel of music
All I ask of you
Wishing you were somehow here again
The point of no return
以上我都很喜歡!
他的作品中我只有看過歌劇魅影 是一部超好看的歌劇
以下是他的簡短介紹
安德烈‧洛伊‧韋伯（Andrew Lloyd Webber）生於1948年3月22日， 英國South Kensington
父親William Bill Southcombe Lloyd Webber是知名的風琴演奏家，祖父William Charles Henry Webber是一個優秀的男高音，母親Jean Hermione Johnstone是小提琴家，姨媽是劇院演員，弟弟Julian Lloyd Webber是著名提琴手(大提琴)，可謂〝音樂世家〞
聽說韋伯小時候七歲便會作曲，曾經立志要當史學家，在他11歲到13歲之間，還寫了有關古蹟方面的研究論文
他的作品有
《Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat》約瑟夫與神奇的夢幻彩衣
Jesus Christ Superstar》萬世巨星
《Evita》艾薇塔
《Cats》貓
《Song and Dance》歌與舞
《Starlight Express》星光列車
《Requiem》安魂曲
《The Phantom of the Opera》歌劇魅影
《Aspects of Love》愛的觀點
《Sunset Boulevard》日落大道
《By Jeeves》萬能管家
《Whistle Down the Wind》微風輕哨
以下是關於歌劇魅影的歌曲
The Phantom of The Opera
Think of me
Angel of music
All I ask of you
Wishing you were somehow here again
The point of no return
以上我都很喜歡!
卡農不是曲名，而是一種曲式，卡農的字面上是「輪唱」的意思
此曲一般的演奏法，開始以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後僅三段不同的旋律，每段僅兩小節的旋律供重複拉奏；大提琴從頭到尾也僅有兩小節，重複達二十八次。這段音樂雖然不斷迴旋往復，但其旋律之美不讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳。
會接觸卡農的原因是因為某部以ｋａｎｏｎ為標題的遊戲，其遊戲內容和卡農一般，是以不斷的重複著同樣旋律，漸漸豐富的和絃形成美麗的呼應，是款催淚為主的遊戲。
仔細想想，我最喜歡的應該不是卡農而是ｋｅｙ社做的曲子吧？
畢竟我是先接觸ｋａｎｏｎ再接觸卡農的。
順便在這裡推廣ｋｅｙ社的音樂作品
ｋａｎｏｎ的
「Last regrets」（最後的遺憾）
「風の辿り着く場所」（風所達到的地方）
其他只有音樂的曲子名稱好像找不到。記得裡面好像有卡農的歌，但是時代真的太久遠（其實是我懶），找不到。
ａｉｒ的
鳥の詩 （這首幾年前好像有傳出被抄襲？）
夏影（觀鈴的主題曲）
伝承
月童（神奈的主題曲）
青空
Farewell song
ｃｌａｎｎａｄ的
だんご大家族（只有這首是不知道為什麼很喜歡）｛翻譯：團子大家族｝
メグメル ～cuckool mix 2007～
彼女の本気
それは風のように
Etude pour Les petites supercordes
最喜歡ｋｅｙ社的智代アフター～It's a Wonderful Life～中
名為Light colors的這首歌
咦？好像有一小部分和古典樂無關？
此曲一般的演奏法，開始以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後僅三段不同的旋律，每段僅兩小節的旋律供重複拉奏；大提琴從頭到尾也僅有兩小節，重複達二十八次。這段音樂雖然不斷迴旋往復，但其旋律之美不讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳。
會接觸卡農的原因是因為某部以ｋａｎｏｎ為標題的遊戲，其遊戲內容和卡農一般，是以不斷的重複著同樣旋律，漸漸豐富的和絃形成美麗的呼應，是款催淚為主的遊戲。
仔細想想，我最喜歡的應該不是卡農而是ｋｅｙ社做的曲子吧？
畢竟我是先接觸ｋａｎｏｎ再接觸卡農的。
順便在這裡推廣ｋｅｙ社的音樂作品
ｋａｎｏｎ的
「Last regrets」（最後的遺憾）
「風の辿り着く場所」（風所達到的地方）
其他只有音樂的曲子名稱好像找不到。記得裡面好像有卡農的歌，但是時代真的太久遠（其實是我懶），找不到。
ａｉｒ的
鳥の詩 （這首幾年前好像有傳出被抄襲？）
夏影（觀鈴的主題曲）
伝承
月童（神奈的主題曲）
青空
Farewell song
ｃｌａｎｎａｄ的
だんご大家族（只有這首是不知道為什麼很喜歡）｛翻譯：團子大家族｝
メグメル ～cuckool mix 2007～
彼女の本気
それは風のように
Etude pour Les petites supercordes
最喜歡ｋｅｙ社的智代アフター～It's a Wonderful Life～中
名為Light colors的這首歌
咦？好像有一小部分和古典樂無關？
我比較欣賞的音樂家是貝多芬0.0。雖然對他不太了解，但是滿喜歡他的＂給愛麗絲＂
不過經過這次查資料後ˇ有比較了解貝多芬一生的經歷和作品了˙ˇ˙
＊＊＊＊＊＊＊ 報告 ↓
西元１７７０年，世人最崇敬的「樂聖」貝多芬，出生在德國的波昂市。
貝多芬的生平可分為七個階段：童年、啟 蒙 老師、戀愛、拜莫札特為師、定居維也納、罹患耳疾及創作高峰期、生命的短暫。
一、童年
貝多芬出生於有音樂背景的家庭，父親是一位男高音，祖父是一位宮廷的指揮家，因此他注定必須成為一位音樂家。四歲時就被迫開始練習樂器，八歲時參加科隆舉行演奏會，十歲左右即成為宮廷樂師，父親把他當做是一棵的搖錢樹，父親常年酗酒，只要他彈錯，便大發雷霆，因此貝多芬小時後並不快樂。
二、啟 蒙 老師
貝多芬11歲時，父親請有名的樂師─尼菲來教貝多芬，尼菲也是影響他最深遠的老師。貝多芬接受正式的音樂訓練，老師除了教他鋼琴演奏外，還教他作曲的技巧，貝多芬音樂天份 連 老師都自嘆不如。
三、戀愛
貝多芬在愛情的戰場上，是一個失意的人，雖然他少年得志，很多少女崇拜的偶象，但因為他的生長環境及古怪的脾氣造成他愛情並不如意，而且和他有過戀情的女孩大部份是貴族，這位身無分文的音樂家情場失意也算是一件正常的事。
四、拜莫札特為師
十六歲時，經尼菲老師的推薦會見莫札特，並從莫札特處學到一些作曲技巧，但因母親肺結核病危，只好回波昂老家，也失去了繼續學習的大好機會。
五、定居維也納
母親去世後不久，莫札特也不幸過世了，後來由莫札特的好友海頓繼續教導他，同時貝多芬也定居在維也納，本來能得到音樂大師的教導是非常幸運的，但是貝多芬卻和海頓在作曲上卻存有不同的觀點，因此他在作曲技巧上起了很大的變化。
六、罹患耳疾及創作高峰期
貝多芬在三十歲時罹患耳疾，對一個音樂家來說，是非常重大的打擊，耳疾的確令貝多芬心力交瘁，甚至曾經有輕生的念頭，最後甚至完全失去聽力，他找過不少醫生，但始終無法根冶，但貝多芬的創作高峰期是在耳疾之後的十年，著名的作品如《月光奏鳴曲》、《悲創奏鳴曲》、還有為了拿破倫而作《英雄交響曲》。說起這段典故，話說1803年，拿破崙率領軍隊革命，逐一打破歐洲的舊體制，貝多芬基於祟拜英雄的心理，本欲把這首新的交響曲獻給拿破崙，卻不料拿破崙自己登基為帝，並實行專制政治。貝多芬由祟拜轉為失望與憤怒，將「拿破崙交響」改題為「回憶某一位偉大人物的『英雄交響曲』」。
七、生命的短暫
貝多芬喜好散步與飲酒，他在散步與飲酒中，得到許多作曲靈感。1827年拜訪弟弟約翰時染上了肺炎及黃疸，不久之後，這位曠世音樂天才便與這個世界告別了，享年57歲。貝多芬的一生波折、不如意，他的人生看似痛苦，可是他寫下的樂章卻充滿著歡樂及生命力，特別值得一提的是那首《歡樂頌》，快樂的旋律在每個人的腦海中留下深刻的印象。
＊貝多芬的作品有「月光曲」、「快樂頌」、「第一交響曲」、「奏鳴曲」、「命運交響曲」、「莊嚴彌撒曲」等
http://www3.ouk.edu.tw/wester/composer/composer006.htm 這個網站有很多音樂名人˙ˇ˙可以去看看ˇ！
不過經過這次查資料後ˇ有比較了解貝多芬一生的經歷和作品了˙ˇ˙
＊＊＊＊＊＊＊ 報告 ↓
西元１７７０年，世人最崇敬的「樂聖」貝多芬，出生在德國的波昂市。
貝多芬的生平可分為七個階段：童年、啟 蒙 老師、戀愛、拜莫札特為師、定居維也納、罹患耳疾及創作高峰期、生命的短暫。
一、童年
貝多芬出生於有音樂背景的家庭，父親是一位男高音，祖父是一位宮廷的指揮家，因此他注定必須成為一位音樂家。四歲時就被迫開始練習樂器，八歲時參加科隆舉行演奏會，十歲左右即成為宮廷樂師，父親把他當做是一棵的搖錢樹，父親常年酗酒，只要他彈錯，便大發雷霆，因此貝多芬小時後並不快樂。
二、啟 蒙 老師
貝多芬11歲時，父親請有名的樂師─尼菲來教貝多芬，尼菲也是影響他最深遠的老師。貝多芬接受正式的音樂訓練，老師除了教他鋼琴演奏外，還教他作曲的技巧，貝多芬音樂天份 連 老師都自嘆不如。
三、戀愛
貝多芬在愛情的戰場上，是一個失意的人，雖然他少年得志，很多少女崇拜的偶象，但因為他的生長環境及古怪的脾氣造成他愛情並不如意，而且和他有過戀情的女孩大部份是貴族，這位身無分文的音樂家情場失意也算是一件正常的事。
四、拜莫札特為師
十六歲時，經尼菲老師的推薦會見莫札特，並從莫札特處學到一些作曲技巧，但因母親肺結核病危，只好回波昂老家，也失去了繼續學習的大好機會。
五、定居維也納
母親去世後不久，莫札特也不幸過世了，後來由莫札特的好友海頓繼續教導他，同時貝多芬也定居在維也納，本來能得到音樂大師的教導是非常幸運的，但是貝多芬卻和海頓在作曲上卻存有不同的觀點，因此他在作曲技巧上起了很大的變化。
六、罹患耳疾及創作高峰期
貝多芬在三十歲時罹患耳疾，對一個音樂家來說，是非常重大的打擊，耳疾的確令貝多芬心力交瘁，甚至曾經有輕生的念頭，最後甚至完全失去聽力，他找過不少醫生，但始終無法根冶，但貝多芬的創作高峰期是在耳疾之後的十年，著名的作品如《月光奏鳴曲》、《悲創奏鳴曲》、還有為了拿破倫而作《英雄交響曲》。說起這段典故，話說1803年，拿破崙率領軍隊革命，逐一打破歐洲的舊體制，貝多芬基於祟拜英雄的心理，本欲把這首新的交響曲獻給拿破崙，卻不料拿破崙自己登基為帝，並實行專制政治。貝多芬由祟拜轉為失望與憤怒，將「拿破崙交響」改題為「回憶某一位偉大人物的『英雄交響曲』」。
七、生命的短暫
貝多芬喜好散步與飲酒，他在散步與飲酒中，得到許多作曲靈感。1827年拜訪弟弟約翰時染上了肺炎及黃疸，不久之後，這位曠世音樂天才便與這個世界告別了，享年57歲。貝多芬的一生波折、不如意，他的人生看似痛苦，可是他寫下的樂章卻充滿著歡樂及生命力，特別值得一提的是那首《歡樂頌》，快樂的旋律在每個人的腦海中留下深刻的印象。
＊貝多芬的作品有「月光曲」、「快樂頌」、「第一交響曲」、「奏鳴曲」、「命運交響曲」、「莊嚴彌撒曲」等
http://www3.ouk.edu.tw/wester/composer/composer006.htm 這個網站有很多音樂名人˙ˇ˙可以去看看ˇ！
我也是比較喜歡貝多芬 我認識他 他不認識我 哈
貝多芬的故事簡介
1770 年誕生於德國萊茵河畔波昂市的一個清寒家庭中 . 父親及祖父都曾是宮廷中的樂師 , 父親約翰是一位才華平庸的又愛酗酒的男高音手 , 母親瑪麗亞則是一位賢淑的女性 . 貝多芬從小極受在宮廷中擔任指揮的祖父寵愛 , 可惜好景不長 , 貝多芬三歲時祖父就與世長辭了 .
貝多芬的天份在三歲時被祖父發現 , 但這位仁慈有才華的祖父卻沒機會指導他 . 父親是酒鬼 , 脾氣暴燥 , 妄想要貝多芬成為 " 莫札特第二 " 以博取名聲及金錢 . 可想而知 , 童年的貝多芬是受盡虐待的 , 也因此貝多芬從小就特別孤僻 .
貝多芬八歲時於科隆舉行演奏會 , 雖然獲得不少掌聲 , 但卻不如莫札特那樣轟動 . 十歲左右即成為宮廷樂師 , 十六歲那年貝多芬失去了慈母 , 是生活上的一個轉折點 . 同年 , 貝多芬擔任白朗寧家的鋼琴老師 , 也與白家的大女兒有了一段沒有結果的初戀 . 十七歲前往維也納會見莫札特 , 被莫札特認為是日後的一顆新星 , 並從莫札特處學到一些作曲技巧 . 二十二歲時定居於維也納 , 在這之前他想拜師莫札特而不果 , 轉向海頓和阿布雷治白克學習作曲 . 海頓非常忙碌 , 並沒有多少時間可以教他 , 因此肯上進努力的貝多芬在有關社會上及音樂上的事都得靠自己摸索 .
莫札特去世後維也納的音樂領袖就首推海頓了 , 但貝多芬對海頓單調的作曲卻十分不以為然 . 他三十歲那年發表了第一首交響曲 , 這時的他已經有暫時性的耳聾了 . 三十三歲他完成 " 第三號英雄交響曲 " , 更是表現出貝多芬的獨特 . 維也納音樂界推崇他為莫札特的繼承人 , 備受歡迎 . 也有人認定從這首歌以後 , 浪漫派音樂就產生了 , 為音樂史上的新紀元 .
剛開始時貝多芬立志做名鋼琴手 , 所以初期的作品以鋼琴曲較多 , 如今我們常常聽到的作品鋼琴奏鳴曲 " 悲愴 " 是他年輕時所寫 . 從這首曲子可以看到貝多芬所獨創的熱情火花及青春的甘苦 . 另外 "月光 " 鋼琴奏鳴曲 , 據說是獻給茱麗葉塔 . 桂察第小姐。
成名後的貝多芬命運比他的前輩如海頓 , 莫札特要好得多 , 一方面受到貴族的保護 , 另一方面又享有創作上的自由 .
貝多芬做為鋼琴家和作曲家都逐漸嶄露頭角 , 遠大的前途被眾人看好 . 但是 " 惡性耳疾 " 這個音樂家的致命傷卻使他頹喪 . 悲憤之餘曾留下一份著名的 " 海里金史塔持遺書 " , 這是在他死後才被發現的 . 他真的想自殺嗎 ? 實在煞費猜疑 . 總之 , 貝多芬並沒有自殺 , 相反的 , 他回到維也納 , 首次舉行個人作品發表會 . 之後 , 他的作品更臻成熟充實 , 許多不朽的傑作也於此時相繼完成 . 例如小提琴奏鳴曲 " 克羅采 " , 第三號交響曲 " 英雄 " , 鋼琴奏鳴曲 " 華爾斯坦 " , 以及後來改名為 " 費得利 " 的歌劇 " 雷奧諾雷 " .......等 .
貝多芬作品風格的演變可分為三個時期 . 第一時期大約是在 1800 年 32 歲左右 , 純古典式的作品 , 跟海頓及晚年的莫札特風格相似 . 由於以鋼琴演奏家的身份名聞歐洲 , 故此多數是鋼琴作品 . 在這階段他了十一首鋼琴奏鳴曲 , 六首四重奏和降Ｅ大調七重奏 , 並完成第一首鋼琴協奏曲和交響曲 .
1801 年貝多芬獲悉自己即將失聰的消息 , 便放棄演奏的生涯專心作曲 . 並以1802年第二交響曲為他作品的第二階段揭開序幕 . 他在作品中開始表現自己獨特的風格 , 許多不朽傑作就是在這階段中完成 . 大約是 1802 至 1815 年間 . 這時期的作品逐漸脫離古典樣式 , 較偏向表達內在感情 . 貝多芬擴大了奏鳴曲式 , 在旋律與和聲上加入新手法 , 並嘗試以新方式組織管弦樂法 . 當中的某些作品如 " Moon Sonata " , " Fidelio " 等已可看出貝多芬有著強烈的浪漫派主義傾向 .
45 歲以後 , 他改用心耳作曲 , 並步入了第三時期 . 貝多芬開始回顧舊的音樂型式 , 並從海頓和巴哈的作品中溫故知新 , 此時貝多芬已進入純音樂領域 , 不再顧忌樂器或演奏者的限制 , 他所在乎的僅是在紙上和他的心耳間完成一種協調 , 突破古典型式 , 在保留合理邏輯性下任意使古典樣式變化 . 如第九交響曲中加入獨唱及合唱樂聲的部份 " 歡樂頌 " , 這是交響曲歷史上的創舉 . 而鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏也達到此典式的最高境界 , 沒有抒情意味或描寫意境 , 純粹是扣人心弦的靈性音樂 , 堪與巴羅克時期大師的傑作相提並論 .
1812 年貝多芬與大文豪歌德相會於伯明罕溫泉勝地 , 歌德形容貝多芬是 " 精力充沛無與倫比的男性 " , 一方面貝多芬無視於國王與王后等貴族權勢 , 他說 : 雖然有很多人 , 卻沒有一個偉大的 ...... 不 , 不 , 只有一個...... .
貝多芬的耳疾越來越惡化 , 到了 48 歲左右就已經完全聽不到 . 日常的會話均用筆談 . 晚年時期為了姪兒的事情煩惱不已 , 又為了生活到處奔波 , 曲子的作風與中期激烈有力者完全不同 , 代之而起的是簡潔而有深度的思想 .
貝多芬的一生中實在是失意到了極點 , 尤其是在戀情方面 響曲的人一定被其澎湃的感情所震攝 , 像這樣感情豐富的天才 , 生命裏當. 聽過命運交然是無時無刻充滿著愛情的芳香 . 貝多芬研究權威羅曼羅蘭曾說 : 貝多芬打從 20 歲至 50 歲的歲月中 , 沒有一個時期是心底不曾抱過 " 愛 " 的 . 只是 , 暴躁的脾氣 , 抱病的身體 , 加上嚴分階級的社會風氣 , 都使這位 " 戀愛線條粗且短 " 的豪邁漢子的戀愛有花無果 . 著名的 " 月光奏鳴曲 " 的女主角 , 伯爵千金朱麗葉塔 ; 擁有無比細膩感情的泰麗莎 . 馮 . 布倫斯威克 ; 至死前仍是貝多芬密友的約瑟芬 . 布倫斯威克 ; 燃起四十多歲的貝多芬的愛火的泰麗莎 . 瑪法蒂 ......以及更多更多的美麗少女......... , 貝多芬一次又一次地承受這些愛情的打擊 , 繼而譜出無數曠世的傑作 : " 月光奏鳴曲 " , " 春之戀曲 " 等等 .
貝多芬去世後的第二天 , 人們在他的一個秘密抽屜內找到三封沒有署名 , 沒有收信人姓名 , 沒有日期的情信 , 現被稱為 " 給永恆愛人的信 " . 由於信裏沒有收信人的姓名 , 後世佷多研究貝多芬的學派都提出了不同的意見 , 甚至演變成論戰 . 有人說是桂察第小姐 , 又有人說是和他訂過婚的泰麗莎 . 馮 . 布倫斯威克小姐 . 貝多芬的戀愛結果並沒有成功 , 最終還是獨身而終 . 大家所熟悉的鋼琴曲 " 給愛麗絲 " , 本來是 " 給泰麗莎 " , 由於在出版時校對錯誤而一直錯下來 . 然而不管這位女性是甚麼人 , 我們應該注視的是在這位偉大的藝術家心中有股不滅的愛火 , 而且昇華至藝術創入之中 , 譜出無數扣人心弦的作品 .
貝多芬在世時常被指為憤世嫉俗 , 脾氣暴躁 . 可是 , 有誰想過 30 多歲耳朵出現毛病 , 作為一個天才橫溢的音樂家 , 這是何其殘酷的命運 ? 為了掩飾耳疾 , 聽不見也要裝作聽見 , 而且也很忌諱別人談論耳朵的事 . 人們只知道他脾氣暴躁 , 極難相處 , 但又有誰體會到他內心的痛苦與恐懼 ? 貝多芬熱愛生命 , 熱愛人類 , 端看第九交響曲中的 " 歡樂頌 " , 若非有一顆熱愛世人的心及高尚的情操 , 又何能作出如此天籟 ?
貝多芬是第一個獲得自由的藝術家 , 他曾說 " 要盡量做個正直的人 , 讓愛自由尤其高於一切 , 即使面對一位君主 , 也絕不出賣真理 ! " 也就是有了這種自由 , 貝多芬的作品才能脫離實用的曲式 , 而依憑內心深處湧現的靈感自由創作 , 使得每一首作品都有著獨特的個性 , 洋溢著撼動人心的熱與力 . 他的作曲技巧是可以分析的 , 但作品中蘊藏的力求量卻是無法言傳的 , 只有不斷的聆聽 , 才能體悟貝多芬的啟示 : 向命運挑戰 , 永不妥協 .
貝多芬酷嗜散步與飲酒 , 他在維也納森林和海里根修坦田園散步時捕捉了許多作曲靈感 . 不幸於拜訪弟弟約翰時染上了肺炎及黃疽 , 四個月之後 , 這位曠世音樂巨匠便去世了 . 臨終前他所訂的葡萄酒才送來 , 『真可惜 , 來遲了 ! 』這句話便成為他最後的遺言 .
貝多芬於 1827 年 3 月 26 日下午病逝 , 三天後葬在威陵墓地 .
貝多芬的 著名歌曲
九首 交響曲
交響曲第一號 ( Symphony No.1 in C,Op.21 )
交響曲第二號 ( Symphony No.2 in D,Op.36 )
交響曲第三號 - 英雄 ( Symphony No.3 in E flat,Op.55 )
交響曲第四號 ( Symphony No.4 in B flat,Op.60 )
交響曲第五號 - 命運 ( Symphony No.5 in c min,Op.67 )
交響曲第六號 - 田園 ( Symphony No.6 in F,Op.68 )
交響曲第七號 ( Symphony No.7 in A,Op.92 )
交響曲第八號 ( Symphony No.8 in F,Op.93 )
交響曲第九號 - 合唱 ( Symphony No.9 in d min,Op.125 )
莊嚴彌撒 ( Missa solemnis in D,Op.123 )
奏鳴曲 以下
鋼琴協奏曲第一號 ( Piano concertos No.1 )
鋼琴協奏曲第二號 ( Piano concertos No.2 in B flat,Op 19 )
鋼琴協奏曲第三號 ( Piano concertos No.3 in C min,Op 37 )
鋼琴協奏曲第四號 ( Piano concertos No.4 in G,Op 58 )
鋼琴協奏曲第五號 - 皇帝 ( Piano concertos No.5 in E flat ( Emperor ) , Op 73 )
鋼琴奏鳴曲第八號 - 悲愴 ( Piano sonata No.8,Op.13 )
鋼琴奏鳴曲第十四號 - 月光 ( Piano sonata No.14,Op.27 )
鋼琴奏鳴曲第二十一號-華爾斯坦 ( Piano sonata No.21 in C,Op.53 )
鋼琴奏鳴曲第二十三號-熱情 ( Piano sonata No.23 in f min,Op.57 )
小提琴協奏曲 ( Violin concerto in D,Op.61 )
小提琴與管絃樂浪漫曲 ( Romanze f*r violin und orchester No.1-2,Op. 40 ,50 )
小提琴奏鳴曲第五號-春天 ( Violin sonata No.5 in F,Op.24 )
小提琴奏鳴曲第九號-克羅采 ( Violin sonata No.9 in A,Op.47 )
以上是我的報告 第一次打報告 請多多包函 哈
貝多芬的故事簡介
1770 年誕生於德國萊茵河畔波昂市的一個清寒家庭中 . 父親及祖父都曾是宮廷中的樂師 , 父親約翰是一位才華平庸的又愛酗酒的男高音手 , 母親瑪麗亞則是一位賢淑的女性 . 貝多芬從小極受在宮廷中擔任指揮的祖父寵愛 , 可惜好景不長 , 貝多芬三歲時祖父就與世長辭了 .
貝多芬的天份在三歲時被祖父發現 , 但這位仁慈有才華的祖父卻沒機會指導他 . 父親是酒鬼 , 脾氣暴燥 , 妄想要貝多芬成為 " 莫札特第二 " 以博取名聲及金錢 . 可想而知 , 童年的貝多芬是受盡虐待的 , 也因此貝多芬從小就特別孤僻 .
貝多芬八歲時於科隆舉行演奏會 , 雖然獲得不少掌聲 , 但卻不如莫札特那樣轟動 . 十歲左右即成為宮廷樂師 , 十六歲那年貝多芬失去了慈母 , 是生活上的一個轉折點 . 同年 , 貝多芬擔任白朗寧家的鋼琴老師 , 也與白家的大女兒有了一段沒有結果的初戀 . 十七歲前往維也納會見莫札特 , 被莫札特認為是日後的一顆新星 , 並從莫札特處學到一些作曲技巧 . 二十二歲時定居於維也納 , 在這之前他想拜師莫札特而不果 , 轉向海頓和阿布雷治白克學習作曲 . 海頓非常忙碌 , 並沒有多少時間可以教他 , 因此肯上進努力的貝多芬在有關社會上及音樂上的事都得靠自己摸索 .
莫札特去世後維也納的音樂領袖就首推海頓了 , 但貝多芬對海頓單調的作曲卻十分不以為然 . 他三十歲那年發表了第一首交響曲 , 這時的他已經有暫時性的耳聾了 . 三十三歲他完成 " 第三號英雄交響曲 " , 更是表現出貝多芬的獨特 . 維也納音樂界推崇他為莫札特的繼承人 , 備受歡迎 . 也有人認定從這首歌以後 , 浪漫派音樂就產生了 , 為音樂史上的新紀元 .
剛開始時貝多芬立志做名鋼琴手 , 所以初期的作品以鋼琴曲較多 , 如今我們常常聽到的作品鋼琴奏鳴曲 " 悲愴 " 是他年輕時所寫 . 從這首曲子可以看到貝多芬所獨創的熱情火花及青春的甘苦 . 另外 "月光 " 鋼琴奏鳴曲 , 據說是獻給茱麗葉塔 . 桂察第小姐。
成名後的貝多芬命運比他的前輩如海頓 , 莫札特要好得多 , 一方面受到貴族的保護 , 另一方面又享有創作上的自由 .
貝多芬做為鋼琴家和作曲家都逐漸嶄露頭角 , 遠大的前途被眾人看好 . 但是 " 惡性耳疾 " 這個音樂家的致命傷卻使他頹喪 . 悲憤之餘曾留下一份著名的 " 海里金史塔持遺書 " , 這是在他死後才被發現的 . 他真的想自殺嗎 ? 實在煞費猜疑 . 總之 , 貝多芬並沒有自殺 , 相反的 , 他回到維也納 , 首次舉行個人作品發表會 . 之後 , 他的作品更臻成熟充實 , 許多不朽的傑作也於此時相繼完成 . 例如小提琴奏鳴曲 " 克羅采 " , 第三號交響曲 " 英雄 " , 鋼琴奏鳴曲 " 華爾斯坦 " , 以及後來改名為 " 費得利 " 的歌劇 " 雷奧諾雷 " .......等 .
貝多芬作品風格的演變可分為三個時期 . 第一時期大約是在 1800 年 32 歲左右 , 純古典式的作品 , 跟海頓及晚年的莫札特風格相似 . 由於以鋼琴演奏家的身份名聞歐洲 , 故此多數是鋼琴作品 . 在這階段他了十一首鋼琴奏鳴曲 , 六首四重奏和降Ｅ大調七重奏 , 並完成第一首鋼琴協奏曲和交響曲 .
1801 年貝多芬獲悉自己即將失聰的消息 , 便放棄演奏的生涯專心作曲 . 並以1802年第二交響曲為他作品的第二階段揭開序幕 . 他在作品中開始表現自己獨特的風格 , 許多不朽傑作就是在這階段中完成 . 大約是 1802 至 1815 年間 . 這時期的作品逐漸脫離古典樣式 , 較偏向表達內在感情 . 貝多芬擴大了奏鳴曲式 , 在旋律與和聲上加入新手法 , 並嘗試以新方式組織管弦樂法 . 當中的某些作品如 " Moon Sonata " , " Fidelio " 等已可看出貝多芬有著強烈的浪漫派主義傾向 .
45 歲以後 , 他改用心耳作曲 , 並步入了第三時期 . 貝多芬開始回顧舊的音樂型式 , 並從海頓和巴哈的作品中溫故知新 , 此時貝多芬已進入純音樂領域 , 不再顧忌樂器或演奏者的限制 , 他所在乎的僅是在紙上和他的心耳間完成一種協調 , 突破古典型式 , 在保留合理邏輯性下任意使古典樣式變化 . 如第九交響曲中加入獨唱及合唱樂聲的部份 " 歡樂頌 " , 這是交響曲歷史上的創舉 . 而鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏也達到此典式的最高境界 , 沒有抒情意味或描寫意境 , 純粹是扣人心弦的靈性音樂 , 堪與巴羅克時期大師的傑作相提並論 .
1812 年貝多芬與大文豪歌德相會於伯明罕溫泉勝地 , 歌德形容貝多芬是 " 精力充沛無與倫比的男性 " , 一方面貝多芬無視於國王與王后等貴族權勢 , 他說 : 雖然有很多人 , 卻沒有一個偉大的 ...... 不 , 不 , 只有一個...... .
貝多芬的耳疾越來越惡化 , 到了 48 歲左右就已經完全聽不到 . 日常的會話均用筆談 . 晚年時期為了姪兒的事情煩惱不已 , 又為了生活到處奔波 , 曲子的作風與中期激烈有力者完全不同 , 代之而起的是簡潔而有深度的思想 .
貝多芬的一生中實在是失意到了極點 , 尤其是在戀情方面 響曲的人一定被其澎湃的感情所震攝 , 像這樣感情豐富的天才 , 生命裏當. 聽過命運交然是無時無刻充滿著愛情的芳香 . 貝多芬研究權威羅曼羅蘭曾說 : 貝多芬打從 20 歲至 50 歲的歲月中 , 沒有一個時期是心底不曾抱過 " 愛 " 的 . 只是 , 暴躁的脾氣 , 抱病的身體 , 加上嚴分階級的社會風氣 , 都使這位 " 戀愛線條粗且短 " 的豪邁漢子的戀愛有花無果 . 著名的 " 月光奏鳴曲 " 的女主角 , 伯爵千金朱麗葉塔 ; 擁有無比細膩感情的泰麗莎 . 馮 . 布倫斯威克 ; 至死前仍是貝多芬密友的約瑟芬 . 布倫斯威克 ; 燃起四十多歲的貝多芬的愛火的泰麗莎 . 瑪法蒂 ......以及更多更多的美麗少女......... , 貝多芬一次又一次地承受這些愛情的打擊 , 繼而譜出無數曠世的傑作 : " 月光奏鳴曲 " , " 春之戀曲 " 等等 .
貝多芬去世後的第二天 , 人們在他的一個秘密抽屜內找到三封沒有署名 , 沒有收信人姓名 , 沒有日期的情信 , 現被稱為 " 給永恆愛人的信 " . 由於信裏沒有收信人的姓名 , 後世佷多研究貝多芬的學派都提出了不同的意見 , 甚至演變成論戰 . 有人說是桂察第小姐 , 又有人說是和他訂過婚的泰麗莎 . 馮 . 布倫斯威克小姐 . 貝多芬的戀愛結果並沒有成功 , 最終還是獨身而終 . 大家所熟悉的鋼琴曲 " 給愛麗絲 " , 本來是 " 給泰麗莎 " , 由於在出版時校對錯誤而一直錯下來 . 然而不管這位女性是甚麼人 , 我們應該注視的是在這位偉大的藝術家心中有股不滅的愛火 , 而且昇華至藝術創入之中 , 譜出無數扣人心弦的作品 .
貝多芬在世時常被指為憤世嫉俗 , 脾氣暴躁 . 可是 , 有誰想過 30 多歲耳朵出現毛病 , 作為一個天才橫溢的音樂家 , 這是何其殘酷的命運 ? 為了掩飾耳疾 , 聽不見也要裝作聽見 , 而且也很忌諱別人談論耳朵的事 . 人們只知道他脾氣暴躁 , 極難相處 , 但又有誰體會到他內心的痛苦與恐懼 ? 貝多芬熱愛生命 , 熱愛人類 , 端看第九交響曲中的 " 歡樂頌 " , 若非有一顆熱愛世人的心及高尚的情操 , 又何能作出如此天籟 ?
貝多芬是第一個獲得自由的藝術家 , 他曾說 " 要盡量做個正直的人 , 讓愛自由尤其高於一切 , 即使面對一位君主 , 也絕不出賣真理 ! " 也就是有了這種自由 , 貝多芬的作品才能脫離實用的曲式 , 而依憑內心深處湧現的靈感自由創作 , 使得每一首作品都有著獨特的個性 , 洋溢著撼動人心的熱與力 . 他的作曲技巧是可以分析的 , 但作品中蘊藏的力求量卻是無法言傳的 , 只有不斷的聆聽 , 才能體悟貝多芬的啟示 : 向命運挑戰 , 永不妥協 .
貝多芬酷嗜散步與飲酒 , 他在維也納森林和海里根修坦田園散步時捕捉了許多作曲靈感 . 不幸於拜訪弟弟約翰時染上了肺炎及黃疽 , 四個月之後 , 這位曠世音樂巨匠便去世了 . 臨終前他所訂的葡萄酒才送來 , 『真可惜 , 來遲了 ! 』這句話便成為他最後的遺言 .
貝多芬於 1827 年 3 月 26 日下午病逝 , 三天後葬在威陵墓地 .
貝多芬的 著名歌曲
九首 交響曲
交響曲第一號 ( Symphony No.1 in C,Op.21 )
交響曲第二號 ( Symphony No.2 in D,Op.36 )
交響曲第三號 - 英雄 ( Symphony No.3 in E flat,Op.55 )
交響曲第四號 ( Symphony No.4 in B flat,Op.60 )
交響曲第五號 - 命運 ( Symphony No.5 in c min,Op.67 )
交響曲第六號 - 田園 ( Symphony No.6 in F,Op.68 )
交響曲第七號 ( Symphony No.7 in A,Op.92 )
交響曲第八號 ( Symphony No.8 in F,Op.93 )
交響曲第九號 - 合唱 ( Symphony No.9 in d min,Op.125 )
莊嚴彌撒 ( Missa solemnis in D,Op.123 )
奏鳴曲 以下
鋼琴協奏曲第一號 ( Piano concertos No.1 )
鋼琴協奏曲第二號 ( Piano concertos No.2 in B flat,Op 19 )
鋼琴協奏曲第三號 ( Piano concertos No.3 in C min,Op 37 )
鋼琴協奏曲第四號 ( Piano concertos No.4 in G,Op 58 )
鋼琴協奏曲第五號 - 皇帝 ( Piano concertos No.5 in E flat ( Emperor ) , Op 73 )
鋼琴奏鳴曲第八號 - 悲愴 ( Piano sonata No.8,Op.13 )
鋼琴奏鳴曲第十四號 - 月光 ( Piano sonata No.14,Op.27 )
鋼琴奏鳴曲第二十一號-華爾斯坦 ( Piano sonata No.21 in C,Op.53 )
鋼琴奏鳴曲第二十三號-熱情 ( Piano sonata No.23 in f min,Op.57 )
小提琴協奏曲 ( Violin concerto in D,Op.61 )
小提琴與管絃樂浪漫曲 ( Romanze f*r violin und orchester No.1-2,Op. 40 ,50 )
小提琴奏鳴曲第五號-春天 ( Violin sonata No.5 in F,Op.24 )
小提琴奏鳴曲第九號-克羅采 ( Violin sonata No.9 in A,Op.47 )
以上是我的報告 第一次打報告 請多多包函 哈
寫莫札特的原因
當時在看阿馬迪斯 聽到了莫札特的音樂 是如此的美妙
他的個性 如此有趣 他的笑聲 我印象深刻
在表演他所創作的音樂 嘻鬧的意味沒了 非常的認真
有幾首曲子好像在諷刺貴族 所以惹來貴族不喜歡他的作品
平民們卻是很喜歡
莫札特 他的音樂很美妙 我很喜歡 可以讓我放鬆
能創作出那麼多曲子 那麼美妙的音樂
我們就盡情的享受吧 !
莫札特的一生
1756 年 1月 27 日出生於奧地利薩爾茲堡(Salzburg)。 莫札特的父親雷歐波得 - 莫札特 " Leopold Mozart " 來自德國的奧格斯堡，是德裔奧國音樂家，先是在薩爾斯堡大主教樂隊檐任小提琴手，然後逐漸晉陞為宮廷作曲家和副樂長，他一共有七個小孩(另一說是六個)，但其中五個都夭折了，只剩下莫札特和他的姊姊，在小提琴的歷史上極重要的著作[小提琴演奏法](Versuch einer grudlichen Violinshule)就是雷歐波得 - 莫札特的著作。
當莫札特快學會走路的時候，便時常爬到鋼琴的椅子上， 整天好奇的彈三度和弦，因為這是他最喜歡的音，不久之後，他也會拉小提琴了，所以時常跟全家人一起合奏。六歲時寫了一首美妙的鋼琴小步舞曲與小提琴奏鳴曲， 充分展現了他對美 麗旋律的愛好， 雖然音符簡單，但是細聽之下卻仍能發現在精緻的模進下不落於任何幼稚的味道。八歲時甚至於寫出第一首交響曲，他的父親雷歐波得•莫札特發覺了他不僅有音樂才華，甚至是世上罕有的天才，於是放棄了為自己謀前途的計劃，傾全力讓這小孩接受最完善的音樂教育，同時也打算將此神童帶至各地宣揚。所以莫札特在音樂上的成就，除了天賦異秉之外，他的父親雷歐波得•莫札特也是最重要的推手。
他們一家人開始了歐洲之旅，首先到了慕尼黑，在公爵馬克斯米蘭御前獻奏，獲得了高貴禮物，到了維也納，立刻被召往仙布倫宮御前演奏，當然備受喝采，莫札特當時甚至在國王要求下以絨布蓋著琴鍵演奏，由於維也納的成功，他父親乃計劃帶莫札特前往巴黎，當時巴黎是歐洲的文化中心，凡是任何人欲博得名聲，就非前往巴黎不可。 1763年夏天他們又開始啟程，經過了奧格斯堡、曼海姆、法蘭克福、布魯塞爾，到了巴黎，在法蘭克福演奏會上，德國偉大的先哲歌德也曾在此聆聽，他在日後的回憶錄中大大讚揚莫札持的琴藝。
莫札特在這個時期接觸到了各地不同風味，不同型式，不同特色的音樂，這些經驗對他極為重要，他日後的作品融合了這些素材，故而有一種世界性，巴黎之後又到倫敦，在那裏結識了大巴哈的么子克利斯強 . 巴哈，莫札持從他那兒獲益良多，之後再至荷蘭，結果得了天花，差點奪取他的視力及聽力，還好在半個月後痊癒，這一種旅行雖然使莫札持聞名遐邇，同時也學到了各地的音樂，可是對他的健康卻有害無益，莫札特之所以英年早逝，這樣的工作過度有必然的影響。
莫札特回到了家鄉薩爾斯堡後只住了十個月又往維也納去了，到了維也納他開始日夜不停的作曲以應付他人，他寫了 " 裝呆姑娘 "、" 巴斯強和巴斯倩 " 兩首歌劇，為孤兒寫了彌撒曲以及六首交響曲。他後來應聘為薩爾斯堡吉廷樂長，但沒有薪水，不久他又與父親前往義大利，在羅馬的教堂他聽到一首九聲部的 " 慈悲經 " 後就將音樂背起來，回到旅館時將樂譜全部抄錄下來，到了第二個禮拜，莫札特將這些譜夾帶在帽子裡再到教堂去聆聽此曲，結果只發現少部份的錯誤而已，因為當時教會是嚴禁抄寫樂譜的，這件事傳開之後羅馬人便要求他公開在一個音樂會場合中唱唱看，結果莫札特流利而且非常正確的唱出，使眾人都嚇一跳，轟動了羅馬，因此還榮獲教皇頒發 " 黃金馬刺十字勳章 "，從此他常在信尾簽上 " 騎士 " 。
14歲時 , 他的歌劇 " 米提達德王 " 在米蘭上演 , 所向披靡 . 之後 , 他又寫了歌劇 " 耳巴的阿思卡尼 " , 在米蘭又得一次大成功 . 莫札特的一生有數次義大利之行 , 最後一次是在他十六歲時 . 在義大利這樣一個歌聲的園地裡 , 莫札特自然地受到義大利歌劇的強烈影響 . 雖然十六歲之後莫札特再也沒有踏上義大利的土地 , 但是他驚人的記憶力早在 十四歲那年默出西斯汀教堂的九聲部合唱曲時就得到了證明 . 也因此他的一些作品融有義大利的歌唱風格。
當莫札特遊遍了歐洲所有的大城市之後 , 他希望能找到一份固定的職業 , 但他去維也納與慕尼黑都是敗興而歸 , 只好在薩爾斯堡待了兩年半之久 . 在這期間他一共完成了約 80 首作品 , 其中還包括了為薩爾斯堡市長哈夫納的音樂晚會而作的 " 哈夫納小夜曲 " 與歌劇 " 牧羊國王 " . 在薩爾斯堡他的情況愈來愈糟 , 與大主教關係愈來愈壞 , 終於在一次口角後他辭去了工作 , 由母親陪他同去維也納 . 到了巴黎後母親瘁然去世 , 這對他的打擊十分大 , 他在那兒寫了幾首曲子 , 也相當成功 , 但曲中強烈流露出他對母親的懷念與痛苦 , 如「a小調鋼琴奏鳴曲」便是一例。
在失去親情的痛苦打擊與對工作始終無著落的情況下 , 莫札特深刻地體驗了人生的悲歡離合 , 因此他的作品也益加臻於圓熟 . 他也開始寫作德語歌劇 , 因為那時是羲大利語歌劇的天下 , 許多德奧人都希望能有自己語言的作品 , 但因無專才寫作始終不成氣候 , 莫札特因此開始大顯身手 . 他寫了 " 後宮誘拐 " , 音樂自始至終都洋溢如春風般的主動 , 這部可說是完全表現了莫札特特色的第一齣歌劇。
莫札特戀人無數 , 只是都不長久 . 真正令他燃起愛火的是韋特 . 愛羅西亞 . 在多重波折及莫札特舉棋不定下 , 愛羅西亞最後與一名演員結婚 . 而與莫札特共結連理的是她的妹妹康絲坦茨 . 康絲坦茨是一個庸俗的婦女 , 沒有崇高的道德感 , 沒有敏銳的感覺 , 也沒有虔誠的宗教心 . 對於莫札特宏大的志願和音樂世界她一點也無法理解 . 在她而言莫札特只是個愛自己和會賺錢的男人而已 . 康絲坦茨顯然非一位好妻子 , 持家不嚴 , 揮霍無度 , 儘管莫札特很努力地工作 , 一家仍是處於窮貧之中 . 莫札特去世後 , 康絲坦茨便改嫁給顧問官尼森。
莫札持在維也納成功後又開始忙起來了 , 有時教音樂 , 有時拜訪名士 , 開音樂會 , 參加集會 . 但他的生活並不安定 , 還是沒有人固定雇用他 , 加上他不會用錢 , 而妻子康絲坦茨沒事就買新衣或外出大吃 , 搞得莫札特必須日日夜夜作曲來填補她的消費 , 這種情形一直到他死都不曾改變 .
在生活的壓力下 , 莫札特始終保持著開朗的態度 . 所以像奏鳴曲 , 室內樂 , 鋼琴協奏曲 , 交響曲及歌劇等作品都陸續不斷推出 . 繼 " 後宮誘拐 " 後他又完成了 " 費加洛婚禮 " , 憑著他那美妙的音樂充份表現角色不同的特點 . " 費加洛婚禮 " 首演當晚極為轟動 , 幾乎每首詠嘆調都當場應觀眾要求再安可一次 , 結果整齣歌劇一直到半夜才演完 . 雖然在維也納雖頗受人敬仰 , 但這都市並非真正了解他的音樂 , 他也很感失望 . 之後他接受了波米亞首都布拉格邀請動身前往 , 在那受到了前所未有的歡迎 . 莫札特十分喜悅於這樣氣氛 , 因此他又作了一齣歌劇 " 唐 . 喬凡尼 " , 這部歌劇成為整個歐洲音樂史上最崇高的傑作之一。
莫札特的作曲方式很難為一般人所想像 . 因為他天生是一位音樂天才 . 例如 " 唐 . 喬凡尼 " 的序曲就是首演的前晚在聽著 " 阿拉伯神燈故事 " 而靈感大發寫出的 . 還有一次 , 他答應了別人寫一首三重奏曲 , 但他又想去玩滾球 , 因此他決定一起完成 . 他一面玩球一面譜三重奏曲 . 輪到他時就去玩滾球 , 下場之後就埋頭作曲 , 竟然也完成了一首優美的曲子 . 莫札特隨時隨地可以作曲 , 不論走路或與別人談話 , 他的腦子總是不停地作曲 , 不停地幻想 . 特別是坐在馬車上的時侯 , 莫札特的童年有很多時間都在馬車上度過 , 因此馬車奔馳的轆轆聲特別容易在他腦中化成美妙的節奏與旋律。
從布拉格回到維也納後宮廷作曲家葛路克去世 , 皇帝任命莫札特為作曲家取代葛路克的職位 . 莫札特當然高興不巳 , 可是這份近乎名譽的職位並無固定收入 . 莫札特似乎總是這樣的命運 . 但同時他的作品也更圓熟 , 更完美。
由於十八世紀對音樂家很不尊重 , 以致才能洋溢的莫札特只能在皇室貴族間卑微的生存 . 雖然莫札特一向就像頑童一樣 , 天真活潑 , 愛開玩笑 , 不過在他的心裡實際上卻隱藏了一片陰影 . 在寫信給他父親時常常提到了有關死的問題 . 這也許在此透露了他心中真正的陰影 , 或是對他英年早逝巳有了頂感。
莫札特會有當時的成就 , 幾乎全是他的父親一手栽培出來的 . 所以莫札特一生之中都以他的父親為中心 , 有任何問題立即向他表示 . 他父親去世時正是莫札特在譜寫 "唐 . 喬凡尼 " 的時候 . 莫札特在他父親活著時候處處違背他的心意 , 如與薩爾斯堡大主教交惡之事讓他父親的立場十分為難 . 他的父親屬於舊派的作曲家 , 也不贊成莫札特的作曲方式 . 對莫札特的婚姻他父親也不同意 . 在到了維也納看見了康絲坦茨的作為後 , 更是對莫札特之結婚十分不諒解 . 因此父子間的想法與作法背道而馳 , 他父親也在這樣完全失望而無慰藉的情況下去世了 .莫札特對此之內疚與痛苦始終不能解脫 , 也因此這樣深刻的痛苦在他日後的作品上表露無遺。
莫札特在維也納的經濟情況日漸拮据 , 因此他又想到外地去再試試運氣 . 於是 1789 年他又訪問了布拉格 , 萊比錫 , 德勒斯登 , 柏林等都市 . 到了柏林他應召前往皇宮 , 莫札特一共呈獻了三首弦樂四重奏給當時的普魯士王腓德烈 . 威廉二世 . 且博得褒揚 . 1790 年冬天他回到維也納 , 那時維也納奧皇約瑟夫二世駕崩 , 雷奧液德二世即位 , 莫札特所受的待遇每況愈下 . 新皇的加冕典禮定於法蘭克福舉行 , 音樂由義大利的薩里耶里 " Salieri 1750 - 1825 " 作曲 . 此人就是電影 " 阿瑪迪斯 " 中謀害莫札特的主謀人 . 也是在宮中與莫札特競爭的對手 . 事實上薩里耶里也是貝多芬的老師 , 他也有一些作品 , 也許他是宮廷中與莫札特競爭的對手 , 但若把他說成是謀害莫札特的人那就有點不公平了 . 莫札特並不死心 , 於是決定前往法蘭克福再試一次運氣 , 他親自演奏了新的鋼琴協奏曲 , 奈何到場的人數並不多 . 後來這首曲子被稱為 " 加冕協奏曲 " . 從此莫札特的命運自此開始越來愈慘。
1791 年 3 月莫札特的劇院經理朋友達 . 朋特委託他寫一齣德語歌劇 , 這家劇院不是皇室的高級人士所聽的 , 而是在維也納郊外的中下階級的流行德語劇院 . 莫札特並不以對象為平民而拒絕 , 反而高興的接下任務 . 他長久以來就希望能再寫一部德語的歌劇 . 達 . 朋特為讓莫札特專心作曲 , 特別把公園裡一間漂亮的小屋子租下來給莫札特住 , 當時他的妻子正外出療養 , 因此莫札特可以十分愉快專心的完成這部歌劇 " 魔笛 "。
魔笛於 1791 年 9 月 30 日首演時大為轟動 , 為了答謝觀眾的愛護 , 他親自指揮 . 莫札特在魔笛接近完成之時的 1791 年 7 月的某一天半夜突然來一位身披黑色披風的男子請他寫一部安魂曲 , 莫札特當時嚇了一跳 , 認為這位男士是死神 , 但因為實在缺錢用 , 只好硬著頭皮答應下來 .或許是預感死之將至 , 也或許是這位黑衣人的安魂曲委託事件 , 魔笛的後半段曾經出現過類似安魂曲的曲風 . 由於 " 魔笛 " 的成功 , 莫札特差點忘了這件事情的約定 , 突然一夜那名男子又再度出現來催促他早日完成 , 後來才知道這位灰衣男士是瓦賽克伯爵的僕人萊特蓋普 . 這位公爵就是有將別人的作品當做自己創作發表的可恥習性 , 後來伯爵在妻子的忌日親自演奏莫札特所作的安魂曲 , 萊特蓋普則是伴奏者。
莫札特對此人此事感受到強大的壓力 , 日日夜夜都在思索著安魂曲的歌詞 , 因為他的身體本來就不健康 , 再加上常常夜裡作曲的苦工 , 他的身體更加嬴弱 , 這時他巳感覺到他在為他自己作一首安魂曲了 . 到了11月 , 莫札特己病得無法起身 , 不過他仍未放棄自己的這份責任 , 依然照樣工作 . 為了趕在約定時間交出曲子，莫札特常常一邊流淚一邊作曲，以致病情急遽惡化，終於在十二月四日夜晚寫到第三部續唱的第六曲目第八小節時 , 莫札特感到力不從心無法再繼續提筆了 . 他覺悟到自己的大限已至 , 立即招呼弟子朱斯麥瑞前來枕畔 , 指示曲子的未完部份 . 12 月 5 日 0 時 55 分莫札特終於撒手西歸 . 莫札特死後 , 未完的安魂曲由朱斯麥瑞繼續完成 .當他死時家中分文不剩 , 只好把他埋葬在十分廉價的平民公墓內 . 遺體首先放在當初他與康絲坦茨結婚的史德芬教堂然後前往墓園 , 但因遇到暴風雪 , 送葬的人只好半途折返 , 只留下莫札特孤單地被埋在無名墓園內 . 第二天再去確認他的墓地時卻永遠無法找到了 . 因此莫札特之墓就成了一個永遠的謎。
過了很久 , 當世人公認莫札特為曠古未有的偉大音樂家時才動員在墓園作調查挖掘 , 結果仍是無功而返 . 最後只好隨意選個地方替他立了個墓碑 , 算是對他的敬仰 . 他的弟子朱斯麥瑞也遵照了莫札特的願望把安魂曲補寫完畢 , 以後每逢後世紀念莫札特時都是演奏此曲 , 聽者無不動容 .像天嫉英才此話應用到莫札特是十分恰當的 . 他一生坎坷 , 終身貧困 , 但他始終樂觀與赤子之情 . 那時代的人對他的一些言詞與作風無法茍同 , 對他的音樂也只是欣賞 . 但莫札特死後有知的話他應可安息 , 因為我們己從他的作品中洞澈真情了。
雖然英年早逝 , 莫札特的音樂才華卻是史上難見的 . 他對歌劇 , 交響樂 , 協奏曲 , 室內樂 , 獨唱曲 , 鋼琴曲 , 合唱曲等各種音樂形式皆擅長 . 從小活在大人世界裡的莫札特 , 長期在宮中生活接受大家的讚美 , 以致於長大後人格變的詭譎複雜 . 他說話總口無遮攔 , 往往把自己對其他音樂家的評斷全盤托出且少有讚詞 , 舉措高傲 , 眼高於頂 , 在音樂界難交到真心朋友。
莫札特絕對是熱愛生命及人類的 , 這可從他的最後一部歌劇 " 魔笛 " 看到 . 第二幕第十二場 , 編碼第十五號的詠嘆調 , 由薩拉斯特羅唱出 " In diesen heil gen Ha ! len kennt man die Ra che nicht..." 意指 " 誰都要寬恕敵人 , 不喜歡這個教義的人 , 就不配做人 " . 這正是莫札特冒著生命危險加入的秘密組織 " 共濟會 " 的宗旨。
雖然精神上與生活上常處於困頓的狀態 , 但是他的作品依舊具有純粹音樂的性質 . 在貝多芬 , 白遼士 , 蕭邦等人的音樂中 , 多少都能了解他們的生活情緒或經驗 . 但莫札特的所表現出來的只是音樂的至真 , 至善與至美。
莫札特的音樂
今日常聽見的莫札特作品 , 幾乎都是在世最後十年完成的。
依著父親的期望安排而作為一個作曲家 , 莫札特比一般人更有機會接觸到各式各樣的樂器以及當時不同的音樂型式 . 他擅長演奏鋼琴與小提琴等樂器 , 也會演奏中提琴 . 他喜歡音樂 , 有著一對敏感的耳朵 , 能分辨出每一個音來 , 但是這並不代表他對所有的樂器都很欣賞 . 他不喜歡管樂器 , 尤其是小喇叭 . 據說他父親為了要讓他喜歡這個樂器 , 特別請他的一位好友到家裡吹給他聽 , 不料才吹出第一個音莫札特的臉色便立刻發青 , 而且倒在床上發抖 . 不管這件軼事真實性有多少 , 莫札特確實是沒有為小喇叭作甚麼作品 . 但相反的 , 雖然他曾經說過 : 要我為我幾乎無法忍受的樂器 ( 長笛 ) 作曲 , 實在是.... . 即使如此 , 莫札特也為長笛留下了許多美好的作品 : 如第一號 , 第二號長笛協奏曲 , 長笛與豎琴雙重協奏曲 , 長笛四重奏等等 . 就某些方面而言 , 這象徵了他的作曲的 " 專業能力 " . 同樣可看出莫札特功力的是豎笛 . 莫札特成年之後 , 豎笛成為當時一種新興的樂器 . 莫札特很喜歡豎笛豐富的音色 , 也開始在音樂作品中使用這一種樂器 . 對這個樂器 , 他是以作曲家的態度來面對 . 因為根據資料顯示莫札特並不會演奏豎笛 . 因此在這種情形下 , 他就著自己對這個樂器的喜愛和認識作為他創作的基礎 . 然而當時莫札特的作曲技巧以及樂思己經進入全面成熟期 , 所以不論是豎笛五重奏以及後來的豎笛協奏曲 , 不僅僅是很好的作品 , 也幾乎成為莫札特自己同類作品中的代表作 . 莫札特在這裏表現了他作為一個作曲家 , 有時也是觀眾在舞台下的愉快心情 . 在莫札特的樂器情結裏 , 豎笛所代表的不是演奏家莫札特 , 而是作曲家 , 聽眾 , 和朋友。
早在八歲之時 , 莫札特就規律地在作曲了 . 終其一生他完成了 650 多件作品 , 形式包羅萬象 , 幾乎沒有漏掉其時代任何一種曲式 : 交響曲 , 協奏曲 , 歌劇 , 歌曲 , 獨奏樂器奏鳴曲 , 獨奏曲 , 宗教音樂 , 室內樂 , 管弦樂曲.......... , 令人驚異的是在如此大量的創作中 , 他的創作水準仍能維持在一定程度以上 , 甚至於在許多曲式裡豎立了重要的里程碑 . 他的 50 首交響曲和海頓相互影響 , 為音樂史中最重要的曲式奠下了深厚的基礎 . 他的室內樂亦與海頓有重要的互動 ; 鋼琴協奏曲更是音樂史中無人能出其右 , 可謂個中的極品 . 在歌劇上莫札特數件重量級的作品將歌劇角色與音樂的可能性提昇許多 . 除此之外在純粹奏鳴曲式上的確立更是功不可沒 。
這許多的作品 , 後來由一位分類學家 Koechel 以謹慎的考究依作品完成時間來編號 , 編號愈小的作品表示是愈早的創作 . 雖然這份作品清單後來幾經後來學者修訂 , 但是為了紀念這位最早投身於莫札特作品統整的學者 , 莫札特的作品編號仍以 " K " 來表示 . 第一首小步舞曲的編號就是 K1 , 最後一首安魂曲就寫成 K626。
十八歲時寫的第25號交響曲 K183 , 是莫札特早年真正的一首重量級作品 . 沈重的 G 小調在開頭四小節的切分音裡充滿張力 , 似乎在表現對命運的掙扎 . 然而不久後 , K201 這首 A 大調的 29 號交響曲卻又是一首氣度恢弘的光明大作 . 或許這是莫札特的一種創作平衡吧 。
像這樣子作品以互相平衡成對出現的情形 , 在莫札特往後的創作中也常常看到 . 以交響曲為例 , K550 和 K551 分別是 G 小調與 C 大調的作品 , 也常常被拿來互相對比 . 以相同調性對比的還有弦樂五重奏 K515 與 K516 ; 鋼琴協奏曲的 K466 ( D ) 與 K467 ( C ) ， K488 ( A ) 與 K491 ( C ) ; 甚至於也有人把魔笛和安魂曲拿來對比的呢 . 當然 , 這種對比有很大的主觀成份在內 , 甚至於也難免有些穿鑿附會的意味 . 但是不論是作者有意識或無意識下的結果 , 還是純粹是後人的推敲 , 看這些成對的作品的確令人為莫札特能同時構思兩件性格完全不同的能力而大讚不已 . 更重要的是這些成對的作品往往是屬於眾多作品中的佼佼之作 , 很值得細加玩賞。
1775 年 19歲的莫札特連續寫了五闕小提琴協奏曲 ( K207 , K211 , K216 , K218 , K219 ) . 這五首風格明朗快活的作品可以說是當時宮廷音樂品味的反映 . 另外他的木管協奏曲 , 小夜曲 , 嬉遊曲等 , 也常常具有濃厚的宮廷氣息 . 這類的曲子在那個音樂家還無法完全獨立於宮廷之外的時代是不可避免的 . 儘管這類曲的的創作目的並不是我們一般印象中偉大藝術家為了表現內心深處的掙扎或感情而作 , 但是經過時代的考驗 , 莫札特這些作品至今仍能留傳下來 , 廣受大家的喜愛 . 或許在各種不同作品的浮華外貌之下 , 存在著某種不會受形式限制或影響的特質 , 仍能感動我們。
莫札特儘管寫了這些應時的音樂 , 卻不代表他和在位者的關係維持得很好 . 他和柯羅瑞多主教間的惡劣關係一直是他不擅處理主從關係的表現 . 這種緊張關係對莫札特的影響重大 , 甚至於 1781 年 5 月 9 日他被主教的僕人一腳朝屁股踢出去 , 造成永久而正式的決裂的日期 , 還被許多史家大書特書。
E 小調小提琴奏鳴曲 ( K304 ) 和 A 小調鋼琴奏鳴曲 ( K310 ) 這一對作品完成 在 1778 年的秋天 , 被認為是母親去世的表情之作 . 兩闕作品中表現出來的小調聽來也似乎是不僅是功能性地使用小調 . 莫札特的作品大多數主要以大調寫成 . 儘管其中或有穿插小調樂句 , 但整個色調仍多趨明朗 . 然而這些難得出現的小調一但被使用時 , 場合必然是非常重大的 . 他的小調作品幾乎在整個作品列表中都是站在重要地位的大作 . 或許在莫札特天真爛漫的性格裡 , 這些偶爾出現的陰霾是潛在他生命中深沈情感的不自覺渲洩吧。
1781 年以後的十年 , 也是莫札特生命最後精華的十年 . 莫札特在維也納定居這十年中的創作是他作品的另一個高峰 . 二十六歲成家之後他算是能有一個獨立的生命了 , 儘管不擅理財的夫婦倆常常要為了經濟問題而煩惱 , 但是得以獲得自由的莫札特將創作生命注入了更多的熱力 , 今日我們仍能常聽到的作品大多是最後十年的創作。
K417降E大調第二號法國號協奏曲完成於1783年5月27日，是真正為羅特凱普所寫的第一首協奏曲，莫札特調侃的寫上「憐憫驢子、牛、笨呆的羅特凱普而作」。本曲規模雖小，但是是用正規的三個樂章寫成，華麗的技巧鮮少，但是曲想的魅力極大，輕快優美的旋律中可以窺見莫札特幽默的筆調。第一樂章由莊嚴典雅並略帶幽默的樂音，進入帶有陰暗晦澀的中段，綻放出內醞的光芒。第二樂章是具有莫札特內省的高雅樂章，突顯出法國號音色的高貴特質，像是春天午後天空淡淡的陰霾與微風輕撫。第三樂章帶有莫札特的玩笑氣質，中段的第一小提琴奏著戲謔似的樂句，與優美莊雅的法國號形成對比，似乎是莫札特正嘲笑著羅特凱普。
1784 年是鋼琴協奏曲之年 , 在這一年中莫札特連續寫了六首鋼琴協奏曲 ( K449 , K450 , K451 , K453 , K456 , K459 ) . 莫札特寫鋼琴協奏曲幾乎都是為 了自己要開演奏會而寫 . 值得一提的是 , 有多首作品因為時間匆促而來不及從腦中寫出來 , 使得譜上的記號非常簡略 , 甚至於空白 . 今天 , 許多學者為著各種不同版本的彈法而傷腦筋不已 . 大概該歸過於莫札特太過聰明的頭腦吧！
莫札特的鋼琴協奏曲是受最多人喜歡的曲式 . 他一共創作了 27 首鋼琴協奏曲 , 每一首都有相當獨特的個性 . 一般而言 20 號 ( K466 ) 以後的八首最受歡迎 . 這些精緻的作品最令人讚賞的除了它們豐富的旋律性外 , 還有協奏曲本身難以達成的平衡感 . 所有的協奏曲作曲家都必須面對主奏協奏孰輕孰重的問題 , 儘管莫札特在音樂史佔的時期算是頗早 , 但是其後的各作曲家實在不 容易找到幾個在這方面處理得漂亮的。
莫札特的幾部重要歌劇都是在最後十年完成的 . 土耳其後宮誘逃 ( K384 ) , 費加洛婚禮 ( K492 ) , 唐喬凡尼 ( K527 ) , 魔笛 ( K620 ) 等皆是歌劇史上的重大鉅作 . 莫札特本人多次在信件中表達出他對歌劇寫作的渴望 . 我們在他為歌劇中各個角色寫出的詠嘆調裡可以感受到莫札特絕不是只將主角刻意過份突出的作曲家 , 他為每個角色所寫的音樂份量總是平衡而恰到好處。
K626 安魂曲Ｄ小調是莫札特最後一首莊嚴的宗教音樂 , 也是莫札特一生中最後一首作品 . 與威爾第 , 佛瑞的安魂曲並稱為世界三大安魂曲 .安魂曲共分七部 , 十四曲 , 由獨唱部份 , 混聲合唱以及管弦樂團聯合演奏。
C大調 第四十一號交響曲 " 邱比特 " 是的最後一首交響 曲 . 這首宏偉壯闊的 C 大調交響曲是莫札特晚年最具代表性之三大巨作中的最後一首 , 此曲除了表現出莫札特晚年純熟深刻的曲風外 , 於第四樂章中對位法的使用更是有如神來之筆 , 完美地結合了主調音樂與複音音樂。
莫札特的作品
歌 劇
• 費加洛婚禮 (Le Nozze di Figaro)
• 女人皆如此 (Cosi Fan Tutte)
• 唐.喬凡尼 (Don Giovanni)
• 後宮誘逃 (Die Entfuhrung aus dem Serail)
• 魔笛 (Die Zauberflote)
鋼琴作品
小星星變奏曲 【樂曲解說】
Variations on "Ah vous dirais-je, Maman", K.265/300e
D大調輪旋曲 Rondo In D Major ,K.485
鋼琴奏鳴曲
C大調鋼琴奏鳴曲 (Piano Sonata in C K.330)
1.Allegro moderato 2.Andante cantabile 3.Allegretto
C大調鋼琴奏鳴曲 (Piano Sonata in C K.545)
1. Allegro 2. Andante 3.Rondo
D大調雙鋼琴奏鳴曲(Sonata for Two Pianos in D, K.448)
1.Allegro con spirito 2.Andante 3.Allegro molto
鋼琴協奏曲
鋼琴協奏曲第廿號 (Piano concetos No.20 in D min,K.466)
1. Allegro 2. Romanze 3.Rondo:Allegro assai
鋼琴協奏曲第廿一號 (Piano concetos No.21 in C,K.467)
1. Allergo 2. Andante 3. Allegro vivace assai
鋼琴協奏曲第廿二號 (Piano concetos No.22 in E flat,K.482)
1. Allergo 2. Andante 3. Allergo
鋼琴協奏曲第廿三號 (Piano concetos No.23 in A,K.488)
1. Allergo 2. Andante un poco adagio 3. Rondo: Allegretto Grazioso
鋼琴協奏曲第廿四號 (Piano concetos No.24 in c min,K.491)
1. Allergo 2. Larghetto 3. Allegretto
鋼琴協奏曲第廿五號 (Piano concetos No.25 in C,K.503)
1. Allergo 2. Andante 3. Finale
鋼琴協奏曲第廿六號 (Piano concetos No.26 in D,K.537)
1. Allegro 2. Andante 3. Allegretto
鋼琴協奏曲第廿七號 (Piano concetos No.27 in B flat,K.595)
1. Allegro 2. Larghetto 3. Allegro
鋼琴奏鳴曲第十一號 (Piano sonata No.11 in A,K.331)【樂曲解說】
1. Allegro 2. Andante 3. Rondo alla Turca
小提琴協奏曲
小提琴協奏曲第一號 (Violin Concerto No.1 in Bb, K.207)
1.Allegro moderato 2.Adagio 3.Presto
小提琴協奏曲第二號 (Violin Concerto No.2 in D, K.211)
1.Allegro moderato 2.Andante 3.Rondo:Allegro vivo
小提琴協奏曲第三號 (Violin Concerto No.3 in G, K.216)
1.Allegro 2.Adagio 3.Rondo:Allegro
小提琴協奏曲第四號 (Violin Concerto No.4 in D Major, K.218)
1.Allegro 2.Andante cantabile 3.Rondo
小提琴協奏曲第五號 Violin Concerto No.5 in A, K.219
1.Allegro aperto 2.Adagio 3.Tempo di Menuetto
小提琴協奏曲第六號 (Violin Concerto No.6 in Eb, K.268)
1.Allegro moderato 2.Un poco adagio 3.Rondo:Allegretto
小提琴協奏曲第七號 (Violin Concerto No.7 in D, K.271a)
1.Allegro maestoso 2.Andante 3.Rondo:Allegro
交 響 曲
交響曲第廿五號 (Symphony No.25 in g min,K.183)
1. Allegro con brio 2. Andante 3. Menuetto and Trio 4. Allegro
交響曲第廿九號 (Symphony No.29 in A,K.201)
1. Allegro moderato 2. nAdante 3. Menuetto 4. Allegro con spirito
交響曲第卅五號 - 哈弗納(Symphony No.35 in D,K.385)
1. Allegro con spirito 2. Andante 3. Menuetto & Trio 4. Finale: Presto
交響曲第卅六號 - 林茲(Symphony No.36 in C,K.425)
1. Adagio - Allegro spiritoso 2. Poco adagio 3. Menuetto 4. Presto
交響曲第卅八號-布拉格 (Symphony No.38 in D,K.504)
1. Adagio - Allegro 2. Andante 3. Presto
交響曲第卅九號 (Symphony No.39 in E flat,K.543)
1. Adagio - Allegro 2. Andante 3. Menuetto 4. Finale: Allegro
交響曲第四O號 (Symphony No.40 in g min,K.550)
1. Allegro molto 2. Andante 3. Menuetto, Allegretto 4. Allegro assai
交響曲第四一號 - 朱彼得(Symphony No.41 in C,K.551)
1. Allegro vivace 2. Andante cantabile
3. Menuetto - Allegretto & Trio 4. Finale: Molto Allegro
其他作品
Nannerl's Notenbuch, K.1 (莫札特最早期的作品)
1. Andante in C 2. Allegro in C 3. Allegro in F 4. Untitled in F 5. Untitled in G
幻想曲 C小調 (Fantasia in C-, K.475)
單簧管五重奏 (Clarinet Quintet in A,K.581)
1. Allegro 2. Larghetto 3. Menuetto 4. Allegretto con varianzione
單簧管協奏曲 (Clarinet concerto in A,K.622)
1. Allegro 2. Adagio 3. Rondo: Allegro
雙簧管協奏曲 (Oboe Concerto in C, K.314)
1.Allegro aperto 2.Adagio non troppo 3.Rondo:Allegretto
小夜曲第十三號 (Eine kleine Nachmusik,K.525)
1. Allegro 2. Romanza-Andante 3. Menuetto & Trio - Allegretto 4. Rondo - Allegro
小提琴與中提琴的複協奏曲 (Sinfonia concertante in E flat for violin,viola and orchestra,K364)
1.Allegro 2.Andante
長笛與豎琴協奏曲 (Flute and harp concerto in C,K.299)
1.Allegro 2.Andantino 3.Rondeau
法國號協奏曲降E大調第二號(Horn Concerto No.2 in Eb, K.417)
1.Allegro 2.Andante 3.Rondo
小夜曲 (木管樂器)(Serenade for winds and double bass in Bb, K.361)
1.Largo; Allegro molto 2.Menuetto 3.Adagio 4.Menuetto 5.Romanze 6.Theme and Variations
7.Rondo
安魂曲K626 (Requiem, K626)
莫札特的年事表
1756 年 1月27 日誕生於薩爾茲堡。
1761 年 寫作第一首曲子：鍵盤樂器的行板與快板樂章。
1762 年 在巴伐利亞選帝侯御前演奏。10月前往維也納，與姐姐 Nannerl 兩度於瑪莉亞‧泰瑞莎女皇御前演奏。
1763 年 展開第一次旅行演奏，在慕尼黑、奧格斯堡、緬因茲、法蘭克福等地演奏，回程經過巴黎在當地停留五個月。第一次出版樂曲：四首鍵盤樂器奏鳴曲。
1764 年 抵達英格蘭，會見 J . C . 巴哈。
1765 年 旅行演奏至荷蘭，與姐姐雙雙罹患重病。
1766 年 返回薩爾茲堡，改編許多其他作曲家的奏鳴曲成為協奏曲，同時寫作一首拉丁舞台戲劇間奏劇 " Apollo et Hyacinthus " ( 阿波羅與希亞欽杜斯 ) ，於薩爾茲堡大學畢業典禮演出。
1767 年 至維也納，與姐姐罹患牛痘。
1768 年 完成 " La Finta Semplice " ( 善意的謊言 )，但無法於當地演出。接受「磁針治療法」發明人 Franz Anton Mesmer 委託，完成獨幕歌唱劇 " Bastien und Bastienne " ( 牧羊人與牧羊女 )。
1769 年 成為薩爾茲堡宮廷樂團第三樂手。10月前往維也納，與其姐 Nannerl 第二度於瑪莉亞‧泰瑞莎女皇御前演奏。
1770 年 父子前往義大利，接受當地主要贊助人 Firmain 伯爵招待。寫作第一首弦樂四重奏。與作曲家 Padre Martin 與著名閹唱男歌手 Farinelli 會面。在西斯汀教堂聽到 Allegri 的 " 求主垂憐 " 後，憑記憶將其寫出，獲教廷頒發金馬刺勳章。歌劇 " Mitridate " 在米蘭推出並大獲成功。
1771 年 第二次造訪義大利，在當地演出一齣慶典歌劇 " Ascanio in Alba " 。
1772 年 寫作夜間劇 " Il sogno di Scipione " ( 西皮歐的夢 ) 於薩爾茲堡新任大主教柯羅瑞多伯爵登基典禮演出，開始支領宮廷樂手薪資。漸漸與柯羅瑞多大主教之間產生不睦。莫札特父子第三次造訪義大利，" Lucia Silla " 於米蘭大獲成功。
1773 年 於維也納完成弦樂四重奏 K168 - 173。其後兩年間陸續完成 " 薩爾茲堡交響曲 "，其中以 g 小調的 K . 183 和 A 大調的 K . 201 最著名。
1775 年 首演 " La Finta giardiniera " ( 假冒的女園丁 ) 與 " Il re Pastore " ( 牧羊人國王 )，並完成五首小提琴協奏曲。
1776 年 完成數首鋼琴協奏曲、以及 " Serenata Notturna " ( 夜間小夜曲 )、哈夫納小夜曲及數首彌撒曲。
1777 年 與柯羅瑞多主教爆發衝突，辭去宮廷樂手之職，偕母親外出旅遊演奏，並造訪曼漢，但爭取當地宮廷樂長之職不成。完成數首長笛四重奏與協奏曲。在曼漢遇見初戀情人 — 女歌手愛洛希雅‧韋伯。
1778 年 旅行前往巴黎，母客死該地。完成 " 巴黎 " 交響曲。父催其返回薩爾茲堡，莫札特心不甘情不願地回去，卻沒能謀得任何職務。
1779 年 獲得薩爾茲堡宮廷管風琴手之職。完成交響曲 K . 318 與 K . 319、小提琴與中提琴的交響協奏曲、以及加冕彌撒。
1780 年 受慕尼黑宮廷劇院之託完成歌劇 " Idomeneo " ( 伊多梅諾 )。初戀情人愛洛希雅嫁給宮廷歌手 Joseph Lange。
1781 年 柯羅瑞多主教命其前往維也納祝賀奧國國王約瑟夫二世就職，莫札特遂辭去在薩爾茲堡之職，前往維也納謀生。與愛洛希雅之妹康斯坦采墜入情網。與 Clementi 於鋼琴上競藝。
1782 年 完成歌劇 " 後宮誘逃 " 以及哈夫納交響曲。與康斯坦采結婚。
1783 年 生下長子 Raimund Leopold，攜長子與康斯坦采回薩爾茲堡見父親，在薩爾茲堡停留三個月，長子不幸夭折。返回維也納途中走訪林茲，完成 " 林茲 " 交響曲。
1784 年 開始編訂作品，以自由工作者的方式維生。完成六首鋼琴協奏曲。
1785 年 以鋼琴家與作曲家身份獲得極高名聲，完成三首鋼琴協奏曲。出版六首弦樂四重奏並題獻給海頓。
1786 年 歌劇 " 劇院經理 " 於維也納荀布倫宮首演，同年並首演 " 費加洛婚禮 " 。完成鋼琴協奏曲 A 大調 ( K . 488 )，C 小調 ( K . 491 )，C 大調 ( K . 503 )。
1787 年 兩度訪問布拉格，第一次完成 "布拉格 " 交響曲，第二次於當地演出新製作的歌劇 " 唐 . 喬凡尼 "。完成弦樂四重奏 C 大調與 G 小調。接替 Gluck 就任維也納宮廷音樂總監。
1788 年 寫信向共濟會兄弟 Michael Puchberg 求援。完成最後三首交響曲。
1789 年 走訪布拉格、德勒斯登、萊比錫，在萊比錫即席演奏巴哈曾經使用的管風琴。訪問波次坦與柏林，受菲德力克‧維漢之託，完成弦樂四重奏曲集 ( K . 575 , K . 589 與K . 590 )。為好友 Anton Stadler 寫作豎笛五重奏。
1790 年 歌劇 " 女人皆如此 " 首演。私人旅行至法蘭克福，參加國王李奧波二世加冕節慶。
1791 年 爭取聖史蒂芬教堂樂長一職未果。受神秘委託者創作安魂曲。完成歌劇 " 狄托王的仁慈 " 及 " 魔笛 "。為史塔勒寫作豎笛協奏曲。12 月 5 日病逝於維也納。
莫札特是著名的奧地利作曲家，出身於薩爾斯堡的一位宮廷樂師家庭。
他從小就顯露出極高的音樂天分，四歲開始學琴，五歲就能作曲。六歲那年秋天，他受邀在奧國皇帝和公主前作御前演奏，他不慌不忙的坐在鋼琴前，舉起小手彈奏出美妙流暢的音樂，令在場皇室們驚奇不已。也由於他的即興演奏和作曲都十分出色，因此被譽為「神童」。
莫札特十七歲時擔任宮廷樂師，後來因嚮往自由的生活，於二十五歲時來到維也納，步入自由音樂家的艱辛道路。由於他的創作中出現了許多創意和革新，無法被當時墨守成規的人們接受，所以他不得不舉債度日，在經濟上的壓力很大，但他仍心甘情願過著貧苦卻自由的生活。
在他短促的一生中，共創作了七十五卷作品，留下了「費加洛的婚禮」、「魔笛」等著名歌劇，使歌劇成為具有創意的新體裁。
以上是莫札特生平的一些介紹
阿瑪迪斯觀後感想:
影片阿瑪迪斯中
令我印象最深刻的就是費加洛婚禮的演出
縱使作品部被喜歡
他還是堅信自己的作品
個性上過度天真太容易相信人
最後怎麼被害的都不知道
可是這也直接影響了他寫出來的作品
他從小就顯露出極高的音樂天分，四歲開始學琴，五歲就能作曲。六歲那年秋天，他受邀在奧國皇帝和公主前作御前演奏，他不慌不忙的坐在鋼琴前，舉起小手彈奏出美妙流暢的音樂，令在場皇室們驚奇不已。也由於他的即興演奏和作曲都十分出色，因此被譽為「神童」。
莫札特十七歲時擔任宮廷樂師，後來因嚮往自由的生活，於二十五歲時來到維也納，步入自由音樂家的艱辛道路。由於他的創作中出現了許多創意和革新，無法被當時墨守成規的人們接受，所以他不得不舉債度日，在經濟上的壓力很大，但他仍心甘情願過著貧苦卻自由的生活。
在他短促的一生中，共創作了七十五卷作品，留下了「費加洛的婚禮」、「魔笛」等著名歌劇，使歌劇成為具有創意的新體裁。
以上是莫札特生平的一些介紹
阿瑪迪斯觀後感想:
影片阿瑪迪斯中
令我印象最深刻的就是費加洛婚禮的演出
縱使作品部被喜歡
他還是堅信自己的作品
個性上過度天真太容易相信人
最後怎麼被害的都不知道
可是這也直接影響了他寫出來的作品
我比較喜歡的作曲家是帕海貝爾..他的作品「卡農」真是超好聽的說>"<
我是在電影中偶然聽到這首曲子的.每次一看部影片就是要聽女主角彈那首卡農的...
原本我還不知道卡農的作曲家是誰.所以去找了一下.可能跟其他人有重複到...
帕海貝爾1653年出生於德國紐倫堡.1706年3月9日逝世於紐倫堡.為德國著名的管風琴家、作曲家，屬於巴洛克樂派，帕海貝爾從小就展露對於知識追求的興趣，尤其是音樂。他在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學習作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海貝爾進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，帕海貝爾因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。在普倫次的影響下，帕海貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉向意大利風格。
他的代表作品有D大調卡農，卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。
我是在電影中偶然聽到這首曲子的.每次一看部影片就是要聽女主角彈那首卡農的...
原本我還不知道卡農的作曲家是誰.所以去找了一下.可能跟其他人有重複到...
帕海貝爾1653年出生於德國紐倫堡.1706年3月9日逝世於紐倫堡.為德國著名的管風琴家、作曲家，屬於巴洛克樂派，帕海貝爾從小就展露對於知識追求的興趣，尤其是音樂。他在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學習作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海貝爾進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，帕海貝爾因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。在普倫次的影響下，帕海貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉向意大利風格。
他的代表作品有D大調卡農，卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。
我要推薦的是"孟德爾遜"
孟德爾遜(Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy, 1809-1847).因本名太長改名為
腓力斯．孟德爾遜(Felix Mendelssohn)現代人也都如此稱呼他
腓力斯於1809年二月三日，生在漢堡，是四個孩子中的第二。他的家道富有，父親亞伯拉罕(Abraham)，是個銀行家；母親利亞(Lea Salomon)，出身更富有的家庭，通曉多種語文，能讀希臘原文的荷馬史詩。祖父摩西(Moses)，是猶太教有名的哲學家，被稱為“猶太蘇格拉底”。孟德爾遜家，給孩子們在家受教育；先是母親啟蒙，再則延請了名學者作家庭教師，自幼灌輸給他們各種學問。其中教授和聲及作曲的澤爾特(Carl Friedrich Zelter, 1758-1832)，對他影響最深，不僅是腓力斯藝術和生活上的導師，也是他的知己，和支持者。腓力斯自早年就精通拉丁文，法文，英文；父母不僅期望他們在音樂上有所成就，還教導古典文學等科目；他們並兼通藝術史，都能素描和繪畫。當1816年，全家去巴黎旅行的時候，在那裏停留期間，還請知名的音樂家Mme. Marie Bigot教大女兒芬妮和腓力斯鋼琴。這樣的環境，在所有音樂家當中，是極不平常的。
腓力斯自幼顯出不平凡的音樂天才。九歲的時候，首次在柏林作公開演奏。十五歲，他作了第一部交響樂，嶄露頭角，表現卓越。1826年，普魯士王威廉邀這個十七歲的少年作應時音樂；那時，他正醉心於莎士比亞作品，作了仲夏夜之夢序奏曲；又十六年後，就少年時的名作再大加擴展，包括添上了著名的婚禮進行曲。當1856年，英國女皇維多利亞的女兒嫁與普魯士太子，在盛大的婚禮中首次演奏，至今流行不衰。
1835年，他遭受又一次嚴重的打擊，他親愛的父親去世了。亞伯拉罕教導兒子發展他的天才，對他期許甚高。亞伯拉罕自豪又半似自嘲的說，他早年是父親的兒子，晚年是兒子的父親，父親深切盼望，兒子能夠寫聖保羅。他含忍悲哀，奮力去作，在短時間完成，並指揮演奏。
孟德爾遜擅鋼琴，提琴，有無字歌集鋼琴樂曲八冊；他創作甚多，包括交響樂，管絃樂，歌劇，聖曲，風琴樂曲，奏鳴曲，協奏曲等。而他交遊廣闊，聲譽滿歐洲。他的創作速度相當快，技巧細膩；作品主題有宗教，和自然的韻籟，間以活潑幽默的旋律。
聖曲以利亞開始於1843年，孕育更早，延至1846年才演出。還有未完成的聖曲基督，其最著名的是短歌“有星要出於雅各”；風琴詩歌“垂聽我禱告”；並“噢，鴿子的翅膀！”
1847年，姐姐芬妮逝世了。姐弟二人感情聯繫極深，孟德爾遜仿佛是隨着死了一半，完全失去創作的意志和熱力。
同年十一月四日，忠於藝術的腓力斯．孟德爾遜，因腦溢血逝世於萊比錫，只有三十八歲。
光是仲夏夜之夢&婚禮進行曲就夠膾炙人口了.還有聖曲以利亞等等
孟德爾遜(Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy, 1809-1847).因本名太長改名為
腓力斯．孟德爾遜(Felix Mendelssohn)現代人也都如此稱呼他
腓力斯於1809年二月三日，生在漢堡，是四個孩子中的第二。他的家道富有，父親亞伯拉罕(Abraham)，是個銀行家；母親利亞(Lea Salomon)，出身更富有的家庭，通曉多種語文，能讀希臘原文的荷馬史詩。祖父摩西(Moses)，是猶太教有名的哲學家，被稱為“猶太蘇格拉底”。孟德爾遜家，給孩子們在家受教育；先是母親啟蒙，再則延請了名學者作家庭教師，自幼灌輸給他們各種學問。其中教授和聲及作曲的澤爾特(Carl Friedrich Zelter, 1758-1832)，對他影響最深，不僅是腓力斯藝術和生活上的導師，也是他的知己，和支持者。腓力斯自早年就精通拉丁文，法文，英文；父母不僅期望他們在音樂上有所成就，還教導古典文學等科目；他們並兼通藝術史，都能素描和繪畫。當1816年，全家去巴黎旅行的時候，在那裏停留期間，還請知名的音樂家Mme. Marie Bigot教大女兒芬妮和腓力斯鋼琴。這樣的環境，在所有音樂家當中，是極不平常的。
腓力斯自幼顯出不平凡的音樂天才。九歲的時候，首次在柏林作公開演奏。十五歲，他作了第一部交響樂，嶄露頭角，表現卓越。1826年，普魯士王威廉邀這個十七歲的少年作應時音樂；那時，他正醉心於莎士比亞作品，作了仲夏夜之夢序奏曲；又十六年後，就少年時的名作再大加擴展，包括添上了著名的婚禮進行曲。當1856年，英國女皇維多利亞的女兒嫁與普魯士太子，在盛大的婚禮中首次演奏，至今流行不衰。
1835年，他遭受又一次嚴重的打擊，他親愛的父親去世了。亞伯拉罕教導兒子發展他的天才，對他期許甚高。亞伯拉罕自豪又半似自嘲的說，他早年是父親的兒子，晚年是兒子的父親，父親深切盼望，兒子能夠寫聖保羅。他含忍悲哀，奮力去作，在短時間完成，並指揮演奏。
孟德爾遜擅鋼琴，提琴，有無字歌集鋼琴樂曲八冊；他創作甚多，包括交響樂，管絃樂，歌劇，聖曲，風琴樂曲，奏鳴曲，協奏曲等。而他交遊廣闊，聲譽滿歐洲。他的創作速度相當快，技巧細膩；作品主題有宗教，和自然的韻籟，間以活潑幽默的旋律。
聖曲以利亞開始於1843年，孕育更早，延至1846年才演出。還有未完成的聖曲基督，其最著名的是短歌“有星要出於雅各”；風琴詩歌“垂聽我禱告”；並“噢，鴿子的翅膀！”
1847年，姐姐芬妮逝世了。姐弟二人感情聯繫極深，孟德爾遜仿佛是隨着死了一半，完全失去創作的意志和熱力。
同年十一月四日，忠於藝術的腓力斯．孟德爾遜，因腦溢血逝世於萊比錫，只有三十八歲。
光是仲夏夜之夢&婚禮進行曲就夠膾炙人口了.還有聖曲以利亞等等
我最欣賞的古典音樂作曲家是→舒伯特 畜保一5號
尤其是他的作品鱒魚我更加喜歡
鱒魚曲子的介紹
主要在描寫一隻在清澈小溪中游泳的快樂鱒魚被狡猾魚夫抓到的故事，聽起來有夏天的味道。
原曲是舒伯特自己填詞譜曲的。悠游於清澈水中的鱒魚，從不知污濁是什麼。有一天被漁夫發現牠的蹤影，漁夫為了捕捉牠而把水弄濁了。鱒魚因為看不見而驚惶失措，在污泥中翻滾，終於被漁夫捕獲。歌詞充滿了諷刺的意味，如：「純潔的少女啊！一不小心被壞傢伙欺騙了的話，是會嚐苦頭的。」
「鱒魚」鋼琴五重奏是最具親和力的曲子。此曲的第四樂章，是屬於重奏的變奏曲，並非舒伯特本人所作，只是取自他自己所作的歌曲「鱒魚」。因曲中充滿著優美的旋律，令人倍感親切，完全展現出「舒伯特式」的特色。而此曲和一般室內樂曲不同的地方，是由鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴以及低音提琴等五種樂器組成的五重奏，使其成為富於變化的樂曲，使其成為富於變化的樂曲是罕見的樂器編制。
舒伯特的介紹
1797 年 1 月 31 日出生於維也納郊外的李希典塔爾村莊，他的父親是農民出生的小學老師，後來開創了一所私立小學，親任校長，母親是廚師，由於生活貧困，父母所生的14個孩子，只養大了五個。舒伯特所受的音樂教育非常有限，舒伯特小時候由父親教他小提琴，大哥教他鋼琴，十一歲進入皇家學院 ( Imperial College , Konvikt )攻讀音樂，住進神學院宿舍，並加入維也納宮廷禮拜堂合唱團（今維也納少年合唱團）高音部隊員，直到十六歲因變聲不能再演唱童聲高音才離開 。期間，前往薩里耶利 ( Antonio Salieri ) 門下接受三年正規的作曲課程，所有的音樂知識幾乎全賴自己的摸索與努力。 同時他在他父親的學校裡擔任助教師，此期間的創作如 F 大調彌撒曲、魔王、野玫瑰…等。他早年就展現了非凡的音樂才華，經常為家中和友朋之間的演奏，譜寫歌曲管弦樂曲和室內樂曲。並在學校管弦樂團擔任小提琴手，還為這個樂團寫作了他的第一號交響曲﹝一八一三年﹞。１８１２年以作品１的名義出版「魔王」一曲時，已經譜寫了將近七百首的樂曲。一八一四年十月十九日，舒伯特為歌德的詩《紡車旁的麗卿》譜曲，有人認為這是德國藝術歌曲的濫觴，此說雖不見得壇精確，但這首歌卻打開了舒伯特創作靈感的閘門。一八一五年，舒伯特就創作了一百四十首砍曲。在他短暫的一生﹝三十一年﹞當中，一共創作了六百多首歌曲，所以被稱為「藝術歌曲之王」。
舒伯特的作品
作品
鋼琴
降E大調鋼琴奏名曲 Op. 122, D.568
Piano Sonata in Eb, D.568, Op.122
1.Allegro moderato
2.Andante molto
3.Menuetto
4.Allegro moderato
D568,
Op. 122
鋼琴奏鳴曲Piano Sonata in A, D.664, Op.120 (No.13) Piano Sonata in A, D.664, Op.120
1.Allegro moderato
2.Andante
3.Allegro
D.664, Op.120
鋼琴奏鳴曲 Op.42, D.845
Piano Sonata in A-, Op.42, D.845
1.Moderato
2.Andante
3.Scherzo
4.Rondo
D. 845
Op.42
鋼琴奏鳴曲
D.558,
D.959,
D.960
鋼琴即興曲
Four Impromptus
No.1 in C-
No.2 in Eb
No.3 in Gb
No.4 in Ab
D.899,
Op.90
No.1 in F-
No.2 in Ab
No.3 in Bb
No.4 in F-
D.935, Op.142
鱒魚 Die Forelle (The Trout) Op.32
D.550
室內樂
鋼琴五重奏 - 鱒魚
Piano quinter in A
1. 主題與變奏
Theme and Variations: Andante. Allegretto
2. Finale. Allegro giusto
D.667
大提琴奏鳴曲
Sonata for Arpeggione and Piano 'Arpeggione' D.821
弦樂四重奏《羅莎蒙》
String Quartet in A-, 'Rosamunde'
1.Allegro ma non troppo
2.Andante
3.Menuetto: Allegretto
4.Allegro moderato
D.804
四重奏斷章
String Quartet in C- 'Quartett-Satz'
1.Allegro assai
2.Andante (Unfinished)
D.703
弦樂四重奏死與少女
String Quartet in D- 'Der Tod und das Mädchen' (Death and the Maiden),
1.Allegro
2.Andante con moto
D.810
交響樂
交響曲第五號
Symphony No.5 in B flat
1. Allego
2. Andante con moto
3. Menuetto: Allegro molto- Trio
4. Allegro vivace
D.485
交響曲第八號 - 未完成
Symphony No.8 in b min
1. Allegro moderato
2. Andante con moto
3. Allegro
D.759
交響曲第九號 - 偉大
Symphony No.9 in C
1. Andante-Allegro ma non troppo
2. Andante con moto
3. Scherzo: allegro vivace
4. Finale: allegro vivace
D.944
其 他
聖母頌 Ave Maria
D.839,
Op.52
魔王 (Erlkönig. in F-, Op.1 D.328)
D.328,
OP.1
音樂頌 (An die Musik, D.547)
D.547
無盡的愛情 (Rastlose Liebe, Op.5 No.1 D.138 )
D.138,
OP.5
天鵝之歌 Schwanengesang
1.Liebesbotschaft
2.Kriegers Ahnung D.957
3.Frühlingssehnsucht 4.Ständchen
5.Aufenthalt 6.In der Ferne
7.Abschied 8.Der Atlas
9.Ihr Bild & 3.Frühlingssehnsucht 10.Das Fishermädchen
11.Die Stadt 12.Am Meer
13.Der Doppelgänger 14.Die Taubenpost
冬之旅 Winterreise
1. Gute Nacht
2. Die Wetterfahne D.911
3. Gefrorene Tränen 4. Erstarrung
5. Der Lindenbaum 6. Wasserflut
7. Auf dem flusse 8. Rückblick
9. Irrlicht 10. Rast
11. Frühlingstraum 12. Einsamkeit
13. Die Post 14. Der greise Kopf
15. Die Krähe 16. Letzte Hoffnung
17. Im Dorge 18. Der stürmische Morgen
19. Täuschung 20. Der Wegweiser
21. Das Wirtshaus 22. Mut
23. Die Nebensonnen 24. Der Leiermann
美麗的磨坊少女
Die schöne Müllerin
1.Das Wandern
2.Das Müller und der Bach
3..Der Jäger und Die boss Farbe
4.Wohin
5.Ungedul
Op.25
D.795
聖母頌也是一首直得推薦的曲子，剛開始看到名字以為這是一首宗教味極重極嚴肅的曲風
但實際聽完之後並不是如此，反而是溫和平靜的感覺。
這份音樂作業讓我又多認識了一位音樂家，又讓我聽到許多好聽的曲子。
尤其是他的作品鱒魚我更加喜歡
鱒魚曲子的介紹
主要在描寫一隻在清澈小溪中游泳的快樂鱒魚被狡猾魚夫抓到的故事，聽起來有夏天的味道。
原曲是舒伯特自己填詞譜曲的。悠游於清澈水中的鱒魚，從不知污濁是什麼。有一天被漁夫發現牠的蹤影，漁夫為了捕捉牠而把水弄濁了。鱒魚因為看不見而驚惶失措，在污泥中翻滾，終於被漁夫捕獲。歌詞充滿了諷刺的意味，如：「純潔的少女啊！一不小心被壞傢伙欺騙了的話，是會嚐苦頭的。」
「鱒魚」鋼琴五重奏是最具親和力的曲子。此曲的第四樂章，是屬於重奏的變奏曲，並非舒伯特本人所作，只是取自他自己所作的歌曲「鱒魚」。因曲中充滿著優美的旋律，令人倍感親切，完全展現出「舒伯特式」的特色。而此曲和一般室內樂曲不同的地方，是由鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴以及低音提琴等五種樂器組成的五重奏，使其成為富於變化的樂曲，使其成為富於變化的樂曲是罕見的樂器編制。
舒伯特的介紹
1797 年 1 月 31 日出生於維也納郊外的李希典塔爾村莊，他的父親是農民出生的小學老師，後來開創了一所私立小學，親任校長，母親是廚師，由於生活貧困，父母所生的14個孩子，只養大了五個。舒伯特所受的音樂教育非常有限，舒伯特小時候由父親教他小提琴，大哥教他鋼琴，十一歲進入皇家學院 ( Imperial College , Konvikt )攻讀音樂，住進神學院宿舍，並加入維也納宮廷禮拜堂合唱團（今維也納少年合唱團）高音部隊員，直到十六歲因變聲不能再演唱童聲高音才離開 。期間，前往薩里耶利 ( Antonio Salieri ) 門下接受三年正規的作曲課程，所有的音樂知識幾乎全賴自己的摸索與努力。 同時他在他父親的學校裡擔任助教師，此期間的創作如 F 大調彌撒曲、魔王、野玫瑰…等。他早年就展現了非凡的音樂才華，經常為家中和友朋之間的演奏，譜寫歌曲管弦樂曲和室內樂曲。並在學校管弦樂團擔任小提琴手，還為這個樂團寫作了他的第一號交響曲﹝一八一三年﹞。１８１２年以作品１的名義出版「魔王」一曲時，已經譜寫了將近七百首的樂曲。一八一四年十月十九日，舒伯特為歌德的詩《紡車旁的麗卿》譜曲，有人認為這是德國藝術歌曲的濫觴，此說雖不見得壇精確，但這首歌卻打開了舒伯特創作靈感的閘門。一八一五年，舒伯特就創作了一百四十首砍曲。在他短暫的一生﹝三十一年﹞當中，一共創作了六百多首歌曲，所以被稱為「藝術歌曲之王」。
舒伯特的作品
作品
鋼琴
降E大調鋼琴奏名曲 Op. 122, D.568
Piano Sonata in Eb, D.568, Op.122
1.Allegro moderato
2.Andante molto
3.Menuetto
4.Allegro moderato
D568,
Op. 122
鋼琴奏鳴曲Piano Sonata in A, D.664, Op.120 (No.13) Piano Sonata in A, D.664, Op.120
1.Allegro moderato
2.Andante
3.Allegro
D.664, Op.120
鋼琴奏鳴曲 Op.42, D.845
Piano Sonata in A-, Op.42, D.845
1.Moderato
2.Andante
3.Scherzo
4.Rondo
D. 845
Op.42
鋼琴奏鳴曲
D.558,
D.959,
D.960
鋼琴即興曲
Four Impromptus
No.1 in C-
No.2 in Eb
No.3 in Gb
No.4 in Ab
D.899,
Op.90
No.1 in F-
No.2 in Ab
No.3 in Bb
No.4 in F-
D.935, Op.142
鱒魚 Die Forelle (The Trout) Op.32
D.550
室內樂
鋼琴五重奏 - 鱒魚
Piano quinter in A
1. 主題與變奏
Theme and Variations: Andante. Allegretto
2. Finale. Allegro giusto
D.667
大提琴奏鳴曲
Sonata for Arpeggione and Piano 'Arpeggione' D.821
弦樂四重奏《羅莎蒙》
String Quartet in A-, 'Rosamunde'
1.Allegro ma non troppo
2.Andante
3.Menuetto: Allegretto
4.Allegro moderato
D.804
四重奏斷章
String Quartet in C- 'Quartett-Satz'
1.Allegro assai
2.Andante (Unfinished)
D.703
弦樂四重奏死與少女
String Quartet in D- 'Der Tod und das Mädchen' (Death and the Maiden),
1.Allegro
2.Andante con moto
D.810
交響樂
交響曲第五號
Symphony No.5 in B flat
1. Allego
2. Andante con moto
3. Menuetto: Allegro molto- Trio
4. Allegro vivace
D.485
交響曲第八號 - 未完成
Symphony No.8 in b min
1. Allegro moderato
2. Andante con moto
3. Allegro
D.759
交響曲第九號 - 偉大
Symphony No.9 in C
1. Andante-Allegro ma non troppo
2. Andante con moto
3. Scherzo: allegro vivace
4. Finale: allegro vivace
D.944
其 他
聖母頌 Ave Maria
D.839,
Op.52
魔王 (Erlkönig. in F-, Op.1 D.328)
D.328,
OP.1
音樂頌 (An die Musik, D.547)
D.547
無盡的愛情 (Rastlose Liebe, Op.5 No.1 D.138 )
D.138,
OP.5
天鵝之歌 Schwanengesang
1.Liebesbotschaft
2.Kriegers Ahnung D.957
3.Frühlingssehnsucht 4.Ständchen
5.Aufenthalt 6.In der Ferne
7.Abschied 8.Der Atlas
9.Ihr Bild & 3.Frühlingssehnsucht 10.Das Fishermädchen
11.Die Stadt 12.Am Meer
13.Der Doppelgänger 14.Die Taubenpost
冬之旅 Winterreise
1. Gute Nacht
2. Die Wetterfahne D.911
3. Gefrorene Tränen 4. Erstarrung
5. Der Lindenbaum 6. Wasserflut
7. Auf dem flusse 8. Rückblick
9. Irrlicht 10. Rast
11. Frühlingstraum 12. Einsamkeit
13. Die Post 14. Der greise Kopf
15. Die Krähe 16. Letzte Hoffnung
17. Im Dorge 18. Der stürmische Morgen
19. Täuschung 20. Der Wegweiser
21. Das Wirtshaus 22. Mut
23. Die Nebensonnen 24. Der Leiermann
美麗的磨坊少女
Die schöne Müllerin
1.Das Wandern
2.Das Müller und der Bach
3..Der Jäger und Die boss Farbe
4.Wohin
5.Ungedul
Op.25
D.795
聖母頌也是一首直得推薦的曲子，剛開始看到名字以為這是一首宗教味極重極嚴肅的曲風
但實際聽完之後並不是如此，反而是溫和平靜的感覺。
這份音樂作業讓我又多認識了一位音樂家，又讓我聽到許多好聽的曲子。
喜歡ㄉ音樂家
貝多芬最喜歡的樂器是鋼琴，鋼琴也是他表達內心情感的工具，當他在鋼琴音樂上有所新的成就後，他就會將其移用於弦樂四重奏或交響曲中。弦樂四重奏乃是他記載其內心思緒的日記或書信，而交響曲卻是他的長篇論文,交響曲可以說是貝多芬音樂創作上的終極作品，也是他畢生藝術創新的結晶與精髓。
他ㄉ作品:
1.C大調第一號交響曲:1783年時，年方23歲的貝多芬來到維也納師事海頓，並承襲他的學長莫扎特之交響曲的創作精神。此時的貝多芬雖在樂壇上已頗負盛名，但對交響曲創作態度極為嚴謹的他，仍待自認為已累積足夠的鋼琴奏鳴曲前衛實驗，及室內樂之多樣編成創作體驗的周全準備後，才開始進行第一號交響曲的譜寫工作，因而遲至年屆三十的1800年才完成此一作品。
2.D大調第二號交響曲:第二樂章是緩慢板，起始的曲調曾被改為一首叫做《艾爾薩斯》(Alsace)的聖歌，其優美的抒情性亦為此曲之優越的特質。本曲曾被貝多芬本人改編成幾種室內樂的型態以因應當時的音樂市場的需求，此顯示此曲在當年受歡迎的程度；而鋼琴三重奏之型態者時至今日仍相當流行。
3.第三號交響曲《英雄》 : 貝多芬是一位深具民本人文思想的天才作曲家，因此，本曲據說原先是他要獻給當時被奉為法國人民英雄拿破崙的，但後來因為拿破崙稱帝而作罷。其後，由於所出版之樂譜上有個義大利文標題：「為紀念一位偉大英雄而作」，故本曲又叫《英雄》交響曲。
4.第四號交響曲:貝多芬為避免過激的音樂創新使誤認其為狂人，乃於1806年時以短期集中精力的方式來創作此一結構紮實的海頓、莫札特風格的交響曲。
5.C小調第五號交響曲《命運》:這首完成於1807年的偉大交響曲有兩個特色，貝多芬曾於第一樂章開頭的四個音符「sol、sol、sol、mi」附有如下之引人深思的註釋：「命運來敲門的聲音就是這樣的！」
6.F大調第六號交響曲《田園》:此曲雖附有貝多芬附註的標題《田園》，並於每一樂章上均附有作者親自題寫的曲意之註釋；然而，其卻非描寫田野間寫實故事的音樂，而徹徹底底地是一首古典型式且表現出繪畫至感情的「性格交響曲」。
7.A大調第七號交響曲: 由於本曲有一個長而緩慢的導奏，就好像要讓舞者有足夠的時間，以選擇他們的舞伴一般；再加上其有著充滿生命力又動聽的旋律與節奏，且全曲結構完整勻稱，因此，李斯特稱其為「節奏的神化」，華格納則以「舞蹈的神化」來形容之。
8.F大調第八號交響曲:本曲在貝多芬後期的交響曲中屬於最短者，在九大交響曲中亦屬編制最小的作品。
9.D小調第九號交響曲《合唱》:《合唱》乃是1822年貝多芬52歲時接受倫敦愛樂協會委託譜寫者。其不只是貝多芬的音樂創作生涯的集大成之作，同時也是全人類的永恆不朽大傑作。
貝多芬最喜歡的樂器是鋼琴，鋼琴也是他表達內心情感的工具，當他在鋼琴音樂上有所新的成就後，他就會將其移用於弦樂四重奏或交響曲中。弦樂四重奏乃是他記載其內心思緒的日記或書信，而交響曲卻是他的長篇論文,交響曲可以說是貝多芬音樂創作上的終極作品，也是他畢生藝術創新的結晶與精髓。
他ㄉ作品:
1.C大調第一號交響曲:1783年時，年方23歲的貝多芬來到維也納師事海頓，並承襲他的學長莫扎特之交響曲的創作精神。此時的貝多芬雖在樂壇上已頗負盛名，但對交響曲創作態度極為嚴謹的他，仍待自認為已累積足夠的鋼琴奏鳴曲前衛實驗，及室內樂之多樣編成創作體驗的周全準備後，才開始進行第一號交響曲的譜寫工作，因而遲至年屆三十的1800年才完成此一作品。
2.D大調第二號交響曲:第二樂章是緩慢板，起始的曲調曾被改為一首叫做《艾爾薩斯》(Alsace)的聖歌，其優美的抒情性亦為此曲之優越的特質。本曲曾被貝多芬本人改編成幾種室內樂的型態以因應當時的音樂市場的需求，此顯示此曲在當年受歡迎的程度；而鋼琴三重奏之型態者時至今日仍相當流行。
3.第三號交響曲《英雄》 : 貝多芬是一位深具民本人文思想的天才作曲家，因此，本曲據說原先是他要獻給當時被奉為法國人民英雄拿破崙的，但後來因為拿破崙稱帝而作罷。其後，由於所出版之樂譜上有個義大利文標題：「為紀念一位偉大英雄而作」，故本曲又叫《英雄》交響曲。
4.第四號交響曲:貝多芬為避免過激的音樂創新使誤認其為狂人，乃於1806年時以短期集中精力的方式來創作此一結構紮實的海頓、莫札特風格的交響曲。
5.C小調第五號交響曲《命運》:這首完成於1807年的偉大交響曲有兩個特色，貝多芬曾於第一樂章開頭的四個音符「sol、sol、sol、mi」附有如下之引人深思的註釋：「命運來敲門的聲音就是這樣的！」
6.F大調第六號交響曲《田園》:此曲雖附有貝多芬附註的標題《田園》，並於每一樂章上均附有作者親自題寫的曲意之註釋；然而，其卻非描寫田野間寫實故事的音樂，而徹徹底底地是一首古典型式且表現出繪畫至感情的「性格交響曲」。
7.A大調第七號交響曲: 由於本曲有一個長而緩慢的導奏，就好像要讓舞者有足夠的時間，以選擇他們的舞伴一般；再加上其有著充滿生命力又動聽的旋律與節奏，且全曲結構完整勻稱，因此，李斯特稱其為「節奏的神化」，華格納則以「舞蹈的神化」來形容之。
8.F大調第八號交響曲:本曲在貝多芬後期的交響曲中屬於最短者，在九大交響曲中亦屬編制最小的作品。
9.D小調第九號交響曲《合唱》:《合唱》乃是1822年貝多芬52歲時接受倫敦愛樂協會委託譜寫者。其不只是貝多芬的音樂創作生涯的集大成之作，同時也是全人類的永恆不朽大傑作。
我喜歡的作曲家是韋瓦第-巴洛克的多產作曲家
他在所有作曲家中,應算是少數最重視節奏的一位,其運用弦樂器的獨特技巧,為巴洛克時期的音樂注入一股新流。
雖然很多人模仿他,但無人能出其右。
韋瓦第雖因一頭紅髮而被稱為「紅髮司鐸」,他的人生卻一點也稱不上因循守舊。
他所受的訓練以終生擔任神職為業,但他的樂曲多半是讚頌大自然和世俗的喜悅。
他對音樂和談情說愛的興趣比擔任神職大得多。
他1687年出生於威尼斯,其父為理髮師,同時也是羅馬可大教堂管弦樂團的小提琴手(他畢生都以打破傳統,
另創協奏曲的新風格見稱於巴洛克時期的音樂界)。
韋瓦第以協奏曲出名,其中以《四季》(這是作品8,分為春ˋ夏ˋ秋ˋ冬,每一首協奏曲都有三個章節,讀奏樂器為小提琴)
[小提琴協奏曲]為人人稱頌。
他在所有作曲家中,應算是少數最重視節奏的一位,其運用弦樂器的獨特技巧,為巴洛克時期的音樂注入一股新流。
雖然很多人模仿他,但無人能出其右。
韋瓦第雖因一頭紅髮而被稱為「紅髮司鐸」,他的人生卻一點也稱不上因循守舊。
他所受的訓練以終生擔任神職為業,但他的樂曲多半是讚頌大自然和世俗的喜悅。
他對音樂和談情說愛的興趣比擔任神職大得多。
他1687年出生於威尼斯,其父為理髮師,同時也是羅馬可大教堂管弦樂團的小提琴手(他畢生都以打破傳統,
另創協奏曲的新風格見稱於巴洛克時期的音樂界)。
韋瓦第以協奏曲出名,其中以《四季》(這是作品8,分為春ˋ夏ˋ秋ˋ冬,每一首協奏曲都有三個章節,讀奏樂器為小提琴)
[小提琴協奏曲]為人人稱頌。
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我對古典音樂都抱著好奇心去欣賞
雖然這些音樂家都已經過世了
但是。。。我們對他們都音樂都會有感覺的。。。
而我。。。對於＂蕭邦＂這個音樂家。。。
有點好奇。。因為一開始聽到＂蕭邦＂這個詞。。。
是在周杰倫的專輯裡看見的叫做＂１１月的蕭邦＂
我原本以為＂蕭邦＂是從他那邊過來的。。。
結果不是。。。因為有一次過音樂店的時候。。。
就看到＂蕭邦＂這個音樂家。。。才知道＂蕭邦＂是個音樂家
然後就去接觸這個音樂家。。。當我聽到他的美妙音樂。。。
都會墜入他的音樂世界中。。。雖然他創作的音樂不多。。。
但是。。每一首都很動人。。。。
我希望。。。大家都能去欣賞他的美妙音樂。。。也可以體會他那當時。。。做曲的曲風。。。
我也在這裡提供他的資料給大家。。。
蕭邦小檔案：
英文名字： Frederic Chopin
出生地： 波蘭
享年： 1810-1849，享年39歲
稱號： 鋼琴詩人
代表作： 馬厝卡舞曲、圓舞曲
蕭邦的故事：
蕭邦出生於波蘭，父親是法國人，在波蘭教許多貴族學法文。母親是波蘭貴族，所以蕭邦從小就接受很好的教育。
蕭邦四歲起學習鋼琴，六歲拜師學琴，七歲就已創作兩首「波蘭舞曲」，展現過人的才華。八歲在首都華沙登台演奏協奏曲，被眾人譽為「莫札特再世」。十二歲時蕭邦進入華沙音樂院，但是老師們都覺得蕭邦太厲害了，他們無法教他什麼。此後蕭邦就沒有再拜師，即可自由創作與演奏，開創自己的一片天地。
蕭邦十八、十九時也到柏林、維也納等地演奏，回國後愛上華沙音樂院剛畢業的女高音康思坦彩。可是蕭邦很害羞，一直沒有表達自己的心意，而將熱情投入到他的第二號協奏曲，第二樂章其實就是一首浪慢的情書喔！
蕭邦二十歲的波蘭發生政治事變，隔年波蘭就落入俄國的手中。為發展自己的音樂生涯，蕭邦轉往法國的首都─巴黎，時常演奏給法國的王公貴族，很受歡迎，而且還有當時也在巴黎的作曲家白遼士 (Berlioz)、李斯特 (Liszt)成為朋友。同時蕭邦也全心投入作曲。剛法國時，蕭邦和自己的學生波特夫人發生戀情，而蕭邦晚年則和法國作家喬治桑(George Sands)共同生活9年，不過由於喬治桑已離過婚，遵循基督教規的蕭邦並沒有和喬治桑結婚。
蕭邦身體很不好，他患有肺結核病（三個妹妹也都死於肺結核），為了療養身體，蕭邦和喬治桑到馬瑤卡島(Mallorca)居住，不過可能選錯地方了，當地氣候多雨而潮溼，病情反而更惡化，後來還得了痛風。回到巴黎後，為了生活不得不繼續演奏，忙碌的生活使他的病情一直惡化，有一次演奏時還得被人抬上台才能演奏呢！在這次演奏的隔年，蕭邦就去逝了，年僅39歲......
蕭邦一生最喜歡鋼琴，幾乎所有的作品也都是為鋼琴而寫，而且大多是鋼琴獨奏曲，因為蕭邦覺得只有鋼琴能表現「純粹的浪慢性」。他的作品包括55首馬厝卡舞曲(mazurkas), 27首練習曲(etudes), 25首前奏曲(preludes), 21首夜曲(nocturnes), 20首圓舞曲(waltzes), 15首波蘭舞曲(polonaises), 4首敘事曲終(ballads), 4首即興曲(impromptus), 3首奏鳴曲(sonatas), 2首鋼琴協奏曲(piano concertos)，以及一首送葬曲(funeral march)。
蕭邦的名曲：
注意：
1.Op 代表作品編碼，例如 Op.10-3 表示作品十號的第三首。
2. 為節省傳輸速度，以下音樂檔案皆為MIDI檔，並無法完整表現曲子的原貌，建議大家還是買CD聆聽，會更有趣喔！
3. 符號代表聽音樂 符號代表中止
圓舞曲 (華爾滋) （Waltzes）
蕭邦著名的圓舞曲，相信小朋友一定聽過！這些圓舞曲是蕭邦在維也納時，運用維也納華爾滋三拍的節奏，加上優美的曲調與抒情性，同時也發輝高度的鋼琴技巧，因此蕭邦的圓舞曲適合聆賞與演奏，比較不適合跳舞喔！
第1號圓舞曲 降E大調 Op. 18
◎ 第3號華麗圓舞曲 A小調 Op. 34-1
◎ 第6號圓舞曲 降D大調「小狗」 Op. 64-1
小狗圓舞曲是描述喬治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲 子，因為曲子很短，因此也被稱為「小圓舞曲」(Minute)
◎ 第7號圓舞曲 升C小調 Op. 64-2
◎ 第8號圓舞曲 降A大調 Op. 64-3
◎ 第9號圓舞曲 降A大調 Op. 69-1
◎ 第10號圓舞曲 B小調 Op. 69-2
◎ 第14號圓舞曲 E小調 Op.Posth
鋼琴協奏曲 (Piano Concertos)
蕭邦不太喜歡管弦樂器，所以他的鋼琴協奏曲（以鋼琴為主，管弦樂搭配的曲子）也只有兩首而已。第二號協奏曲的第二樂章就是寫給初戀情人的優美「情書」，大家可以聽聽看唷！
◎ 第2號鋼琴協奏曲 F小調 Op.21 第一樂章
◎ 第2號鋼琴協奏曲 F小調 Op.21 第二樂章
◎ 第2號鋼琴協奏曲 F小調 Op.21 第三樂章
夜曲 (Noctunes)
夜曲是英鋼琴師兼作曲家菲爾德首創的曲式，以優美的旋律為主。蕭邦受他的影響，第一首夜曲也已旋律為主，但後來的夜曲則加上更豐富的內容，不單是優美的旋律而已，所以是蕭邦獨特風格的夜曲。
◎ 第1號夜曲 降B小調 Op.9-1
◎ 第2號夜曲 降E大調 Op.9-2
練習曲 (Etudes)
學鋼琴的人，一定會彈到蕭邦的練習曲！這些曲子運用了高度的鋼琴技巧，包括快速的八度音程、還有三或六度的連續平行等等。不過這些練習曲並不只是教學用的，而是同時兼具藝術性，演奏者必須兼顧技巧、節奏、旋律、和聲還有音樂的情緒表現，所以還是很到受樂迷的喜愛。
◎ 第3號練習曲 E大調「離別」 Op.10-3
這首練習曲是蕭邦離開波蘭前往巴黎時的創作，離開祖國 與思念故鄉的感情都表露無遺。
◎ 第4號練習曲 降G小調「黑鍵」Black Key Op.10-4
◎ 第12號練習曲C小調「革命」Revolutionary Op.10-12
這首是蕭邦在聽到波蘭遭俄國攻佔時所創作的曲子。
前奏曲 (Preludes) Op.28
作品28的二十四首前奏曲集是蕭邦晚年為了籌措療養的旅費而創作的曲子。
◎ 第4號前奏曲 E小調「窒息」Suffocation
◎ 第11號前奏曲 B大調「蜻蜓」Dragon Fly
◎ 第15號前奏曲 降D大調「雨滴」Raindrop
◎ 這首前奏曲左手規律的節奏像雨滴的聲音，因此得名。
◎ 第23號前奏曲 F大調「快樂之船」Pleasure Boat
◎ 第24號前奏曲 降D大調「暴風雨」The Storm
波蘭舞曲 (Polonaises)
波蘭舞曲是以宮廷為中心，華麗而壯大的民族舞曲。蕭邦七歲時就創作了兩首波蘭舞曲（G小調與降B大調），而後來的創作不但有舞曲，還有波蘭語的詩喔！
◎ 第三號波蘭舞曲 A大調「軍隊」Military Op.40-1
象徵波蘭旗士精神的宏偉。
◎ 第六號波蘭舞曲 降A大調「英雄」Heroic Op.53
馬厝卡舞曲 (Mazurkas)
馬厝卡舞曲是波蘭東普魯士與俄國之間一帶，屬於農民的民族舞曲，熱愛祖國的蕭邦創作了55首馬厝卡舞曲，將思鄉的情感轉化為豐富的旋律。
第五號馬厝卡舞曲 降B大調 Op.7-1
奏鳴曲 (Sonatas)
蕭邦不喜歡被固定的奏鳴曲曲式所拘束，所以他的創作當中只有二首奏鳴曲而已。其中第二號的第三樂章的「送葬」進行曲，是西方葬禮中的送葬曲。
◎ 第二號奏鳴曲 降B小調Op.35 第三樂章「送葬」
（Marche Funebre）
其他名曲
以下曲子也是蕭邦的名曲：
◎ 幻想即興曲 升C小調 Fantaisie-Impromptu Op.66
◎ 船歌 升F大調 Barcarolle Op.60
◎ 第4號敘事曲 F小調 Ballade Op.52-4
我對古典音樂都抱著好奇心去欣賞
雖然這些音樂家都已經過世了
但是。。。我們對他們都音樂都會有感覺的。。。
而我。。。對於＂蕭邦＂這個音樂家。。。
有點好奇。。因為一開始聽到＂蕭邦＂這個詞。。。
是在周杰倫的專輯裡看見的叫做＂１１月的蕭邦＂
我原本以為＂蕭邦＂是從他那邊過來的。。。
結果不是。。。因為有一次過音樂店的時候。。。
就看到＂蕭邦＂這個音樂家。。。才知道＂蕭邦＂是個音樂家
然後就去接觸這個音樂家。。。當我聽到他的美妙音樂。。。
都會墜入他的音樂世界中。。。雖然他創作的音樂不多。。。
但是。。每一首都很動人。。。。
我希望。。。大家都能去欣賞他的美妙音樂。。。也可以體會他那當時。。。做曲的曲風。。。
我也在這裡提供他的資料給大家。。。
蕭邦小檔案：
英文名字： Frederic Chopin
出生地： 波蘭
享年： 1810-1849，享年39歲
稱號： 鋼琴詩人
代表作： 馬厝卡舞曲、圓舞曲
蕭邦的故事：
蕭邦出生於波蘭，父親是法國人，在波蘭教許多貴族學法文。母親是波蘭貴族，所以蕭邦從小就接受很好的教育。
蕭邦四歲起學習鋼琴，六歲拜師學琴，七歲就已創作兩首「波蘭舞曲」，展現過人的才華。八歲在首都華沙登台演奏協奏曲，被眾人譽為「莫札特再世」。十二歲時蕭邦進入華沙音樂院，但是老師們都覺得蕭邦太厲害了，他們無法教他什麼。此後蕭邦就沒有再拜師，即可自由創作與演奏，開創自己的一片天地。
蕭邦十八、十九時也到柏林、維也納等地演奏，回國後愛上華沙音樂院剛畢業的女高音康思坦彩。可是蕭邦很害羞，一直沒有表達自己的心意，而將熱情投入到他的第二號協奏曲，第二樂章其實就是一首浪慢的情書喔！
蕭邦二十歲的波蘭發生政治事變，隔年波蘭就落入俄國的手中。為發展自己的音樂生涯，蕭邦轉往法國的首都─巴黎，時常演奏給法國的王公貴族，很受歡迎，而且還有當時也在巴黎的作曲家白遼士 (Berlioz)、李斯特 (Liszt)成為朋友。同時蕭邦也全心投入作曲。剛法國時，蕭邦和自己的學生波特夫人發生戀情，而蕭邦晚年則和法國作家喬治桑(George Sands)共同生活9年，不過由於喬治桑已離過婚，遵循基督教規的蕭邦並沒有和喬治桑結婚。
蕭邦身體很不好，他患有肺結核病（三個妹妹也都死於肺結核），為了療養身體，蕭邦和喬治桑到馬瑤卡島(Mallorca)居住，不過可能選錯地方了，當地氣候多雨而潮溼，病情反而更惡化，後來還得了痛風。回到巴黎後，為了生活不得不繼續演奏，忙碌的生活使他的病情一直惡化，有一次演奏時還得被人抬上台才能演奏呢！在這次演奏的隔年，蕭邦就去逝了，年僅39歲......
蕭邦一生最喜歡鋼琴，幾乎所有的作品也都是為鋼琴而寫，而且大多是鋼琴獨奏曲，因為蕭邦覺得只有鋼琴能表現「純粹的浪慢性」。他的作品包括55首馬厝卡舞曲(mazurkas), 27首練習曲(etudes), 25首前奏曲(preludes), 21首夜曲(nocturnes), 20首圓舞曲(waltzes), 15首波蘭舞曲(polonaises), 4首敘事曲終(ballads), 4首即興曲(impromptus), 3首奏鳴曲(sonatas), 2首鋼琴協奏曲(piano concertos)，以及一首送葬曲(funeral march)。
蕭邦的名曲：
注意：
1.Op 代表作品編碼，例如 Op.10-3 表示作品十號的第三首。
2. 為節省傳輸速度，以下音樂檔案皆為MIDI檔，並無法完整表現曲子的原貌，建議大家還是買CD聆聽，會更有趣喔！
3. 符號代表聽音樂 符號代表中止
圓舞曲 (華爾滋) （Waltzes）
蕭邦著名的圓舞曲，相信小朋友一定聽過！這些圓舞曲是蕭邦在維也納時，運用維也納華爾滋三拍的節奏，加上優美的曲調與抒情性，同時也發輝高度的鋼琴技巧，因此蕭邦的圓舞曲適合聆賞與演奏，比較不適合跳舞喔！
第1號圓舞曲 降E大調 Op. 18
◎ 第3號華麗圓舞曲 A小調 Op. 34-1
◎ 第6號圓舞曲 降D大調「小狗」 Op. 64-1
小狗圓舞曲是描述喬治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲 子，因為曲子很短，因此也被稱為「小圓舞曲」(Minute)
◎ 第7號圓舞曲 升C小調 Op. 64-2
◎ 第8號圓舞曲 降A大調 Op. 64-3
◎ 第9號圓舞曲 降A大調 Op. 69-1
◎ 第10號圓舞曲 B小調 Op. 69-2
◎ 第14號圓舞曲 E小調 Op.Posth
鋼琴協奏曲 (Piano Concertos)
蕭邦不太喜歡管弦樂器，所以他的鋼琴協奏曲（以鋼琴為主，管弦樂搭配的曲子）也只有兩首而已。第二號協奏曲的第二樂章就是寫給初戀情人的優美「情書」，大家可以聽聽看唷！
◎ 第2號鋼琴協奏曲 F小調 Op.21 第一樂章
◎ 第2號鋼琴協奏曲 F小調 Op.21 第二樂章
◎ 第2號鋼琴協奏曲 F小調 Op.21 第三樂章
夜曲 (Noctunes)
夜曲是英鋼琴師兼作曲家菲爾德首創的曲式，以優美的旋律為主。蕭邦受他的影響，第一首夜曲也已旋律為主，但後來的夜曲則加上更豐富的內容，不單是優美的旋律而已，所以是蕭邦獨特風格的夜曲。
◎ 第1號夜曲 降B小調 Op.9-1
◎ 第2號夜曲 降E大調 Op.9-2
練習曲 (Etudes)
學鋼琴的人，一定會彈到蕭邦的練習曲！這些曲子運用了高度的鋼琴技巧，包括快速的八度音程、還有三或六度的連續平行等等。不過這些練習曲並不只是教學用的，而是同時兼具藝術性，演奏者必須兼顧技巧、節奏、旋律、和聲還有音樂的情緒表現，所以還是很到受樂迷的喜愛。
◎ 第3號練習曲 E大調「離別」 Op.10-3
這首練習曲是蕭邦離開波蘭前往巴黎時的創作，離開祖國 與思念故鄉的感情都表露無遺。
◎ 第4號練習曲 降G小調「黑鍵」Black Key Op.10-4
◎ 第12號練習曲C小調「革命」Revolutionary Op.10-12
這首是蕭邦在聽到波蘭遭俄國攻佔時所創作的曲子。
前奏曲 (Preludes) Op.28
作品28的二十四首前奏曲集是蕭邦晚年為了籌措療養的旅費而創作的曲子。
◎ 第4號前奏曲 E小調「窒息」Suffocation
◎ 第11號前奏曲 B大調「蜻蜓」Dragon Fly
◎ 第15號前奏曲 降D大調「雨滴」Raindrop
◎ 這首前奏曲左手規律的節奏像雨滴的聲音，因此得名。
◎ 第23號前奏曲 F大調「快樂之船」Pleasure Boat
◎ 第24號前奏曲 降D大調「暴風雨」The Storm
波蘭舞曲 (Polonaises)
波蘭舞曲是以宮廷為中心，華麗而壯大的民族舞曲。蕭邦七歲時就創作了兩首波蘭舞曲（G小調與降B大調），而後來的創作不但有舞曲，還有波蘭語的詩喔！
◎ 第三號波蘭舞曲 A大調「軍隊」Military Op.40-1
象徵波蘭旗士精神的宏偉。
◎ 第六號波蘭舞曲 降A大調「英雄」Heroic Op.53
馬厝卡舞曲 (Mazurkas)
馬厝卡舞曲是波蘭東普魯士與俄國之間一帶，屬於農民的民族舞曲，熱愛祖國的蕭邦創作了55首馬厝卡舞曲，將思鄉的情感轉化為豐富的旋律。
第五號馬厝卡舞曲 降B大調 Op.7-1
奏鳴曲 (Sonatas)
蕭邦不喜歡被固定的奏鳴曲曲式所拘束，所以他的創作當中只有二首奏鳴曲而已。其中第二號的第三樂章的「送葬」進行曲，是西方葬禮中的送葬曲。
◎ 第二號奏鳴曲 降B小調Op.35 第三樂章「送葬」
（Marche Funebre）
其他名曲
以下曲子也是蕭邦的名曲：
◎ 幻想即興曲 升C小調 Fantaisie-Impromptu Op.66
◎ 船歌 升F大調 Barcarolle Op.60
◎ 第4號敘事曲 F小調 Ballade Op.52-4
˙帕海貝爾，1653年出生於德國紐倫堡，德國著名的管風琴家、作曲家。
˙1674年開始與在維也納頗負盛名的克爾學習風琴與作曲。
˙1677年開始擔任埃森納赫(Eisenach)宮廷風琴師，1678年擔任歐福(Erfurt)任普雷第格教堂(Pred-gerkirche)風琴師。1690年轉任斯圖加(Stuttgart)宮廷風琴師。˙1695年開始，轉任紐倫堡聖塞巴都教堂(St.Sebaldus Church)，一直到逝世為止。
˙西洋音樂史中，帕海貝爾常常被忽略了，僅僅是說他是「數字低音時代」的管風琴大師，然而除了巴赫的兄長就曾是他的門下學生，而且他的作品對巴赫產生過很大的影響。
˙他的作品Canon in D(D大調卡農)，三百年後魅力依舊，不僅是現代人最喜愛的器樂小品之一，也是電影電視廣告配樂的常客。這個曲子的創作時間大約是在1678至1690年之間，樂曲編制由三把小提琴以及數字低音，一開始低音樂器奏出兩小節頑固八個低音，接下來三部的小提琴依次出現，低音樂器從頭到尾重覆了二十八次同樣八個音。一般在這一個曲子之後還附加上一首輕快的Gigue(吉格舞曲)形成一對來演出。
˙「卡農」，並非曲名，而是一種曲式，許多人誤以為這個曲子便為「卡農」，「卡農」字面上是「輪唱」的意思，數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，十四世紀便有出現這種形式的樂曲。
以上是音樂作家帕海貝爾的生平和作品...
我的無名 [ top22666 ]
˙1674年開始與在維也納頗負盛名的克爾學習風琴與作曲。
˙1677年開始擔任埃森納赫(Eisenach)宮廷風琴師，1678年擔任歐福(Erfurt)任普雷第格教堂(Pred-gerkirche)風琴師。1690年轉任斯圖加(Stuttgart)宮廷風琴師。˙1695年開始，轉任紐倫堡聖塞巴都教堂(St.Sebaldus Church)，一直到逝世為止。
˙西洋音樂史中，帕海貝爾常常被忽略了，僅僅是說他是「數字低音時代」的管風琴大師，然而除了巴赫的兄長就曾是他的門下學生，而且他的作品對巴赫產生過很大的影響。
˙他的作品Canon in D(D大調卡農)，三百年後魅力依舊，不僅是現代人最喜愛的器樂小品之一，也是電影電視廣告配樂的常客。這個曲子的創作時間大約是在1678至1690年之間，樂曲編制由三把小提琴以及數字低音，一開始低音樂器奏出兩小節頑固八個低音，接下來三部的小提琴依次出現，低音樂器從頭到尾重覆了二十八次同樣八個音。一般在這一個曲子之後還附加上一首輕快的Gigue(吉格舞曲)形成一對來演出。
˙「卡農」，並非曲名，而是一種曲式，許多人誤以為這個曲子便為「卡農」，「卡農」字面上是「輪唱」的意思，數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，十四世紀便有出現這種形式的樂曲。
以上是音樂作家帕海貝爾的生平和作品...
我的無名 [ top22666 ]
舒曼
（Robert Schumann 1810--1856）
一、生平介紹：
舒曼在世人心目中一直是個夢幻而不實際的藝術家，可謂浪漫運動的典型代表。他生於富裕家庭，父親是個書商及出版商，因此舒曼自然對於文學世界有著熱切的興趣，在就學之後，他即沈浸在對文學與音樂的熱愛中。在此時他已創作了好些曲子，主要是鋼琴作品，而這些作品所蘊含的年輕進取，是他日後所缺乏的。
因為過度追求鋼琴技巧之故，使得他的右手無法彈琴，終使他的鋼琴家生涯受阻，而成為作曲家。他可以在很短的時間之內作出許多作品，而這些作品均列為鋼琴演奏會之標準曲目。他不僅是個傑出的作曲家，同時也是當時的樂評家及藝評家。
他的老師韋克有個美麗的女兒克拉拉，舒曼很快就愛上了她，當克拉拉的父親發現他們之間的韻事時十分震怒，並反對他們的婚事，最後事情變得一發不可收拾，舒曼甚至對韋克提出訴訟，結果韋克被法院判決不得干預他們兩人的關係進展。一八四０年兩人結婚了，這次鬧得不可開交的風波無疑地也成為舒曼熱情及追求浪漫的標記。克拉拉是舒曼的良師益友，對於舒曼的作品她總是能提出中肯的批評，不斷鼓勵並支持他的努力。她鼓舞他寫作交響曲，這也是舒曼自己一直想做卻不敢做的事。
但數年後情勢逆轉，舒曼對她怨聲載道，並聲稱自己在創作時需要絕對的安靜，但由於克拉拉是當時如日中天的鋼琴家，對她來說這根本不可能，於是問題叢生。最後終於導致舒曼精神崩潰。由於生活造成的壓力，舒曼決定辭去萊比錫音樂院的職位，兩人遷居至德萊斯登以求平靜。幾年之後舒曼決定接下杜塞道夫的工作，事實證明這是個萬劫不復的災難，又使他的心智問題與感情問題陷入深淵。此時他與其他當時極有名的作曲家有所來往，如孟德爾頌、華格納，以及初出茅廬的布拉姆斯。但後來憂鬱症、幻想症發作，舒曼曾企圖跳萊因河自殺，雖然並未成功，但後來即被送往波昂的精神病院，在那裡他度過了餘生。
舒曼留下了許許多多的作品，特別是鋼琴作品及歌曲，大家都認為他是德國歌曲的改革者─他使得鋼琴與人聲有同等地位，而不只是陪襯的角色而已。
二、趣聞軼事：
無名指受傷─
一八三一年（21歲）秋天，舒曼為了使鋼琴演奏技巧進步更快，讓不靈活的無名指更為有力，就想了一個怪招：用一根繩子把第三指吊起來，然後猛練第四指。不料，這種不自然的指法練習，反而使右手的無名指受傷，永遠不能彈奏了。為了忘卻這個挫折，只好往作曲方面發展。鋼琴組曲「蝴蝶」就是這時的作品。
送進精神病院─
一八四四年夏天，舒曼突然害病了，這是一種精神異常，一種被奇怪幻覺襲擊的病。但在克拉拉（妻子）的悉心照顧下終於較有起色。之後又完成了「A小調鋼琴協奏曲」和「C大調第二交響曲」。
一八四七年，舒曼所敬愛的孟德爾頌英年早逝；一八四九年蕭邦也離開人世。這些噩耗給舒曼很大的衝擊。
有一天深夜裡，舒曼突然從床上坐了起來，並高喊道：「啊！我聽到了天使的歌聲！」但緊接著又罵道：「不，那是魔鬼的聲音！」這些語無倫次的話，使得克拉拉非常憂慮。
一八五四年二月二十七日，舒曼獨自出走，來到萊茵河上的一座橋，投河自殺。幸而馬上被人救起，但他已神智不清，嘴裡嚷著沒有意義的話，於是被親友送至精神病院，在那裡度過可悲的餘年。
我很喜關他的作曲,很輕柔跟浪漫
（Robert Schumann 1810--1856）
一、生平介紹：
舒曼在世人心目中一直是個夢幻而不實際的藝術家，可謂浪漫運動的典型代表。他生於富裕家庭，父親是個書商及出版商，因此舒曼自然對於文學世界有著熱切的興趣，在就學之後，他即沈浸在對文學與音樂的熱愛中。在此時他已創作了好些曲子，主要是鋼琴作品，而這些作品所蘊含的年輕進取，是他日後所缺乏的。
因為過度追求鋼琴技巧之故，使得他的右手無法彈琴，終使他的鋼琴家生涯受阻，而成為作曲家。他可以在很短的時間之內作出許多作品，而這些作品均列為鋼琴演奏會之標準曲目。他不僅是個傑出的作曲家，同時也是當時的樂評家及藝評家。
他的老師韋克有個美麗的女兒克拉拉，舒曼很快就愛上了她，當克拉拉的父親發現他們之間的韻事時十分震怒，並反對他們的婚事，最後事情變得一發不可收拾，舒曼甚至對韋克提出訴訟，結果韋克被法院判決不得干預他們兩人的關係進展。一八四０年兩人結婚了，這次鬧得不可開交的風波無疑地也成為舒曼熱情及追求浪漫的標記。克拉拉是舒曼的良師益友，對於舒曼的作品她總是能提出中肯的批評，不斷鼓勵並支持他的努力。她鼓舞他寫作交響曲，這也是舒曼自己一直想做卻不敢做的事。
但數年後情勢逆轉，舒曼對她怨聲載道，並聲稱自己在創作時需要絕對的安靜，但由於克拉拉是當時如日中天的鋼琴家，對她來說這根本不可能，於是問題叢生。最後終於導致舒曼精神崩潰。由於生活造成的壓力，舒曼決定辭去萊比錫音樂院的職位，兩人遷居至德萊斯登以求平靜。幾年之後舒曼決定接下杜塞道夫的工作，事實證明這是個萬劫不復的災難，又使他的心智問題與感情問題陷入深淵。此時他與其他當時極有名的作曲家有所來往，如孟德爾頌、華格納，以及初出茅廬的布拉姆斯。但後來憂鬱症、幻想症發作，舒曼曾企圖跳萊因河自殺，雖然並未成功，但後來即被送往波昂的精神病院，在那裡他度過了餘生。
舒曼留下了許許多多的作品，特別是鋼琴作品及歌曲，大家都認為他是德國歌曲的改革者─他使得鋼琴與人聲有同等地位，而不只是陪襯的角色而已。
二、趣聞軼事：
無名指受傷─
一八三一年（21歲）秋天，舒曼為了使鋼琴演奏技巧進步更快，讓不靈活的無名指更為有力，就想了一個怪招：用一根繩子把第三指吊起來，然後猛練第四指。不料，這種不自然的指法練習，反而使右手的無名指受傷，永遠不能彈奏了。為了忘卻這個挫折，只好往作曲方面發展。鋼琴組曲「蝴蝶」就是這時的作品。
送進精神病院─
一八四四年夏天，舒曼突然害病了，這是一種精神異常，一種被奇怪幻覺襲擊的病。但在克拉拉（妻子）的悉心照顧下終於較有起色。之後又完成了「A小調鋼琴協奏曲」和「C大調第二交響曲」。
一八四七年，舒曼所敬愛的孟德爾頌英年早逝；一八四九年蕭邦也離開人世。這些噩耗給舒曼很大的衝擊。
有一天深夜裡，舒曼突然從床上坐了起來，並高喊道：「啊！我聽到了天使的歌聲！」但緊接著又罵道：「不，那是魔鬼的聲音！」這些語無倫次的話，使得克拉拉非常憂慮。
一八五四年二月二十七日，舒曼獨自出走，來到萊茵河上的一座橋，投河自殺。幸而馬上被人救起，但他已神智不清，嘴裡嚷著沒有意義的話，於是被親友送至精神病院，在那裡度過可悲的餘年。
我很喜關他的作曲,很輕柔跟浪漫
九大交響曲：C大調第一號交響曲、D大調第二號交響曲、降E大調第三號交響曲「英雄」、降B大調第四號交響曲；別稱：浪漫交響曲、C小調第五號交響曲「命運」、F大調第六號交響曲「田園」、A大調第七號交響曲、F大調第八號交響曲、D小調第九號交響曲「合唱」
生平：貝多芬(Ludwig Von Beethoven,1770-1827)出生於德國波昂，而在維也納獲得事業上的極高成就，他精通各種弦樂器，是一位不可多得的鋼琴家，更是一位偉大的作曲大師。
貝多芬一生雖遭遇許多不幸，而最殘酷的，莫過於三十歲後就為耳疾所苦，最後終至兩耳全聾。但他並未為此而憂鬱過日，反而昂然挺立，以不屈不撓的精神，面對人生的每個挫折。因此我們常能感受到他的音樂具有人類真切的特性，很能扣人心弦，動人肺腑。
貝多芬以無比熱情，創作了九首宏偉的交響曲，不但是他音樂的精華所在，更是貫串一生初、中、後整個創作期，故而被世人尊稱為不朽九首。貝多芬在創作交響曲上，有多方面的突破與革新，特別是擴大了管弦樂的編制，而且增加了銅管樂器、打擊樂器與短笛，甚至還運用了聲樂，使得交響曲的表現達到前所未有的境界，為後世的創作，留下了鉅大 且深遠的影響。
生平：貝多芬(Ludwig Von Beethoven,1770-1827)出生於德國波昂，而在維也納獲得事業上的極高成就，他精通各種弦樂器，是一位不可多得的鋼琴家，更是一位偉大的作曲大師。
貝多芬一生雖遭遇許多不幸，而最殘酷的，莫過於三十歲後就為耳疾所苦，最後終至兩耳全聾。但他並未為此而憂鬱過日，反而昂然挺立，以不屈不撓的精神，面對人生的每個挫折。因此我們常能感受到他的音樂具有人類真切的特性，很能扣人心弦，動人肺腑。
貝多芬以無比熱情，創作了九首宏偉的交響曲，不但是他音樂的精華所在，更是貫串一生初、中、後整個創作期，故而被世人尊稱為不朽九首。貝多芬在創作交響曲上，有多方面的突破與革新，特別是擴大了管弦樂的編制，而且增加了銅管樂器、打擊樂器與短笛，甚至還運用了聲樂，使得交響曲的表現達到前所未有的境界，為後世的創作，留下了鉅大 且深遠的影響。
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鋼琴詩人 蕭邦
蕭邦 生於一八一零年三月一日波蘭華沙近郊小鎮澤拉左瓦‧沃拉村，父親是法國人，從事教師工作，母親是波蘭沒落貴族後裔。因此雖然大多數人都認為蕭邦是波蘭人 蕭邦父母一共生了四個孩子，蕭邦行二。雖然家境並不富有，但是蕭邦的童年非常愉快。蕭邦在三、四歲時即經常自行玩弄家裡的鋼琴，父母見他對音樂如此有興趣，開始教他一些基本音樂知識。
蕭邦六歲開始學鋼琴，八歲時公開登台演奏了一首協奏曲，自此被視為音樂神童，成了華沙上流社會寵兒。十二歲時蕭邦拜華沙音樂院院長艾爾斯納為師，原本想學作曲，但艾爾斯納卻看出蕭邦具有獨特天份，因此並未用傳統刻板的作曲法限制他的思維。 1826年進入華沙音樂院，在這個學校待了三年。這段時間，他曾在沙龍演奏，創作過一些輪旋曲、波蘭舞曲與馬祖卡舞曲。1831 年 7 月蕭邦決定離開維也納並前往巴黎，認識了麥亞白爾、羅西尼、貝里尼、白遼士及李斯特等作曲家。當蕭邦初抵巴黎時，1832 年在巴黎的首次演奏會上立刻獲得樂界的注意與好評。
蕭邦終身未娶但才華洋溢的蕭邦，當然經歷過許多次浪漫的愛情。其中蕭邦與喬治桑共同生活了九年，尤其是有一年蕭邦染上了肺病，虛弱的身體正好需要像喬治桑這樣健康而又具有母性光輝的女性來照顧，不久兩人便墜入情網，進而同居。在喬治桑的照料下，蕭邦一面可以安心養病，一面又可專心作曲，許多傑作都在這個時期完成。1846 年蕭邦與喬治桑感情出現裂痕，到了 11 月，兩人分手。此後蕭邦的健康情況日益衰敗，1848年蕭邦舉行了他在巴黎的最後一場演奏會，1849 10 月 17 日病逝於巴黎。
蕭邦傑出作品
夜曲 ( Nocturnes ) 波蘭舞曲 ( Polonaises )前奏曲 ( Preludes )詼諧曲( Scherzos ) 圓舞曲 ( Waltzes )船歌 (Barcarolle) 搖籃曲(Berceuse) 鋼琴協奏曲 ( Piano concertos) 鋼琴奏鳴曲 ( Piano sonata ) 敘事曲 ( Ballades ) 練習曲 ( Etudes ) 即興曲 ( Impromptus ) 馬祖卡舞曲 ( Mazurkas )
鋼琴詩人 蕭邦
蕭邦 生於一八一零年三月一日波蘭華沙近郊小鎮澤拉左瓦‧沃拉村，父親是法國人，從事教師工作，母親是波蘭沒落貴族後裔。因此雖然大多數人都認為蕭邦是波蘭人 蕭邦父母一共生了四個孩子，蕭邦行二。雖然家境並不富有，但是蕭邦的童年非常愉快。蕭邦在三、四歲時即經常自行玩弄家裡的鋼琴，父母見他對音樂如此有興趣，開始教他一些基本音樂知識。
蕭邦六歲開始學鋼琴，八歲時公開登台演奏了一首協奏曲，自此被視為音樂神童，成了華沙上流社會寵兒。十二歲時蕭邦拜華沙音樂院院長艾爾斯納為師，原本想學作曲，但艾爾斯納卻看出蕭邦具有獨特天份，因此並未用傳統刻板的作曲法限制他的思維。 1826年進入華沙音樂院，在這個學校待了三年。這段時間，他曾在沙龍演奏，創作過一些輪旋曲、波蘭舞曲與馬祖卡舞曲。1831 年 7 月蕭邦決定離開維也納並前往巴黎，認識了麥亞白爾、羅西尼、貝里尼、白遼士及李斯特等作曲家。當蕭邦初抵巴黎時，1832 年在巴黎的首次演奏會上立刻獲得樂界的注意與好評。
蕭邦終身未娶但才華洋溢的蕭邦，當然經歷過許多次浪漫的愛情。其中蕭邦與喬治桑共同生活了九年，尤其是有一年蕭邦染上了肺病，虛弱的身體正好需要像喬治桑這樣健康而又具有母性光輝的女性來照顧，不久兩人便墜入情網，進而同居。在喬治桑的照料下，蕭邦一面可以安心養病，一面又可專心作曲，許多傑作都在這個時期完成。1846 年蕭邦與喬治桑感情出現裂痕，到了 11 月，兩人分手。此後蕭邦的健康情況日益衰敗，1848年蕭邦舉行了他在巴黎的最後一場演奏會，1849 10 月 17 日病逝於巴黎。
蕭邦傑出作品
夜曲 ( Nocturnes ) 波蘭舞曲 ( Polonaises )前奏曲 ( Preludes )詼諧曲( Scherzos ) 圓舞曲 ( Waltzes )船歌 (Barcarolle) 搖籃曲(Berceuse) 鋼琴協奏曲 ( Piano concertos) 鋼琴奏鳴曲 ( Piano sonata ) 敘事曲 ( Ballades ) 練習曲 ( Etudes ) 即興曲 ( Impromptus ) 馬祖卡舞曲 ( Mazurkas )
作曲家：柴可夫斯基
舞劇：胡桃鉗、天鵝湖、睡美人、羅密歐與茱麗葉、一八一二序曲、青少年曲集、小提琴協奏曲
、小提琴奏鳴曲、弦樂小樂曲、交響曲第四號、交響曲第五號、交響曲第六號-悲倉
生平：彼得‧伊利契‧柴可夫斯基，一位知名的俄國音樂家，相較於同時期的「俄國五人組」（桂宜、鮑羅定、穆梭斯基、林姆斯基－柯薩可夫、巴拉基雷夫），他的作品既包含國民樂派的描述性標題音樂，又有古典樂派的抽像美感，但在浪漫的風格中也富含了俄羅斯的地方色彩，十分的具有個人特色。
於1840年5月7日誕生於一個富裕的中產家庭，從小就對音樂有極度的狂熱，儘管如此，由於他小時候在音樂方面並沒有什麼特殊表現，所以他從法律學校畢業後便在司法部擔任一小職員；到了1862年，柴可夫斯基開始接觸了音樂班，並且研習了有關音樂的課程，終於，他辭去了司法部的職務，開始以教授鋼琴維生並積極從事作曲；他的第一首公開演奏的作品是一組舞曲，於1865年9月時由小約翰‧史特勞斯指揮，在帕弗洛夫斯克的露天音樂會上演奏；之後，他開始於俄羅斯音樂協會分會任教，雖然薪水相當微薄，但卻不能改變他想成為一位音樂家的決心﹔隨著日子一天一天過去，他的作品越來越多，也越來越受到大家的注意﹔如同大家所知，他的作品中較知名的有：天鵝湖﹑羅密歐與茱麗葉﹑1812序曲等等。
柴可夫斯基的晚年並不同於一般作曲家的窮困潦倒而是擁有相當的名氣與成功，而他的死因卻一直都是個謎，有人說他是飲用生水而感染霍亂而死，也有人說他是自殺死的，還有一種說法是柴可夫斯基怕同性戀的事事跡敗露而自殺的﹔不管如何，他所作的曲子知名度並不因為他的死而有所減弱，甚至流傳至今依舊受到大家的歡迎，這也是所有作曲家所盼望的結果。
舞劇：胡桃鉗、天鵝湖、睡美人、羅密歐與茱麗葉、一八一二序曲、青少年曲集、小提琴協奏曲
、小提琴奏鳴曲、弦樂小樂曲、交響曲第四號、交響曲第五號、交響曲第六號-悲倉
生平：彼得‧伊利契‧柴可夫斯基，一位知名的俄國音樂家，相較於同時期的「俄國五人組」（桂宜、鮑羅定、穆梭斯基、林姆斯基－柯薩可夫、巴拉基雷夫），他的作品既包含國民樂派的描述性標題音樂，又有古典樂派的抽像美感，但在浪漫的風格中也富含了俄羅斯的地方色彩，十分的具有個人特色。
於1840年5月7日誕生於一個富裕的中產家庭，從小就對音樂有極度的狂熱，儘管如此，由於他小時候在音樂方面並沒有什麼特殊表現，所以他從法律學校畢業後便在司法部擔任一小職員；到了1862年，柴可夫斯基開始接觸了音樂班，並且研習了有關音樂的課程，終於，他辭去了司法部的職務，開始以教授鋼琴維生並積極從事作曲；他的第一首公開演奏的作品是一組舞曲，於1865年9月時由小約翰‧史特勞斯指揮，在帕弗洛夫斯克的露天音樂會上演奏；之後，他開始於俄羅斯音樂協會分會任教，雖然薪水相當微薄，但卻不能改變他想成為一位音樂家的決心﹔隨著日子一天一天過去，他的作品越來越多，也越來越受到大家的注意﹔如同大家所知，他的作品中較知名的有：天鵝湖﹑羅密歐與茱麗葉﹑1812序曲等等。
柴可夫斯基的晚年並不同於一般作曲家的窮困潦倒而是擁有相當的名氣與成功，而他的死因卻一直都是個謎，有人說他是飲用生水而感染霍亂而死，也有人說他是自殺死的，還有一種說法是柴可夫斯基怕同性戀的事事跡敗露而自殺的﹔不管如何，他所作的曲子知名度並不因為他的死而有所減弱，甚至流傳至今依舊受到大家的歡迎，這也是所有作曲家所盼望的結果。
我啊 ~最喜愛的作曲家[沃夫岡．阿瑪迪斯．莫札特]
出生日:一七五六年一月二十七日，出生地:奧地利的薩爾茲堡，於1791年12月5日因風濕熱去世維也納，享年35歲。
他著有<費加洛婚禮><哈夫納交響曲><邱比特交響曲>還有許多的歌劇<後宮誘逃><唐喬莫尼><魔笛><牧羊人之王><米提達德王> <耳巴的阿思卡尼 > ......等都是非常著名的作品他的個性天真活潑，喜歡開玩笑在生活的壓力下莫札特始都是終保持著很開朗的態度，雖然生活貧困，但始終堅持 著理想，跑遍各地不畏辛苦讓我好佩服呢!!所以我很喜歡他!他的作品既好聽又很動人心旋!!作品也相當多元呢!!
重要的作品:
歌劇:後宮誘逃 魔笛 費加洛婚禮 女人皆如此 唐喬望尼
交響曲:
交響曲第廿五號
交響曲第廿九號
交響曲第卅五號 - 哈弗納
交響曲第卅六號 - 林茲
交響曲第卅八號-布拉格
交響曲第卅九號
交響曲第四O號
交響曲第四一號 - 朱彼得
鋼琴協奏曲第廿號
鋼琴協奏曲第廿一號
鋼琴協奏曲第廿二號
鋼琴協奏曲第廿三號
鋼琴協奏曲第廿四號
鋼琴協奏曲第廿五號
鋼琴協奏曲第廿六號
鋼琴協奏曲第廿七號
鋼琴奏鳴曲第十一號
室內樂：
K.525小夜曲
K.581 A大調豎笛五重奏
K.515 C大調弦樂五重奏第三號
K.516 G小調弦樂五重奏第四號
弦樂四重奏 K.387-「獻給海頓」
嬉遊曲 K.138 第一樂章
協奏曲：
第20號鋼琴協奏曲（D小調，K.466）
K.364 交響協奏曲（中提琴與小提琴的協奏曲）
A大調鋼琴協奏曲
G大調長笛協奏曲
雙簧管協奏曲
第23號鋼琴協奏曲
長笛與豎琴的協奏曲
鋼琴曲:
小星星變奏曲
宗教音樂：
D小調安魂曲
加冕彌撒曲
出生日:一七五六年一月二十七日，出生地:奧地利的薩爾茲堡，於1791年12月5日因風濕熱去世維也納，享年35歲。
他著有<費加洛婚禮><哈夫納交響曲><邱比特交響曲>還有許多的歌劇<後宮誘逃><唐喬莫尼><魔笛><牧羊人之王><米提達德王> <耳巴的阿思卡尼 > ......等都是非常著名的作品他的個性天真活潑，喜歡開玩笑在生活的壓力下莫札特始都是終保持著很開朗的態度，雖然生活貧困，但始終堅持 著理想，跑遍各地不畏辛苦讓我好佩服呢!!所以我很喜歡他!他的作品既好聽又很動人心旋!!作品也相當多元呢!!
重要的作品:
歌劇:後宮誘逃 魔笛 費加洛婚禮 女人皆如此 唐喬望尼
交響曲:
交響曲第廿五號
交響曲第廿九號
交響曲第卅五號 - 哈弗納
交響曲第卅六號 - 林茲
交響曲第卅八號-布拉格
交響曲第卅九號
交響曲第四O號
交響曲第四一號 - 朱彼得
鋼琴協奏曲第廿號
鋼琴協奏曲第廿一號
鋼琴協奏曲第廿二號
鋼琴協奏曲第廿三號
鋼琴協奏曲第廿四號
鋼琴協奏曲第廿五號
鋼琴協奏曲第廿六號
鋼琴協奏曲第廿七號
鋼琴奏鳴曲第十一號
室內樂：
K.525小夜曲
K.581 A大調豎笛五重奏
K.515 C大調弦樂五重奏第三號
K.516 G小調弦樂五重奏第四號
弦樂四重奏 K.387-「獻給海頓」
嬉遊曲 K.138 第一樂章
協奏曲：
第20號鋼琴協奏曲（D小調，K.466）
K.364 交響協奏曲（中提琴與小提琴的協奏曲）
A大調鋼琴協奏曲
G大調長笛協奏曲
雙簧管協奏曲
第23號鋼琴協奏曲
長笛與豎琴的協奏曲
鋼琴曲:
小星星變奏曲
宗教音樂：
D小調安魂曲
加冕彌撒曲
我喜歡的作曲家是巴哈 因為最近玩GE Online裏面都是巴洛克風的音樂
巴哈簡介
約翰．瑟巴斯倩．巴哈(Johann Sebastian Bach)1685年生於德國中部圖林根地區的艾森納赫，是德國偉大的作曲家
巴哈的家庭，雖然不很富裕，但相當安定穩實，200年間更音樂人才輩。他在年幼時，就隨父親學習小提琴‧ 巴哈十歲時，父親不幸去世，因此被送往奧德魯夫大哥家居住，並在那裏接受學校教育。 這位哥哥，是教堂風琴師，巴哈隨他學習風琴和大鍵琴的演奏。這時，巴哈還在教會合唱團擔任童聲女高音獲得，正確不少演奏基礎。十五歲時，巴哈就前往龍尼堡的聖米海爾教堂充任合唱團歌手。這時他還認真地研究這教堂收藏。
一七零三年四月，巴哈曾於安斯塔教堂擔任小提琴師，風琴師與合唱長。 巴哈也從這時期，開始作曲。二十歲那年巴哈聆聽當時最顯赫的風琴演奏家巴克斯泰烏德的演奏后， 大受感動，此後正式寫作的風琴曲，把巴克斯泰烏德樣式的長處，全部納為己有。
巴哈的天才集中了整個歷史時代於一身，是十七世紀初期以來音樂發展的最高峰，對後代影響相當深遠。然而，他在世時，他只被視為是一位對位法教師及管風琴師，作品也未曾出版，逝世後亦被大家遺忘，直到1829年孟德爾頌將他的「馬太受難曲」公諸於世後，他偉大不朽的作品才開始受人注意。
巴哈的作品以宗教音樂為主，此外尚有大協曲、奏鳴曲、鍵盤樂曲和聲樂曲等，著名的作品多不勝數。他的音樂以嚴謹精密著稱，對後世影響深遠，被稱為「音樂之父」。
作品
布蘭登堡協奏曲
小提琴協奏曲
十二平均律鍵盤曲集
B小調彌撒
馬太受難曲
樂隊組曲
哥德堡變奏曲
無伴奏大提琴組曲
長笛組曲第一 第二
長笛奏鳴曲 一致六號
長笛a小調無伴奏奏鳴曲
巴哈的作品都還蠻喜歡的 遊戲中都有類似的音樂
巴哈簡介
約翰．瑟巴斯倩．巴哈(Johann Sebastian Bach)1685年生於德國中部圖林根地區的艾森納赫，是德國偉大的作曲家
巴哈的家庭，雖然不很富裕，但相當安定穩實，200年間更音樂人才輩。他在年幼時，就隨父親學習小提琴‧ 巴哈十歲時，父親不幸去世，因此被送往奧德魯夫大哥家居住，並在那裏接受學校教育。 這位哥哥，是教堂風琴師，巴哈隨他學習風琴和大鍵琴的演奏。這時，巴哈還在教會合唱團擔任童聲女高音獲得，正確不少演奏基礎。十五歲時，巴哈就前往龍尼堡的聖米海爾教堂充任合唱團歌手。這時他還認真地研究這教堂收藏。
一七零三年四月，巴哈曾於安斯塔教堂擔任小提琴師，風琴師與合唱長。 巴哈也從這時期，開始作曲。二十歲那年巴哈聆聽當時最顯赫的風琴演奏家巴克斯泰烏德的演奏后， 大受感動，此後正式寫作的風琴曲，把巴克斯泰烏德樣式的長處，全部納為己有。
巴哈的天才集中了整個歷史時代於一身，是十七世紀初期以來音樂發展的最高峰，對後代影響相當深遠。然而，他在世時，他只被視為是一位對位法教師及管風琴師，作品也未曾出版，逝世後亦被大家遺忘，直到1829年孟德爾頌將他的「馬太受難曲」公諸於世後，他偉大不朽的作品才開始受人注意。
巴哈的作品以宗教音樂為主，此外尚有大協曲、奏鳴曲、鍵盤樂曲和聲樂曲等，著名的作品多不勝數。他的音樂以嚴謹精密著稱，對後世影響深遠，被稱為「音樂之父」。
作品
布蘭登堡協奏曲
小提琴協奏曲
十二平均律鍵盤曲集
B小調彌撒
馬太受難曲
樂隊組曲
哥德堡變奏曲
無伴奏大提琴組曲
長笛組曲第一 第二
長笛奏鳴曲 一致六號
長笛a小調無伴奏奏鳴曲
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我要推薦德國作曲家舒曼出生於德國Zwickau。 家人原先期望他能夠成為律師，送他到萊比錫大學讀法律。但是念到一半，因為無法忘情音樂，就拋棄法律改學音樂，希望自己能成為一位鋼琴家。
舒曼自20歲左右開始跟隨維克(Friedrich Wieck)學習鋼琴與和聲。22歲那年，因他右手的無名指受傷，所以讓他無法繼續演奏，只好放棄成為鋼琴家的願望，專心於作曲。
克拉拉也是舒曼音樂最佳的詮釋者，1845年，舒曼那首受到歡迎的A小調鋼琴協奏曲，就是由克拉拉在萊比錫首演中擔任獨奏。
但是從1843年起，舒曼就出現了一些精神失常的問題，他還曾經跳萊茵河自殺，很幸運地獲救，隨後被送到波昂的一家私人精神病院，1856年，病院中，享年僅46歲。
舒曼 幻想曲
舒曼為小提琴、大提琴及鋼琴此一編制共譜寫了四首樂曲，三首以鋼琴三重奏曲為名，外加這首「幻想曲」。
第一樂章—浪漫曲，鋼琴是這個樂章的主角，弦樂器多處陪襯的地位。6/8拍的節奏推動著樂曲，在徐緩的速度中悠遊自在地不斷向前移動，A小調略嫌憂鬱的氣氛充斥全曲，最後在弦樂器的齊奏聲中淡淡地結束。
第二樂章—幽默曲，這個標題應該源自拉丁文「humor」，在中世紀時的用意為「以人本為取向」，而非現今解釋為「幽默」的意思。初見這個字是在十九世紀的德國文學作品中，而舒曼則是第一個使用此名稱為樂曲標題的作曲家，後來逐漸被音樂家採用於樂曲的創作。它的特殊風格為﹕強烈的節奏特性，經常重覆的短小曲調，如詼諧曲般的輕鬆，但又多一分旋律性。
第三樂章—二重奏曲，與第一樂章的角色互換，並在調性上運用了D小調來對應著之前F大調的第二樂章。在鋼琴的伴奏聲中，大提琴奏出優美的旋律，隨即由小提琴應和著，之後樂曲就在這兩樣樂器的交錯進行中展開深情對話。
第四樂章—終曲，進行曲的速度推動樂曲穩健地邁進。其間經過了包括展現對位技法以及節奏輕快流暢的數段音樂，再度回到開始的進行曲調。之後在調性上則為之一變，由與第一樂章相同的A小調轉為A大調。在一段弦樂器與鋼琴互相追逐的切分音型中，樂曲逐漸地明亮開朗起來，最後在光輝的樂聲中結束全曲。
舒曼自20歲左右開始跟隨維克(Friedrich Wieck)學習鋼琴與和聲。22歲那年，因他右手的無名指受傷，所以讓他無法繼續演奏，只好放棄成為鋼琴家的願望，專心於作曲。
克拉拉也是舒曼音樂最佳的詮釋者，1845年，舒曼那首受到歡迎的A小調鋼琴協奏曲，就是由克拉拉在萊比錫首演中擔任獨奏。
但是從1843年起，舒曼就出現了一些精神失常的問題，他還曾經跳萊茵河自殺，很幸運地獲救，隨後被送到波昂的一家私人精神病院，1856年，病院中，享年僅46歲。
舒曼 幻想曲
舒曼為小提琴、大提琴及鋼琴此一編制共譜寫了四首樂曲，三首以鋼琴三重奏曲為名，外加這首「幻想曲」。
第一樂章—浪漫曲，鋼琴是這個樂章的主角，弦樂器多處陪襯的地位。6/8拍的節奏推動著樂曲，在徐緩的速度中悠遊自在地不斷向前移動，A小調略嫌憂鬱的氣氛充斥全曲，最後在弦樂器的齊奏聲中淡淡地結束。
第二樂章—幽默曲，這個標題應該源自拉丁文「humor」，在中世紀時的用意為「以人本為取向」，而非現今解釋為「幽默」的意思。初見這個字是在十九世紀的德國文學作品中，而舒曼則是第一個使用此名稱為樂曲標題的作曲家，後來逐漸被音樂家採用於樂曲的創作。它的特殊風格為﹕強烈的節奏特性，經常重覆的短小曲調，如詼諧曲般的輕鬆，但又多一分旋律性。
第三樂章—二重奏曲，與第一樂章的角色互換，並在調性上運用了D小調來對應著之前F大調的第二樂章。在鋼琴的伴奏聲中，大提琴奏出優美的旋律，隨即由小提琴應和著，之後樂曲就在這兩樣樂器的交錯進行中展開深情對話。
第四樂章—終曲，進行曲的速度推動樂曲穩健地邁進。其間經過了包括展現對位技法以及節奏輕快流暢的數段音樂，再度回到開始的進行曲調。之後在調性上則為之一變，由與第一樂章相同的A小調轉為A大調。在一段弦樂器與鋼琴互相追逐的切分音型中，樂曲逐漸地明亮開朗起來，最後在光輝的樂聲中結束全曲。
大黃蜂進行曲
我聽ㄌ整個仁超high
因為他竟然是這麼厲害的 一首個
他的數度是無人可及阿
整個就是佩服的五體頭地
因為我是個音樂白吃
叫我彈鋼琴根本就是智障隻行為呀
所以我還滿羨幕會談鋼琴的人
且看起來整個就是有氣質押
希望有昭一日我也會談鋼琴
我聽ㄌ整個仁超high
因為他竟然是這麼厲害的 一首個
他的數度是無人可及阿
整個就是佩服的五體頭地
因為我是個音樂白吃
叫我彈鋼琴根本就是智障隻行為呀
所以我還滿羨幕會談鋼琴的人
且看起來整個就是有氣質押
希望有昭一日我也會談鋼琴
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華格納是〝古典時期〞的德國作曲家(1813~1883)，華格納很有戲劇才華，
十四歲時撰寫了生平第一部劇本「萊巴德與阿德萊達」。
1828年華格納15歲時，欣賞了貝多芬的第七號交響樂，受大很大的震撼，
開始到音樂學院學習，想要成為偉大的作曲家，最後也成為了音樂史上
優秀的作曲大師。
1832年華格納完成C大調交響曲，但卻沒能得到演出的機會，期間在布拉格寫了歌劇「婚禮」劇本，不過並沒有完成，但為他後來寫劇本譜了先例。
由於華格納的作品「仙女」及「愛的禁令」也都得不到演出的機會，因而到後來生活上經濟極度困窘，而又不知節儉，以致後來被債主追討，帶著妻子逃到英國，剛到英國時，起先寫了一部歌劇「漂泊的荷蘭人」，這齣歌劇的靈感是來於，前往英國的航行途中遇到暴風雨。1839年又從英國前往巴黎發展，但是巴黎的音樂界對還在起步中的華格納並沒有多大興趣。因為他的生活極度貧困，使他的個性變的無情冷血、非常極端，對於道德規範，也都採敵對。
1842年，『黎恩濟』終於得到上演的機會，這部作品的演出，是華格納生命中重要的轉折。
華格納在他生命中所遇到的波折頗多，例如生活上困窘不堪、許多作品未得到青睞而發表演出、以及後來參加革命運動被通緝追捕，但到後來他得到一些幫助，使華格納的音樂創作路上得以繼續經營下去，也更豐富了他的音樂。
華格納除了在創作上有眾多傑出的表現，也是一名指揮家身分，曾巡迴各地演出，除介紹自己的作品外，還有演奏貝多芬及其他音樂家的曲子，是一位著名的音樂指揮家。
華格納一直以來創作不斷，他的最後一部樂劇「帕西法爾」，花了六年時間寫完，1882年在拜魯特首演，之後不久心臟病發，1883年2月13日在威尼斯病逝，喪禮後家人把他葬在自家華宅的庭院內。
華格納有一齣作品『崑斯坦與伊索德』中的伊索德名稱,就是柯西瑪為他生的女兒.4年後,柯西瑪又為華格納生了一兒子,也是華格納的作品『齊格菲』中的名稱,在經歷過許多事後,華格納才和柯西瑪正式結婚.
優秀作品：
愛情的禁令(1836)
黎恩濟 (1842)
飛行的荷蘭人(1843)
唐懷瑟 (1845)
崔斯坦和伊索德(1859;1865) 等多項作品
推薦：
尼貝龍根的指環；萊茵河的黃金
參考(查詢)資料：http://www3.ouk.edu.tw/wester/composer/composer014.htm
華格納是〝古典時期〞的德國作曲家(1813~1883)，華格納很有戲劇才華，
十四歲時撰寫了生平第一部劇本「萊巴德與阿德萊達」。
1828年華格納15歲時，欣賞了貝多芬的第七號交響樂，受大很大的震撼，
開始到音樂學院學習，想要成為偉大的作曲家，最後也成為了音樂史上
優秀的作曲大師。
1832年華格納完成C大調交響曲，但卻沒能得到演出的機會，期間在布拉格寫了歌劇「婚禮」劇本，不過並沒有完成，但為他後來寫劇本譜了先例。
由於華格納的作品「仙女」及「愛的禁令」也都得不到演出的機會，因而到後來生活上經濟極度困窘，而又不知節儉，以致後來被債主追討，帶著妻子逃到英國，剛到英國時，起先寫了一部歌劇「漂泊的荷蘭人」，這齣歌劇的靈感是來於，前往英國的航行途中遇到暴風雨。1839年又從英國前往巴黎發展，但是巴黎的音樂界對還在起步中的華格納並沒有多大興趣。因為他的生活極度貧困，使他的個性變的無情冷血、非常極端，對於道德規範，也都採敵對。
1842年，『黎恩濟』終於得到上演的機會，這部作品的演出，是華格納生命中重要的轉折。
華格納在他生命中所遇到的波折頗多，例如生活上困窘不堪、許多作品未得到青睞而發表演出、以及後來參加革命運動被通緝追捕，但到後來他得到一些幫助，使華格納的音樂創作路上得以繼續經營下去，也更豐富了他的音樂。
華格納除了在創作上有眾多傑出的表現，也是一名指揮家身分，曾巡迴各地演出，除介紹自己的作品外，還有演奏貝多芬及其他音樂家的曲子，是一位著名的音樂指揮家。
華格納一直以來創作不斷，他的最後一部樂劇「帕西法爾」，花了六年時間寫完，1882年在拜魯特首演，之後不久心臟病發，1883年2月13日在威尼斯病逝，喪禮後家人把他葬在自家華宅的庭院內。
華格納有一齣作品『崑斯坦與伊索德』中的伊索德名稱,就是柯西瑪為他生的女兒.4年後,柯西瑪又為華格納生了一兒子,也是華格納的作品『齊格菲』中的名稱,在經歷過許多事後,華格納才和柯西瑪正式結婚.
優秀作品：
愛情的禁令(1836)
黎恩濟 (1842)
飛行的荷蘭人(1843)
唐懷瑟 (1845)
崔斯坦和伊索德(1859;1865) 等多項作品
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尼貝龍根的指環；萊茵河的黃金
參考(查詢)資料：http://www3.ouk.edu.tw/wester/composer/composer014.htm
貝多芬
其實他的音樂讓我還蠻喜歡的
有田園風光的FEEL
且我還蠻就是對他有向網的
因為他耳聾又斯名
真的
超佩服的拉
所一他的一生影響我蠻大
樂聖
貝多芬與海頓 , 莫札特並稱為維也納古典樂派三大作曲家。
1770 年誕生於德國萊茵河畔波昂市的一個清寒家庭中 . 父親及祖父都曾是宮廷中的樂師 , 父親約翰是一位才華平庸的又愛酗酒的男高音手 , 母親瑪麗亞則是一位賢淑的女性 . 貝多芬從小極受在宮廷中擔任指揮的祖父寵愛 , 可惜好景不長 , 貝多芬三歲時祖父就與世長辭了。
貝多芬的天份在三歲時被祖父發現 , 但這位仁慈有才華的祖父卻沒機會指導他 . 父親是酒鬼 , 脾氣暴燥 , 妄想要貝多芬成為 " 莫札特第二 " 以博取名聲及金錢 . 可想而知 , 童年的貝多芬是受盡虐待的 , 也因此貝多芬從小就特別孤僻。
貝多芬八歲時於科隆舉行演奏會 , 雖然獲得不少掌聲 , 但卻不如莫札特那樣轟動 . 十歲左右即成為宮廷樂師 , 十六歲那年貝多芬失去了慈母 , 是生活上的一個轉折點 . 同年 , 貝多芬擔任白朗寧家的鋼琴老師 , 也與白家的大女兒有了一段沒有結果的初戀 . 十七歲前往維也納會見莫札特 , 被莫札特認為是日後的一顆新星 , 並從莫札特處學到一些作曲技巧 . 二十二歲時定居於維也納 , 在這之前他想拜師莫札特而不果 , 轉向海頓和阿布雷治白克學習作曲 . 海頓非常忙碌 , 並沒有多少時間可以教他 , 因此肯上進努力的貝多芬在有關社會上及音樂上的事都得靠自己摸索。
莫札特去世後維也納的音樂領袖就首推海頓了 , 但貝多芬對海頓單調的作曲卻十分不以為然 . 他三十歲那年發表了第一首交響曲 , 這時的他已經有暫時性的耳聾了 . 三十三歲他完成 " 第三號英雄交響曲 " , 更是表現出貝多芬的獨特 . 維也納音樂界推崇他為莫札特的繼承人 , 備受歡迎 . 也有人認定從這首歌以後 , 浪漫派音樂就產生了 , 為音樂史上的新紀元。
剛開始時貝多芬立志做名鋼琴手 , 所以初期的作品以鋼琴曲較多 , 如今我們常常聽到的作品鋼琴奏鳴曲 " 悲愴 " 是他年輕時所寫 . 從這首曲子可以看到貝多芬所獨創的熱情火花及青春的甘苦 . 另外 "月光 " 鋼琴奏鳴曲 , 據說是獻給茱麗葉塔 . 桂察第小姐。
成名後的貝多芬命運比他的前輩如海頓 , 莫札特要好得多 , 一方面受到貴族的保護 , 另一方面又享有創作上的自由 .
貝多芬做為鋼琴家和作曲家都逐漸嶄露頭角 , 遠大的前途被眾人看好 . 但是 " 惡性耳疾 " 這個音樂家的致命傷卻使他頹喪 . 悲憤之餘曾留下一份著名的 " 海里金史塔持遺書 " , 這是在他死後才被發現的 . 他真的想自殺嗎 ? 實在煞費猜疑 . 總之 , 貝多芬並沒有自殺 , 相反的 , 他回到維也納 , 首次舉行個人作品發表會 . 之後 , 他的作品更臻成熟充實 , 許多不朽的傑作也於此時相繼完成 . 例如小提琴奏鳴曲 " 克羅采 " , 第三號交響曲 " 英雄 " , 鋼琴奏鳴曲 " 華爾斯坦 " , 以及後來改名為 " 費得利 " 的歌劇 " 雷奧諾雷 " .......等。
貝多芬作品風格的演變可分為三個時期 . 第一時期大約是在 1800 年 32 歲左右 , 純古典 式的作品 , 跟海頓及晚年的莫札特風格相似 . 由於以鋼琴演奏家的身份名聞歐洲 , 故此多數是鋼琴作品 . 在這階段他了十一首鋼琴奏鳴曲 , 六首四重奏和降Ｅ大調七重奏 , 並完成第一首鋼琴協奏曲和交響曲。
1801 年貝多芬獲悉自己即將失聰的消息 , 便放棄演奏的生涯專心作曲 . 並以1802年第二交響曲為他作品的第二階段揭開序幕 . 他在作品中開始表現自己獨特的風格 , 許多不朽傑作就是在這階段中完成 . 大約是 1802 至 1815 年間 . 這時期的作品逐漸脫離古典樣式 , 較偏向表達內在感情 . 貝多芬擴大了奏鳴曲式 , 在旋律與和聲上加入新手法 , 並嘗試以新方式組織管弦樂法 . 當中的某些作品如 " Moon Sonata " , " Fidelio " 等已可看出貝多芬有著強烈的浪漫派主義傾向。
45 歲以後 , 他改用心耳作曲 , 並步入了第三時期 . 貝多芬開始回顧舊的音樂型式 , 並從海頓和巴哈的作品中溫故知新 , 此時貝多芬已進入純音樂領域 , 不再顧忌樂器或演奏者的限制 , 他所在乎的僅是在紙上和他的心耳間完成一種協調 , 突破古典型式 , 在保留合理邏輯性下任意使古典樣式變化 . 如第九交響曲中加入獨唱及合唱樂聲的部份 " 歡樂頌 " , 這是交響曲歷史上的創舉 . 而鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏也達到此典式的最高境界 , 沒有抒情意味或描寫意境 , 純粹是扣人心弦的靈性音樂 , 堪與巴羅克時期大師的傑作相提並論 .
1812 年貝多芬與大文豪歌德相會於伯明罕溫泉勝地 , 歌德形容貝多芬是 " 精力充沛無與倫比的男性 " , 一方面貝多芬無視於國王與王后等貴族權勢 , 他說 : 雖然有很多人 , 卻沒有一個偉大的 ...... 不 , 不 , 只有一個......。
貝多芬的耳疾越來越惡化 , 到了 48 歲左右就已經完全聽不到 . 日常的會話均用筆談 . 晚年時期為了姪兒的事情煩惱不已 , 又為了生活到處奔波 , 曲子的作風與中期激烈有力者完全不同 , 代之而起的是簡潔而有深度的思想。
其實他的音樂讓我還蠻喜歡的
有田園風光的FEEL
且我還蠻就是對他有向網的
因為他耳聾又斯名
真的
超佩服的拉
所一他的一生影響我蠻大
樂聖
貝多芬與海頓 , 莫札特並稱為維也納古典樂派三大作曲家。
1770 年誕生於德國萊茵河畔波昂市的一個清寒家庭中 . 父親及祖父都曾是宮廷中的樂師 , 父親約翰是一位才華平庸的又愛酗酒的男高音手 , 母親瑪麗亞則是一位賢淑的女性 . 貝多芬從小極受在宮廷中擔任指揮的祖父寵愛 , 可惜好景不長 , 貝多芬三歲時祖父就與世長辭了。
貝多芬的天份在三歲時被祖父發現 , 但這位仁慈有才華的祖父卻沒機會指導他 . 父親是酒鬼 , 脾氣暴燥 , 妄想要貝多芬成為 " 莫札特第二 " 以博取名聲及金錢 . 可想而知 , 童年的貝多芬是受盡虐待的 , 也因此貝多芬從小就特別孤僻。
貝多芬八歲時於科隆舉行演奏會 , 雖然獲得不少掌聲 , 但卻不如莫札特那樣轟動 . 十歲左右即成為宮廷樂師 , 十六歲那年貝多芬失去了慈母 , 是生活上的一個轉折點 . 同年 , 貝多芬擔任白朗寧家的鋼琴老師 , 也與白家的大女兒有了一段沒有結果的初戀 . 十七歲前往維也納會見莫札特 , 被莫札特認為是日後的一顆新星 , 並從莫札特處學到一些作曲技巧 . 二十二歲時定居於維也納 , 在這之前他想拜師莫札特而不果 , 轉向海頓和阿布雷治白克學習作曲 . 海頓非常忙碌 , 並沒有多少時間可以教他 , 因此肯上進努力的貝多芬在有關社會上及音樂上的事都得靠自己摸索。
莫札特去世後維也納的音樂領袖就首推海頓了 , 但貝多芬對海頓單調的作曲卻十分不以為然 . 他三十歲那年發表了第一首交響曲 , 這時的他已經有暫時性的耳聾了 . 三十三歲他完成 " 第三號英雄交響曲 " , 更是表現出貝多芬的獨特 . 維也納音樂界推崇他為莫札特的繼承人 , 備受歡迎 . 也有人認定從這首歌以後 , 浪漫派音樂就產生了 , 為音樂史上的新紀元。
剛開始時貝多芬立志做名鋼琴手 , 所以初期的作品以鋼琴曲較多 , 如今我們常常聽到的作品鋼琴奏鳴曲 " 悲愴 " 是他年輕時所寫 . 從這首曲子可以看到貝多芬所獨創的熱情火花及青春的甘苦 . 另外 "月光 " 鋼琴奏鳴曲 , 據說是獻給茱麗葉塔 . 桂察第小姐。
成名後的貝多芬命運比他的前輩如海頓 , 莫札特要好得多 , 一方面受到貴族的保護 , 另一方面又享有創作上的自由 .
貝多芬做為鋼琴家和作曲家都逐漸嶄露頭角 , 遠大的前途被眾人看好 . 但是 " 惡性耳疾 " 這個音樂家的致命傷卻使他頹喪 . 悲憤之餘曾留下一份著名的 " 海里金史塔持遺書 " , 這是在他死後才被發現的 . 他真的想自殺嗎 ? 實在煞費猜疑 . 總之 , 貝多芬並沒有自殺 , 相反的 , 他回到維也納 , 首次舉行個人作品發表會 . 之後 , 他的作品更臻成熟充實 , 許多不朽的傑作也於此時相繼完成 . 例如小提琴奏鳴曲 " 克羅采 " , 第三號交響曲 " 英雄 " , 鋼琴奏鳴曲 " 華爾斯坦 " , 以及後來改名為 " 費得利 " 的歌劇 " 雷奧諾雷 " .......等。
貝多芬作品風格的演變可分為三個時期 . 第一時期大約是在 1800 年 32 歲左右 , 純古典 式的作品 , 跟海頓及晚年的莫札特風格相似 . 由於以鋼琴演奏家的身份名聞歐洲 , 故此多數是鋼琴作品 . 在這階段他了十一首鋼琴奏鳴曲 , 六首四重奏和降Ｅ大調七重奏 , 並完成第一首鋼琴協奏曲和交響曲。
1801 年貝多芬獲悉自己即將失聰的消息 , 便放棄演奏的生涯專心作曲 . 並以1802年第二交響曲為他作品的第二階段揭開序幕 . 他在作品中開始表現自己獨特的風格 , 許多不朽傑作就是在這階段中完成 . 大約是 1802 至 1815 年間 . 這時期的作品逐漸脫離古典樣式 , 較偏向表達內在感情 . 貝多芬擴大了奏鳴曲式 , 在旋律與和聲上加入新手法 , 並嘗試以新方式組織管弦樂法 . 當中的某些作品如 " Moon Sonata " , " Fidelio " 等已可看出貝多芬有著強烈的浪漫派主義傾向。
45 歲以後 , 他改用心耳作曲 , 並步入了第三時期 . 貝多芬開始回顧舊的音樂型式 , 並從海頓和巴哈的作品中溫故知新 , 此時貝多芬已進入純音樂領域 , 不再顧忌樂器或演奏者的限制 , 他所在乎的僅是在紙上和他的心耳間完成一種協調 , 突破古典型式 , 在保留合理邏輯性下任意使古典樣式變化 . 如第九交響曲中加入獨唱及合唱樂聲的部份 " 歡樂頌 " , 這是交響曲歷史上的創舉 . 而鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏也達到此典式的最高境界 , 沒有抒情意味或描寫意境 , 純粹是扣人心弦的靈性音樂 , 堪與巴羅克時期大師的傑作相提並論 .
1812 年貝多芬與大文豪歌德相會於伯明罕溫泉勝地 , 歌德形容貝多芬是 " 精力充沛無與倫比的男性 " , 一方面貝多芬無視於國王與王后等貴族權勢 , 他說 : 雖然有很多人 , 卻沒有一個偉大的 ...... 不 , 不 , 只有一個......。
貝多芬的耳疾越來越惡化 , 到了 48 歲左右就已經完全聽不到 . 日常的會話均用筆談 . 晚年時期為了姪兒的事情煩惱不已 , 又為了生活到處奔波 , 曲子的作風與中期激烈有力者完全不同 , 代之而起的是簡潔而有深度的思想。
新世界交響曲>>德弗札克 ((因為這首曲子而愛上他>ˋ< 羞~
安東寧．德弗札克
生於 1841/9/8/
誕生於波希米亞(今~捷克)首都布拉格附近的尼拉哈基維斯鎮
他從小就對音樂有著濃厚的興趣，同時也展現出非凡的音樂天賦
16 歲 進 入 布 拉 格 音 樂 院 就 讀 ， 18 歲 以 優 異 成 續 畢 業
1873年又譜寫了<降E大調交響曲>，受到當時以嚴苛著稱的作曲家布拉姆斯的賞識，他認為德弗札克是不出世的奇才，前途大有可為
由於"布拉姆斯"ㄉ刻意提拔，德弗札克不但決了經濟問題，也逐漸揚名於世界樂壇。布拉姆斯給予德弗札克的幫助還不僅於此，他以自己的高知名度及影響力，促請維也納的音樂家演 奏德弗札克的作品，同時在寫作上給予德弗札克建議及指導，並將 自己的經驗與心得提供給德弗札克作為創作的參考，而德弗札克也 自布拉姆斯的指導中獲益匪淺
例如在主題動機的發展，節奏的細小變化，以及各樂章間的平衡等方面，都使德弗札克的音樂更加充實精練。德弗札克曾將布拉姆斯的<匈牙利舞曲集>改編為管弦樂， 布拉姆斯也義務地代為校對德弗札克的<新世界交響曲>的草稿
2人這種亦師亦友的感情一真維持到布拉姆斯去逝為止.誠摯真純/終生不渝
德弗札克出版的作品，引起國外樂壇人士的注意。 德國名樂評家艾勒特曾發表一篇盛讚德弗札克的評論：「 他是位百分之百的天才音樂家。難能可貴的是，他的才 華是與生俱來，渾然天成的」
素有[小提琴之王]之稱的姚阿幸更是推崇德弗札克的作品，奧國國內也掀起 一鎮波濤，維也納名指揮家李希特，自從1879年指揮德 弗札克的新作~斯拉夫狂想曲~後，便成為他的忠實仰慕者，自此後每一次經由他指揮ㄉ演奏會都會有<德弗札克>ㄉ曲目，至於波希米亞ㄉ同胞對德弗札克更是不吝 惜ㄉ給于讚美&支持
1883年他的舊作“聖母悼歌”在英國倫敦由巴培 指揮演唱，轟動了整個英國。由於這次的成功，倫敦愛樂協會及亞伯特皇家合唱協會，遂聯名邀請德弗札克赴 英國演奏他自己的作品，從而開始了他前後九次訪問英 國之行，德弗札克於1884年三月到達倫敦，指揮了“聖 母悼歌”又分別演奏D大調，第六號交響曲，(斯拉夫狂想曲)等作品，立即在英國掀起一陣旋風，觀眾情緒的 熱烈，樂評家的讚美如潮水般湧至
德弗札克在英國受到的禮遇及歡迎，絕不亞於之前的韓德爾、海頓、 韋伯、孟德爾頌等音樂大師
更重要的是英國之行， 豐富了德弗札兄的生活經驗，開展了他的視野及格局， 使其作品呈現更有深度風貌。此外，德弗札克成功地將 祖國文化宣揚至國際間，這不僅是他個人的榮譽，也為 波希米亞平添了無上光彩在音樂上，波希米亞占有極重 要的地位，當地的人民素以愛好音樂聞名，俗語說： 「三個波希米亞人同行，必有一位音樂家」^^"
德弗札克~更是把音樂健康明朗化，在古典的形式中流露出浪漫 的氣息，並充滿了濃郁的民族氣息，難怪大家稱他為" 國民樂派ㄉ巨人 " ....... 完畢
安東寧．德弗札克
生於 1841/9/8/
誕生於波希米亞(今~捷克)首都布拉格附近的尼拉哈基維斯鎮
他從小就對音樂有著濃厚的興趣，同時也展現出非凡的音樂天賦
16 歲 進 入 布 拉 格 音 樂 院 就 讀 ， 18 歲 以 優 異 成 續 畢 業
1873年又譜寫了<降E大調交響曲>，受到當時以嚴苛著稱的作曲家布拉姆斯的賞識，他認為德弗札克是不出世的奇才，前途大有可為
由於"布拉姆斯"ㄉ刻意提拔，德弗札克不但決了經濟問題，也逐漸揚名於世界樂壇。布拉姆斯給予德弗札克的幫助還不僅於此，他以自己的高知名度及影響力，促請維也納的音樂家演 奏德弗札克的作品，同時在寫作上給予德弗札克建議及指導，並將 自己的經驗與心得提供給德弗札克作為創作的參考，而德弗札克也 自布拉姆斯的指導中獲益匪淺
例如在主題動機的發展，節奏的細小變化，以及各樂章間的平衡等方面，都使德弗札克的音樂更加充實精練。德弗札克曾將布拉姆斯的<匈牙利舞曲集>改編為管弦樂， 布拉姆斯也義務地代為校對德弗札克的<新世界交響曲>的草稿
2人這種亦師亦友的感情一真維持到布拉姆斯去逝為止.誠摯真純/終生不渝
德弗札克出版的作品，引起國外樂壇人士的注意。 德國名樂評家艾勒特曾發表一篇盛讚德弗札克的評論：「 他是位百分之百的天才音樂家。難能可貴的是，他的才 華是與生俱來，渾然天成的」
素有[小提琴之王]之稱的姚阿幸更是推崇德弗札克的作品，奧國國內也掀起 一鎮波濤，維也納名指揮家李希特，自從1879年指揮德 弗札克的新作~斯拉夫狂想曲~後，便成為他的忠實仰慕者，自此後每一次經由他指揮ㄉ演奏會都會有<德弗札克>ㄉ曲目，至於波希米亞ㄉ同胞對德弗札克更是不吝 惜ㄉ給于讚美&支持
1883年他的舊作“聖母悼歌”在英國倫敦由巴培 指揮演唱，轟動了整個英國。由於這次的成功，倫敦愛樂協會及亞伯特皇家合唱協會，遂聯名邀請德弗札克赴 英國演奏他自己的作品，從而開始了他前後九次訪問英 國之行，德弗札克於1884年三月到達倫敦，指揮了“聖 母悼歌”又分別演奏D大調，第六號交響曲，(斯拉夫狂想曲)等作品，立即在英國掀起一陣旋風，觀眾情緒的 熱烈，樂評家的讚美如潮水般湧至
德弗札克在英國受到的禮遇及歡迎，絕不亞於之前的韓德爾、海頓、 韋伯、孟德爾頌等音樂大師
更重要的是英國之行， 豐富了德弗札兄的生活經驗，開展了他的視野及格局， 使其作品呈現更有深度風貌。此外，德弗札克成功地將 祖國文化宣揚至國際間，這不僅是他個人的榮譽，也為 波希米亞平添了無上光彩在音樂上，波希米亞占有極重 要的地位，當地的人民素以愛好音樂聞名，俗語說： 「三個波希米亞人同行，必有一位音樂家」^^"
德弗札克~更是把音樂健康明朗化，在古典的形式中流露出浪漫 的氣息，並充滿了濃郁的民族氣息，難怪大家稱他為" 國民樂派ㄉ巨人 " ....... 完畢
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